奧基弗：沙漠中的花朵

　　奧基弗是美國20世紀初葉成名的杰出女畫家，受到康定斯基繪畫理論的影響，一生創(chuàng)作都離不開以顏色為主導的創(chuàng)作理念。奧基弗的構圖極簡，但借著張力十足的色彩和精確的線條，巧妙地平衡了畫面。她的畫作結合了音樂與舞蹈，充滿運轉的旋律及沸騰的效果，讓大自然在樂聲中飛揚起來。宏偉卻意象簡單的花卉，是她畫中常出現(xiàn)的主題，在她擅長的艷麗色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飛舞。但當她將畫題移轉到美國西南的沙漠世界后，又化腐朽為神奇，將沙漠變成美麗疆土，令死亡得到重生，不論是寂靜的荒原抑或白骨殘骸，都變得充滿生。奧基弗是位特產(chǎn)獨行的藝術家，更是少數(shù)創(chuàng)作與人格合而為一的創(chuàng)作者，是藝術呼應內在的典范。晚期雖因年老力衰，雙眼幾近失明，但仍不改其結藝術創(chuàng)作的熱愛，堅毅卓絕，堪稱女性成功人物之代表。本書前言序言/何政廣：美國最負盛名的現(xiàn)代主義繪畫先驅中、奧基弗（GeorgiaO’Keeffe，1887～1986）算是一位開拓先鋒。雖然她認為其藝術無關抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經(jīng)擁護過抽象創(chuàng)作。在1910年至1920年初期，她將新寫實觀念和觀察細部構造的經(jīng)驗與局部特寫巧妙地結合在一起。把賴以為主題的人自然抽象化，而在此抽象化的過程中增長了觀眾對于現(xiàn)代主義的認識。奧基弗的畫構圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。借著詩意的暗喻、張力十足的色彩及精準的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質。關于她那宏偉卻意象簡單的花卉畫作，奧某弗終其一生都否認弗洛伊德分析學派解析其作品的性象征說法。她曾坦言：“男人喜歡說我是最杰出的‘女畫家’。我認為，我是最好的‘畫家’之一?！笔聦嵣?，奧基弗一直被譽為“二次世界大戰(zhàn)前美國極為少見的原創(chuàng)藝術家”。這位特立獨行的藝術家，是美國本土藝術家中的傳奇人物，也是少數(shù)幾位將創(chuàng)作與人格合而為一的藝術家。難怪有人說，奧基弗的藝術就是她生命的證據(jù)。大自然對她一向有著強大的吸引力，美國西部無垠大地上的原始景象燃燒了她創(chuàng)作的欲望，讓她渾然忘我地抒發(fā)內心的感覺。簡單是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。1916年9月至1918年2月，得克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發(fā)了奧基弗的風景創(chuàng)作。那時，她已經(jīng)在得克薩斯州教廠一段書。她頗負盛譽的水彩之作“晚星”系列，就是此一時期的作品；松散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達了天地的宏偉。她喜歡引導學生從一只簡單的編籃、野生的花草、平原落口、家常百袖被等日常事物去認識美。她曾說：“若將一朵花拿在手里，認真地看著它，你會發(fā)現(xiàn)，片刻間整個世界完全屬于你。”

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