廣島之戀

　　如果一定要為西方電影從古典時(shí)期轉(zhuǎn)為現(xiàn)代時(shí)期尋找一部電影作為劃時(shí)代的里程碑的話，那么這部電影無疑應(yīng)當(dāng)是《廣島之戀》?！稄V島之戀》以其現(xiàn)代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現(xiàn)手法，與新小說派的緊密聯(lián)結(jié)，在多重意義上，啟發(fā)和開創(chuàng)了現(xiàn)代電影。一九五九年的五月，阿倫·雷乃攜他于去年拍攝完成的新片《廣島之戀》來到法國戛納參加在這里舉辦的第十二屆電影節(jié)，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動了整個(gè)西方影壇。有人認(rèn)為這是一部“空前偉大的作品”、是“古典主義的末日”、"超前了十年，使所有的評論家都失去了勇氣。"《廣島之戀》講述在日本拍戲的法國女演員與日本建筑師的異國戀情，穿插遭遇原子彈的廣島和二戰(zhàn)時(shí)期女演員少女時(shí)代在法國小城納韋爾與德國士兵的愛情悲劇。人們說《廣島之戀》是電影的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，影片中首次出現(xiàn)大膽而新穎的敘事技巧，電影將早已為文學(xué)把持的地盤奪了過來，超現(xiàn)實(shí)主義和意識流介入，影片同傳統(tǒng)的、以設(shè)置一個(gè)無所不知的講述者為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)主義表演實(shí)行了決裂。一個(gè)或多個(gè)人物的獨(dú)白取代了講述者。世界不再是被描繪的了，而是反映在人的腦海中，觀眾也不得不以新的方式去感受這些影片。五十年代末期，法國一批新進(jìn)導(dǎo)演掀起反傳統(tǒng)的電影運(yùn)動，被稱為“新浪潮”，以戈達(dá)爾為首的年輕導(dǎo)演蔑視一切傳統(tǒng)的電影敘事方法，拍攝的電影具有明顯的現(xiàn)代主義色彩。 同時(shí)期崛起的“左岸派”電影集團(tuán)通常被視為“新浪潮”的一個(gè)分支，阿倫·雷乃既是這一集團(tuán)的代表，他們拍攝的影片注重探索人的內(nèi)心意識，更使用大量現(xiàn)代色彩十分濃郁的時(shí)空倒錯(cuò)的“意識流”手法。左岸派與文學(xué)的聯(lián)系十分緊密，當(dāng)時(shí)盛行的“新小說”派作家其一大部分即是“左岸派”的成員。如“新小說”派的代表人物瑪格麗特·杜拉斯。“新小說”派作家給“左岸派”電影帶來了強(qiáng)烈的文學(xué)風(fēng)格，因而“左岸派”電影又被稱為“作家電影”。“作家電影”一詞廣義上具有雙重含義，其一它意味著影片的導(dǎo)演即是影片的創(chuàng)作者，影片必須具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格；其二影片的劇本屏棄改編名著，而是只拍為電影原創(chuàng)的劇本，其中一大部分是文學(xué)家為電影創(chuàng)作的劇本，影片中許多表現(xiàn)手法因而來源于對文學(xué)表現(xiàn)手法的借鑒。《廣島之戀》由瑪格麗特·杜拉斯編劇，阿倫·雷乃導(dǎo)演，無疑成為左岸派作家電影的代表作。《廣島之戀》的愛情與反戰(zhàn)反軍國主義題材的相互交織得益于瑪格麗特·杜拉斯的劇本原創(chuàng)，但是縱觀阿倫·雷乃的創(chuàng)作歷程，當(dāng)代歷史事件（第二次世界大戰(zhàn)和戰(zhàn)后事件）以及戰(zhàn)爭對人類命運(yùn)的影響，始終是他選材的重心所在。創(chuàng)作于1950年的《格爾尼卡》借助畢加索的同名繪畫，對在1937年德國法西斯對西班牙這個(gè)著名的古城所進(jìn)行的滅絕人性的轟炸進(jìn)行強(qiáng)烈的抗議。1955年阿倫·雷乃又拍攝了《夜與霧》，重新剪輯檔案館得來的黑白照片，新聞片以期重現(xiàn)納粹集中營殘酷情景。而《廣島之戀》正是這兩部作品的合乎邏輯的延續(xù)和歸宿。

　　瑪格麗特·杜拉斯（1914-1996）是法國當(dāng)代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術(shù)家。她于1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學(xué)教師。她四歲喪父，童年的苦難和母親的悲慘命運(yùn)影響了她的一生。 杜拉斯十八歲時(shí)來到巴黎求學(xué)，獲巴黎大學(xué)法學(xué)學(xué)士和政治學(xué)學(xué)士學(xué)位，從1935年到1941年在法國移民部擔(dān)任秘書，并與羅貝爾·安泰爾姆結(jié)婚。在第二次世界大戰(zhàn)期間，安泰爾姆曾被關(guān)進(jìn)集中營，后來他娶莫尼克為妻，直到1990年去世。杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》（1943）開始她的文學(xué)天涯。她的作品不僅內(nèi)容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨(dú)特的風(fēng)格。她早期的小說《太平洋大堤》（1950）充分反映了童年時(shí)代的貧困生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現(xiàn)實(shí)為題材的?！吨辈剂_陀海峽的水手》（1952）等充滿了鏡頭般的畫面和口語式的對話，因此，大都被改編成影片；后來的小說如《塔吉尼亞的小馬》（1953），《琴聲如訴》（1958），《洛爾·V.斯坦的迷醉》（1964）等則善于打破傳統(tǒng)的敘述模式，把虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)融為一體，因而使她一度被認(rèn)為是新小說派作家，其實(shí)她的小說只是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構(gòu)思方面卻大不相同，她在作品中描繪貧富對立和人的欲望，是在以獨(dú)特的方式揭露社會現(xiàn)實(shí)。杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學(xué)院的戲劇大獎(jiǎng)。作為法國重要的電影流派“左岸派“的成員，她不僅寫出了《廣島之戀》（1960）、《長別離》（1961）這樣出色的電影劇本，而且從1965年起親自擔(dān)任導(dǎo)演，從創(chuàng)作優(yōu)秀影片《印度之歌》（1974）開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎(jiǎng)。杜拉斯的六十余種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時(shí)發(fā)表的小說《情人》（1984）。在這部十分通俗的、富有異國情調(diào)的作品里，她以驚人的坦率回憶了自己十六歲時(shí)在印度支那與一個(gè)中國情人的初戀，榮獲了當(dāng)年的龔古爾文學(xué)獎(jiǎng)，并且立即被譯成各種文字，至今已售出250萬冊以上，使她成為當(dāng)今世界上最負(fù)盛名的法語作家。后來在得知她的初戀情人死去的消息以后，她又把《情人》改寫為《北方的中國情人》（1991）。盡管小說中與她有關(guān)的人都已去世，她的回憶已無所顧忌，筆觸也更為大膽，用在情人的生理方面的筆墨遠(yuǎn)比《情人》要多，對亂倫、同性戀的描寫也達(dá)到了赤裸裸的程度，但是她始終沒有說出她的初戀情人的名字，只是用“她”來代表少女，用“中國人”來指她的情人。