導演要從演員表演的理論與實踐學起，進而邁出演員的構思與表現(xiàn)的范疇，走入視聽，走入文學、走入入學。本書試圖以一個導演的表演學習的綱目入手，進而就導演在創(chuàng)作中所能遇到的表演及理論問題進行研究，其實導演的表演理論研究說到底就是導演理論的研究，所以，本書在多年來爭論不休的話題下――一個導演到底應該如何學習表演？表演的觀念與應用對之于一個導演在創(chuàng)作上將起到如何的作用？――試圖積自己多年在導演系從教的體會，在現(xiàn)有世界公認的斯坦尼斯拉夫斯基體系之上作出自己的導演的表演藝術學習進而掌控表演藝術的解釋。就表演的理論而言很難有整齊劃一的定而不變的理論，這也就是為什么表演上，我們經常見到的大多是體會和經驗談的原因所在了。就連斯坦尼斯拉夫斯基的理論體系大部分也都是他創(chuàng)作的實錄筆記。表演，擴而廣之，藝術本身就是一門講求個性與個體作為的學問，如果確有定而不變的理論，創(chuàng)作者只是“裝配”，那也就無所謂藝術創(chuàng)作了。規(guī)律、理論總是有的，它使我們接近藝術本體，掌握規(guī)律與理論為的是更好地發(fā)揮我們的創(chuàng)作天性。
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