蔣振立水彩畫集

　　蔣振立的水彩畫不但精神意境是中國式的，手法也是中國式的，他的水彩畫是“畫”出來的，甚至可以說是“寫”出來的，他大膽地吸收了中國畫和書法的營養(yǎng)，這和他長期主編《現(xiàn)代書法》雜志，又長于書法不無關系。例如他入選“第五屆全國水彩粉畫展”的作品《黃山》，畫行何等酣暢淋淳，飽含著大寫意和草書的韻味。入選《中國水彩畫圖史》的《山寨》則弱色彩，而強化了中國畫“墨分五色”的優(yōu)勢，又吸納了中國畫用水的妙趣，既有干裂秋風的枯筆，又有潤含春雨的濕畫，把一個古村表現(xiàn)得蒼涼則悠遠。他參加“全國小型水彩畫展”的新作《巍巍雪山》，更是發(fā)潑墨手法把一方安穩(wěn)的雪山表現(xiàn)得動感盎然，用筆有如刀削斧劈，力透紙背，使你感致電一種如山舞銀蛇般的力量和運動的沖擊。蔣振立這種立足于民族傳統(tǒng)的技法探索，無疑是極為有益的。水彩畫作為一舶來畫種，在技示上應該說是比較完美了，但這種完美在某種度上又意味著停滯和束縛，正如春蠶吐絲后的結繭，已經(jīng)有階段性的“完美”，但如不破繭而出，由蛹變蛾再產(chǎn)卵化，便無法實現(xiàn)新的階段的飛躍，達到新的“完美”，而只能“蛹列繭中”。因此外國的水彩畫家們也都在尋求新的突破，中國水彩畫家又何必再跟在洋人的身影后面踱步而自尋末路呢？王肇民先生說行好：“就油畫、水彩畫等從外國傳播過來的畫種而言，民族風格是很重要的……沒有中國的民族風格就不是中國的民族文化，仍然是舶來品。”中國水彩決不能再當“舶來品”了，我們不光是自覺地建立自己的思想精神和審美價值體系，也在建立自己的技法體系，只有這樣，中國水彩畫才能自立于世界水彩畫之林而獨樹一幟。

　　將振立，又名白沙子，歐歌，正之，1940年9月生于廣西桂平市。1964年畢業(yè)于廣西藝術學院美術系油畫本科。先后供職于廣西柳州市群眾藝術館、廣西人民出版社、漓江出版社、廣西美術出版社。是中國美術家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員，中國美術家協(xié)會水彩藝術委員會委員，全國美術展覽水彩畫評委?，F(xiàn)任《中國水彩》主編，廣西大地水彩畫會會長。編審職稱。1986年、1987年兩度在美國舉辦個人水彩畫展，2002年在比利時舉辦個人水彩畫展。曾榮獲1990年日本—中國書畫聯(lián)展金獎、首屆廣西文藝創(chuàng)作銅鼓獎。出版專集：《當代美術家.蔣振立水彩畫輯》（遼寧美術出版社.1997年）、《蔣振立水彩畫集》（廣西美術出版社.2004年）。與人和編《中國水彩畫圖史》。