中國山水畫技法

　　中國山水畫迄今大約有一千五百多年的歷史。其獨特的民族風格與藝術(shù)魅力，對東方繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響，在我們民族繪畫史中，占有極為重要的地位。山水畫的產(chǎn)生，是我們的先民們在創(chuàng)造文明的過程中，發(fā)現(xiàn)了自然美，并給予藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)果，是文明的進步反映。人類從自然中來，在其中生存、養(yǎng)育、發(fā)展，并且終將再回到自然中去。大自然的博大與不息的生機，對于人的有限認識來說是無限的，因此人類在對自然的認識中，開拓與發(fā)展了智慧和文明。并在不斷的認識、發(fā)展與啟迪中宏揚、豐富了人生的追求與創(chuàng)造的意識。大自然陶冶了人的情操，展闊了人的胸境。這種人與自然的密切關(guān)系，其親和之情是千絲萬縷的。因此，在中國，人們對自然美的表現(xiàn)是以抒發(fā)自己的情思，將自己對自然感悟后得到的意境表達，結(jié)合在相應(yīng)的繪畫形式之中。這就是中國山水畫的最大藝術(shù)特色?；诖?，中國山水畫，歷來就不是以再現(xiàn)客觀自然或純主觀形式美為表現(xiàn)目的的。這一點是學(xué)習傳統(tǒng)山水畫，首先需要明確的中國山水畫的藝術(shù)屬性。同時，由于人類的文明進步，認識的發(fā)展，個性情思的豐富，在大千世界中的體驗與感悟亦是方方面面的。對于大自然生生不息的博大精神，作為繪畫表現(xiàn)也是隨著時代發(fā)展而永恒發(fā)展的。從表現(xiàn)形式上，山水畫分為工筆、工兼寫、大寫意三人類。每一類又分為水墨、淡彩、重彩，以此便形成了山水畫的9種表現(xiàn)形式。本書介紹的即是工兼寫的淡彩，這種形式在傳統(tǒng)中稱為“淺絳山水”。它由元人始創(chuàng)，其表現(xiàn)風格，上承五代、北宋、下啟明清，相對具有更多的代表性。技法體系所涉及到的基礎(chǔ)知識和基本技法最為系統(tǒng)全面，因此是教學(xué)中最主要的學(xué)習內(nèi)容，現(xiàn)在的山水技法書都是對這種工兼寫的淡彩形式的技法講解。通過這些技法學(xué)習，掌握了基礎(chǔ)，一方面可以直接進入個性創(chuàng)造的天地；另一方面也為更系統(tǒng)地深入傳統(tǒng)的工筆、寫意領(lǐng)域，或水墨重彩領(lǐng)域創(chuàng)造了條件。對學(xué)習者的個性發(fā)展既打下了基礎(chǔ)，又留下了余地。這本《中國山水畫技法》是以山水畫教學(xué)大綱的要求編寫的，分為四部分，第一部分為概況，以傳統(tǒng)技法的發(fā)展常識為主。這樣更有利于技法的學(xué)習。其余三部分是技法的敘述，按臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的教學(xué)結(jié)構(gòu)分章。目的在于使初學(xué)者較系統(tǒng)地掌握這一傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的基本表現(xiàn)規(guī)律，初具山水畫的審美能力與表現(xiàn)能力。

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