電影攝影應用美學

　　《電影攝影應用美學》所闡述的主要內容是電影影像視覺創(chuàng)作的方法和體系。本書從創(chuàng)作實踐角度出發(fā)，系統(tǒng)地闡述了世界主流電影在視覺創(chuàng)作方面的思考和創(chuàng)作方式，同時兼顧美學的思考深度，因此對電影攝影創(chuàng)作的學術和實踐兩方面都有直接的指導意義。同時對電影導演和美術在視覺方面的構思，也有很大的借鑒價值。全書主要內容在結構上可以分為四大部分：第一部分：主要談對電影影像的認識，在理論上樹立其美學價值評判標準。內容包括第一章和第二章。第一章通過比較電影攝影與電視攝像、CG（數(shù)字影像）、西方古典繪畫的藝術特征，論證了電影影像的獨特性。第二章主要講美學價值如何在電影影像中體現(xiàn)出來。第二部分：深入剖析電影影像的結構組成、視覺心理、造型觀念等諸多方面。內容包括第三、第四和第五章。第三章解釋了在電影具像畫面背后隱藏著的抽象結構，以及影像畫面結構的組織形式。第四章的重點是影像的視覺節(jié)奏和旋律，從更高級的層面來談影像畫面的組織關系。第五章分兩部分，一是強調捕捉以及強化視覺特征的重要意義；二是討論造型的主觀性特點，以及這種主觀性如何影響和指導創(chuàng)作的實踐活動。第三部分：系統(tǒng)論述電影攝影創(chuàng)作中，畫面信息控制體系、光影與調子的結構關系、影像色彩結構這三大方面的美學內容。內容包括第六、第七和第八章。第六章闡述畫面信息、敘事的視角、拍攝的角度，以及鏡頭的組合方式對觀眾的影響。第七章從美學的角度探討光影與畫面結構以及影像造型特征的關系。同時強調光線設計的整體意識對攝影師進行照明設計的意義。第八章集中談影像創(chuàng)作的色彩問題，對比了常見的幾種色彩體系，討論了色彩關系在電影創(chuàng)作中的運用。第四部分即第九章：首先討論了內容、形式與題材的關系，深入探討了對表現(xiàn)形式的理解。對比分析了現(xiàn)實主義與形式主義兩種創(chuàng)作觀念的發(fā)展淵源。對大眾審美的“數(shù)字化”，以及藝術的個性與社會性的美學問題也進行了思辨。最后，討論了現(xiàn)代類型片的“程式”。盡管這些“程式”并不都有美學價值，但是對把握現(xiàn)代電影的發(fā)展脈絡仍然具有獨特的認識意義。

　　林韜，電影學博士。北京電影學院攝影系教師。 1997年畢業(yè)于中央美術學院，獲學士學位。2002年獲得中央美術學院碩士學位。 2002年開始任教于北京電影學院攝影系至今，主講課程《現(xiàn)代影像創(chuàng)作》被評為“北京電影學院精品課程”。 2005-2007年赴美國南加州大學電影學院學習，專門研究學習美國電影的攝影和視覺綜合創(chuàng)作。 2008年獲得北京電影學院電影學博士學位。師從著名電影攝影師、北京電影學院攝影系主任穆德遠教授。 現(xiàn)主要承擔電影攝影創(chuàng)作觀念方面的教學，負責攝影系“電影視覺概念設計”工作室。