禪與中國藝術精神的嬗變

    代序
   緒論
   第一章 佛教的中國化與士大夫心理
    一　玄、佛融合與名士、名僧
    佛徒與方術并行 般若名僧的“玉柄
    麈尾” 掙脫臍帶的佛學超越
    竺道生的“頓悟”與達摩的“壁觀”
    二　亦僧亦俗、亦俗亦僧的禪悅之風
    拈花微笑與禪宗的破執(zhí) “不離世
    間覺”與士大夫的“達、退”觀“無所
    住心”與逍遙澹泊 禪宗——士大夫
    的佛教
    三　儒、禪融合的“心性”之學
    從南宗禪到孔門禪 從居士佛教到
    理學　“心性”之學與狂禪之風
   第二章 中國藝術精神的演進
    一　走向山水的玄佛藝術精神
    自覺的感知方式和心理結構 遷逝
    感與玄言詩 從“以形寫神”到“以形
    媚道”
    二　走向內心的禪宗藝術精神
    “雪中芭蕉”與“法眼觀之” 從“意
    象”到“意境” 從遷逝感到瞬間頓悟
   
    三 走向世俗的心學藝術精神
    心學與世俗文藝之再起 性靈說與
    “閭巷有真詩” 從“穿衣吃飯”到世
    俗之情
   第三章 禪與石窟藝術的盛衰
    一 禪修與石窟造像空間
   　 隱居與沙門 佛塔崇拜與佛像崇拜
    　 乙術精神的嬗變 禪修與造像
    二 禪觀空間與石窟造像的興盛
    　從觀佛到觀像 觀釋迦牟尼佛及多寶佛 觀三世佛、四方佛及十方諸佛
    　 觀無量壽佛與七佛像 觀彌
    　勒像
    三 禮佛空間與石窟造像的式微
    　從觀佛到禮佛 禮佛造像的世俗化
    　 壁觀與觀像
    四 從石窟到寺廟的空間形制演變
    毗訶羅式的靜態(tài)空間 中心塔柱式的
    回旋空間 禮佛行進式空間
    摩崖式的開敞空間
   第四章 禪對山水畫形成的影響
    一 般若禪觀與晉宋之際的山水畫論
    顧愷之對“神”的發(fā)展及其局限 慧
    遠的《萬佛影銘》與宗炳的《畫山水序》
    顏延之的佛學觀與王微的《敘畫》
    二 禪宗與山水畫的成熟
    “心性”論與“心源”說 “平常心”與
    “自然”為上 “真”與“圖真”說
    三 水墨山水畫的禪宗意蘊
    玄色、緇衣 水墨 坐禪夢酒
    虛無空淡 遠
   第五章 禪宗與文人畫
   　一　狂禪之風與文人畫的提出
    “呵佛罵祖”與僧俗墨戲 古文運動
    與文人審美價值觀 蘇軾的畫論及
    文人畫的提出
    二　心性說與明、清文人畫派
    董其昌及其“南北分宗”論 逃禪之
    風與遺民畫派 狂禪遺風與《畫語
    錄》
    三　畫禪與禪畫
    　公案與禪畫 文人畫與禪宗畫
    　文人與畫禪
   主要參考書目
   后記