唐詩攝影版和宋詞古畫版的面世，既是讀圖時代的回響，也是傳統(tǒng)的延續(xù)。 宋代張舜民的論詩：詩是無形畫，畫是有形詩，似乎有意強調了詩與畫的天然聯系，要把兩者的關系放在一個轉換自如的同一時空里來充分展開?！D像與詩歌的結緣，雖然可以引發(fā)我們從多種角度來探討兩者的關系，中外古今的類似研究，曾被錢鐘書先生戲稱為理論界的舊仇宿怨。但在我看來，我更愿意把兩者的關系理解成是互為謎底與謎面。 顧愷之面對嵇康四言詩引發(fā)的一種感慨與無奈，即所謂畫手揮五弦易，畫目送歸鴻難，蘇東坡觀王維畫體會到的一種詩意，都可以理解成是在各自不同的謎面前而產生的求得謎底的沖動。然而，詩與畫的互為謎底與謎面卻有其特殊性，在謎面中求得的謎底并不是惟一的，由于各自所屬世界的獨立完整，使得任何一種圖詠或者詩意圖，只能在兩者間構成一個切點，卻并不能完全重合與涵蓋，這種謎底對謎面的不可窮盡，說明了何以同題材的詩意圖，如陶淵明詩意圖、王維詩意圖在古代會源遠流長，常畫常新?！⊥瑯拥牡览恚舱f明了有關唐詩宋詞圖文本的書籍每次推出都會亮人眼睛。 較之已有的一些版本，此書的特色更為一目了然?！≡谠姼璧倪x目上，編者在尊重經典版本所選篇目的前提下作了較大調整，基于配圖的需要而更側重于收錄詩詞中圖畫感較強的作品。這種側重，自然是有一定的依據，古代的各種畫論曾屢屢道及。例如《宣和畫譜》稱王維的詩句皆有畫意，所謂“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”，又“行到水窮處，坐看云起時”，及“白云回望合，青靄入看無”之類，以其句法皆昕畫也?！「鼮橹匾氖牵袁F代的攝影圖像來配唐代的名詩，在出版界還是首次。如果說，歷代畫家是從各自的理解出發(fā)來對作為謎面的詩歌提出了一種圖像式的解答，那么我們看到，這種尋求謎底的沖動甚至激情，在一些當代攝影家的心頭仍然揮之不去。而且在現代目光的觀照下、現代技術手段的表現中，獲得的謎底，就有了一種全新的意味，其與謎面之間的特有張力，使得我們不禁要對已有的配圖做出新的審視。就這點言，唐詩之與當代攝影，宋詞之與古畫，這樣的兩種截然不同的配圖方式，已經構成了一種繽紛和錯雜的對照。 然而在唐詩攝影版中，我們還可以走向另一種對照式閱讀思路。在圖像與詩歌互為詮釋時，昕附的歷代評點，已提供了一種獨特的詮釋方式，這樣，在打開本書時．不但我們的感官世界有了一種近乎于全息式的享受，而就聽覺來說，在感性的詩歌與理性詮釋的交織中，也形成了一種多聲部的聲響效果?！‘斣娙俗屗麄兊母杪曪h蕩在時間的延續(xù)里，圖像似乎曾經擁有過一個更深邃的耳朵在旁默默傾聽，并努力把自己的傾聽表達出來；當圖像以光影和色彩把空問打扮起來，沒有具象的文字如一片混沌的背景托起了這些耀眼的圖畫?！∶鎸@樣的聲音與圖像魅力，我們的感官將因此而變得異常敏銳。
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