你為什么看不懂現(xiàn)代藝術(shù)？為什么你五歲時沒做出來？

　　《你為什么看不懂現(xiàn)代藝術(shù)？為什么你五歲時沒做出來？》展示了從漢斯·阿爾普到安迪·沃霍爾的作品圖片，霍奇將每一件作品都放在它的文化背景下，以展現(xiàn)一種令人難忘的現(xiàn)代藝術(shù)視野。這本書將會讓你理解，現(xiàn)代藝術(shù)與數(shù)百年前的寫實作品的不同之處，改變你以后參觀畫廊的方式，并為此提供了大量信息。在過去，評價一位藝術(shù)家所達到的高度在極大程度上取決于他或她忠實描繪現(xiàn)實世界的技能，不論是在紙或畫布上，還是用木頭或石頭雕刻人像。人們期望中的一幅正規(guī)的肖像畫應(yīng)該是逼真、忠實的畫像，而風(fēng)景畫應(yīng)當(dāng)在每一處細(xì)節(jié)上都能讓人辨識得出。但是，特別是在照相術(shù)誕生之后，許多藝術(shù)家不再創(chuàng)作這樣"真實"的畫像，而轉(zhuǎn)向更為直接的圖像，試圖傳達出自己對主題的感受。通常，一根"簡單的"線條就取代了早期藝術(shù)家竭盡全力畫出的細(xì)節(jié)。在藝術(shù)追求發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變之初，批評家就誤把顯而易見的缺乏技巧當(dāng)作缺少創(chuàng)作經(jīng)驗，經(jīng)常嘲笑表現(xiàn)情感的作品，將它們等同于未經(jīng)訓(xùn)練的小孩子畫出來的。在這本饒有趣味、引人深思的書中，蘇西·霍奇審視了100件遭受百般批評的現(xiàn)代藝術(shù)作品，從塞·托姆布雷涂鴉般的《奧林匹亞》（1957年）、約翰·霍伊蘭粗糙卻由衷而發(fā)的《生命之樹》（1994年），到翠西·艾敏顯然漫不經(jīng)心雜亂堆放的《我的床》（1998年），解釋了它們并非無關(guān)緊要的新鮮玩意兒，而是如何啟發(fā)新想法，并成為當(dāng)時藝術(shù)觀念的邏輯化延伸。她解釋了一些"臭名昭著"的作品，如卡爾·安德烈的《未經(jīng)雕琢的原木》（1975年）一堆紅柏排成的方形，不可否認(rèn)，小孩子都能做到：是如何在觀念史上占據(jù)著獨特地位，既表現(xiàn)出前人帶來的影響，它們本身又對后來的藝術(shù)家發(fā)揮著作用。5歲小孩或許能成功繪制如達米安·赫斯特作品那樣的旋轉(zhuǎn)畫，而不必知道作品背后的含義或它在藝術(shù)奮進的歷史上的地位，他也不會理解這件作品對藝術(shù)家和藝術(shù)史家的重要意義。蘇西·霍奇全面而總結(jié)性地解釋了，為什么現(xiàn)代藝術(shù)不是、也不曾是小孩子的把戲。

　　蘇西·霍奇，為成人和兒童寫了70余本書。她在學(xué)校和學(xué)院里教授藝術(shù)史和實用藝術(shù)課程，向成人和兒童做藝術(shù)方面的演講，給各種機構(gòu)撰寫藝術(shù)類教材。她從事繪畫與繪圖創(chuàng)作已超過15年，運營著一家集寫作與繪畫為一體、適合各年齡段人士學(xué)習(xí)的工作室。在本書中，蘇西·霍奇以引發(fā)公眾批評甚至敵意的100件藝術(shù)作品為例，對貶低現(xiàn)代藝術(shù)最常見的言論進行了卓有說服力、充滿熱情的討論，說明了現(xiàn)代藝術(shù)不是、也從不曾是孩童的把戲。