藝術(shù)通史

　　這是一部全新視野下的世界藝術(shù)史，由杰出的英國畫家史蒂芬？法辛（StephenFarthing）領(lǐng)銜主編。與其他之前的藝術(shù)史類圖書最大的不同在于，本書著眼于培養(yǎng)讀者的藝術(shù)鑒賞能力。來自世界各地的藝術(shù)家、藝術(shù)史學者、藝術(shù)評論家、博物館學者、作家等數(shù)十位強大的專家團隊，經(jīng)過數(shù)年努力推出的這部全新藝術(shù)史旨在培養(yǎng)讀者敏銳的、入木三分的洞察力，改變觀眾在游覽美術(shù)館時被動消極的欣賞習慣。讀者只需在家靜靜翻閱此書，在通俗易懂的文字間，就能發(fā)現(xiàn)一個可信賴的藝術(shù)鑒賞向?qū)А须m涉及漫長的歷史時段和數(shù)量驚人的藝術(shù)創(chuàng)作流派，但始終遵循一個重要的根本原則，那就是聚焦于個體影像作品的深入分析。全書的核心是對收錄的大師杰作的豐富內(nèi)涵加以闡述。全書超過1000幅精美插圖，銅版紙全彩印刷，力求還原藝術(shù)作品之美。通過欣賞藝術(shù)家眼中的世界影像，讀者將大有收獲。人類社會從不缺少藝術(shù)。一如講故事和歌唱，描繪、裝飾也是人之天性，就像鳥兒筑巢般自然。在不同的社會和文化情境影響下，在不同的時代與地域，藝術(shù)的表現(xiàn)形式大相徑庭。這些藝術(shù)作品的創(chuàng)作意圖是什么？如今我們又該怎樣去解讀？為什么在某些歷史年代，藝術(shù)得以繁榮，而在其他的時段則沒有？某些藝術(shù)作品又為何如此重要？ 本書開篇深刻的歷史綜述將藝術(shù)置于社會與文化演變的時代情境中來觀照。從國家政權(quán)社會形成之前及至現(xiàn)在，這種社會與文化的變遷一直在全球各地延續(xù)。按照年代順序，它逐一回溯了各個時期、各種流派的藝術(shù)演進。書中配以豐富的插圖，遴選的代表作品濃縮了每個時代或藝術(shù)流變的顯著特征，極具深度的評述觸及了幾乎所有藝術(shù)品類，從繪畫、雕塑到觀念藝術(shù)和行為藝術(shù)。它對史上重要藝術(shù)家的理念與作品都給以深入闡述與評價，揭示出藝術(shù)家們?nèi)绾伪舜擞绊懸约捌渥髌匪N涵的意義。關(guān)于時代文化和各位藝術(shù)家的詳盡大事記，讓本書的歷史情境視野更加清晰。從用色、視覺隱喻到技法創(chuàng)新和傳統(tǒng)的延續(xù)，本書對入選杰作從多重層面進行詳盡分析與闡釋，讓讀者對這些傳世作的完整意義有深刻的了解。讀者將驚嘆于印度莫臥兒王朝細密畫的精妙復雜，將為19世紀日本浮世繪的價值所震撼，將懂得修拉那幅非凡的杰作《大碗島上的星期日下午》基于色彩理論背后的科學依據(jù)，將明白畢加索的《亞維農(nóng)的少女》在當年為何會引起轟動。自最古老的史前時期雕塑和洞穴畫開始，人類便求諸藝術(shù)以記錄自己的創(chuàng)作沖動。今天，我們繪畫、印刷和雕塑的欲望比以往任何時候都更強烈，這種內(nèi)心的愿望在繼續(xù)揭示我們是誰、我們?nèi)绾紊?。如果你愛好并希望更好地理解藝術(shù)，翻閱此書將是你的不二選擇。

　　史蒂芬·法辛（StephenFarthing）畫家，倫敦藝術(shù)大學魯特斯坦？霍普金斯基金繪畫研究教授。1990年當選為牛津大學拉斯金繪畫學院院長，1998年當選為倫敦皇家藝術(shù)學會成員。自1977年開始一直從事美術(shù)教育工作。主要著作有《藝術(shù)通史》《有生之年非看不可的1001幅繪畫》《501位大藝術(shù)家》《現(xiàn)代藝術(shù)指南》等。官方網(wǎng)站：stephenfarthing.com譯者簡介 楊凌峰 翻譯學碩士，實力派譯員；懷疑論者，理想主義者。現(xiàn)任職廣州某高校。譯事探討：target@yeah.net