近現(xiàn)代中國繪畫名家名作賞析

　　中華民族的文化藝術(shù)，博大而恢弘，歷史的車輪碾動上下5000年，鳴響錚錚鐵骨，在斑駁而璀璨的近現(xiàn)代繪畫史中，鏤刻轅桿的轍印。公元1840年，鴉片戰(zhàn)爭的爆發(fā)使中國2000余年的封建社會體制走向了末路，泱泱華夏淪為了半殖民地半封建的罔度，中國也由此步入了近代。在動蕩中搖擺的中國，飽受著列強(qiáng)的凌辱，煎熬于水火的交融，雅道凌遲，民生凋敝。近代繪畫在特定的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的背景下，曾出現(xiàn)低迷、迂回乃至停滯，大部分的著名畫家在辛亥革命之前業(yè)已故去。然而，以任伯年、吳呂碩為代表的海派畫家和后起者以及嶺南派的“二高一陳”的出現(xiàn)，使得本已蕭條的中國畫壇重新?lián)碛辛松鷼狻Ｓ啥‘?dāng)時身居北平的畫家大多恪守“四王”的衣缽，沒有大的突破，因此，接受了新思想和革命洗禮的藝術(shù)家，開始仿照兩方的模式開辦新學(xué)校，倡導(dǎo)“美術(shù)革命”，對中國古代繪畫重新加以評定，貫穿近現(xiàn)代中國畫壇的關(guān)于創(chuàng)新與保守的爭論就此開始。明末清初，王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人起立于中國畫壇，皆因同姓王，簡稱“四王”。他們均擅長山水畫，在師承、崇尚、畫風(fēng)等方面十分接近，影響廣泛，又受到皇帝的賞識，遂成為左右畫壇風(fēng)氣的山水畫派，被看作正統(tǒng)派。“四王”致力摹古，崇拜“元四家”，注重筆墨，追求平淡清閑的情調(diào)，以能靈活地運用古人的筆墨技法為繪畫藝術(shù)的最高境界。他們在總結(jié)、運用前人筆墨方面達(dá)到一定的深度，尤其是在發(fā)展了干筆渴墨、層層積染的技法方面，豐富了文人山水畫的表現(xiàn)力。但由于一味崇古，忽視體察自然，缺乏真切的生活感受，也大大地桎梏了藝術(shù)的創(chuàng)造性，給以后的繪畫發(fā)展帶來了消極影響。隨著《南京條約》的簽署，中國封建社會體制的瓦解，自由與民主的觀念不僅留存于政治當(dāng)中，更將矛頭指向了作為藝術(shù)形態(tài)的繪畫領(lǐng)域。

　　宋行標(biāo)，字修水，1957年7月出生，浙江紹興人，助理研究員、編輯、經(jīng)濟(jì)師，為大宋探股集團(tuán)董事長。主要著作：《中國紹興水文化》、《長石齋論集》、《畫壇拾微》等。