美國攝影教程（精華版）

定　價：￥98.00

作　者：	（美）Barbara London，Jim Stone，John Upton 著，任文營，鄭會茹等譯
出版社：	人民郵電出版社
叢編項：
標　簽：	暫缺

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ISBN：	9787115305008	出版時間：	1900-01-01	包裝：	平裝
開本：	16開	頁數(shù)：	336	字數(shù)：

內容簡介

　　《美國攝影教程（精華版）》是一本緊隨時代和社會發(fā)展的攝影教程，內容廣泛，實用性與科學性強。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現(xiàn)出幾代攝影教育家的集體智慧?！睹绹鴶z影教程（精華版）》系統(tǒng)、完整、深入淺出地講述了攝影的各個方面，包括相機、鏡頭、曝光、暗房、色彩、數(shù)碼暗房的建立、圖像編輯、數(shù)碼打印、組織與存儲照片、圖片展示、用光、圖像效果的延展等。此外，還詳細講述了大畫幅相機、區(qū)域曝光法、照片欣賞以及攝影歷史等方面的知識，是集硬件設備、拍攝與照片制作技巧、后期處理與照片存儲、攝影歷史于一體的攝影知識的百科全書?！睹绹鴶z影教程（精華版）》幾乎涵蓋了當今攝影界中所有的基礎技術和前沿技術，是一本難得的優(yōu)秀攝影書籍，適合所有攝影從業(yè)人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適合各類專業(yè)院校作為教材使用。

作者簡介

　　Barbara London，紐約現(xiàn)代藝術博物館（MOMA，紐約現(xiàn)代藝術博物館可以說是引導世界現(xiàn)代藝術潮流最重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。Jim Stone，美國新墨西哥大學攝影專業(yè)教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國國家藝術基金會大獎獲得者。作品曾被紐約現(xiàn)代藝術博物館、美國國家藝術館、漢堡工藝美術館等多家藝術機構收藏。John Upton，自1951年起在加州藝術學院（現(xiàn)為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程并就任攝影系主任，任職期間學院發(fā)展成為全美國最大的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影歷史和教育有貢獻成員獎”。

圖書目錄

第1章攝影的基礎知識
介紹相機
準備好你的相機
調焦與曝光設置
拍攝照片
你會拍攝什么
攝影基礎指導
人物攝影
風光攝影
第2章相機
相機的基本控制按鈕介紹
快門
快門與光線
快門與運動
靜物攝影中呈現(xiàn)出來的運動感
光圈
光圈與光線
光圈與景深
快門與光圈的結合使用
選擇相機
保持相機平穩(wěn)
工作中的攝影師：新聞攝影師James Nachtwey
第3章鏡頭
針孔到鏡頭的演變
鏡頭的焦距
普通鏡頭的焦距
長焦鏡頭
短焦鏡頭
變焦鏡頭
特殊用途鏡頭
對焦
手動調焦
自動對焦
對焦與景深
景深控制
區(qū)域對焦
超焦距對焦
透視
購買鏡頭的指導意見
更加了解你的相機與鏡頭
工作中的攝影師：紀實攝影師Mary Ellen Mark
第4章曝光、傳感器和膠卷
曝光常識
等量曝光
曝光表的工作原理
相機內置測光表
自動曝光
如何測光
整個拍攝場景中的平均光量
使用不同類型的測光表
測量高對比度的拍攝場景
特定色調和環(huán)境的曝光
較難測量曝光數(shù)值的場景
對光線的反應
銀鹽和像素
選擇和使用膠卷
膠卷和傳感器的感光度
感光度
顆粒與噪點
可見光以外的其他光線
紅外攝影
使用濾鏡
偏振濾光鏡
使用曝光
工作中的攝影師：廣告攝影師Clint Clemens
第5章色彩
加色或減色
彩色照片的3個圖像層
色彩的特性
色彩平衡
色彩在一天中的變化
彩色偏離
色溫
工作中的攝影師：體育攝影的另一個角度——Walter looss，Jr. 106
第6章底片的顯影
怎樣沖洗黑白膠卷
需要的設備與材料
沖洗底片的化學藥品及使用方法
安全使用化學藥品
沖洗黑白膠卷的步驟
底片處理對照片的影響
曝光與顯影：不足、正常、過度
第7章數(shù)碼暗房的建立
建立數(shù)碼暗房所需的硬件與軟件設備
總體講述
細節(jié)描述：分辨率與位深度
照片是數(shù)碼文件
文件的格式
導入圖像
從相機/掃描儀中下載圖像
制作掃描文件
色彩管理
直方圖
數(shù)碼圖像的解析
色彩的3種直方圖
建立一個工作流程
工作中的攝影師：用數(shù)碼攝影講述故事的人——Pedro Meyer
第8章圖像編輯
數(shù)碼后期處理的開始階段
選擇圖像編輯軟件
工作區(qū)域與編輯工具
圖像編輯的工作流程
逐步進行圖像編輯
彩色與黑白
調整色彩和明度
色階與曲線
調整照片
選擇工具
使用圖層
其他編輯命令
高動態(tài)范圍
營造特殊效果的濾鏡
銳化
圖像拼合
第9章數(shù)碼打印輸出
打印設備與打印輸出
打印設備的選擇
打印設備的驅動與RIP
色彩特性描述文件與軟校正
紙張與墨
打印選擇
全景照片
黑白照片的打印
展示你的照片
網絡——美術館與圖片資源
攝影與道德
照片裝裱
裝框與面板
裝裱所需的設備
留邊裝裱
裁切面板
第10章組織與存儲攝影作品
圖像存儲
圖像尺寸
元數(shù)據：圖像文件的數(shù)據
可以幫你組織圖像的軟件
數(shù)碼圖像文件的存檔
膠片與照片的存檔
第11章光線
光線的方向
散射的程度：強光與弱光
戶外的現(xiàn)場光
室內現(xiàn)場光
人工光線
燈與其他照明設備
人工光線的質量
主光源：處于支配地位的光源
補光：照亮陰影
閃光照亮
閃光設備
基本閃光技巧
手動閃光曝光
閃光燈自動曝光
填充式閃光：照亮陰影
閃光燈與現(xiàn)場燈
控制背景的明亮度
簡單的人物攝影用光
人物攝影的多種用光設定
對具有紋理感的物體進行拍攝布光
對具有反光的物體進行拍攝布光
對具有透明感的物體進行拍攝布光
使用光線
工作中的攝影師：舞蹈攝影師——Lois Greenfield
第12章影像的延展
影像的尺寸
大尺寸與小尺寸圖片
圖片組合
多則好
拍攝搭建的物體
照片即物體
投影展示
制作印刷冊
另類制作
曬藍法
鉑鈀金曬圖法
樹膠重鉻酸鹽印相法
實物投影：無需相機的照片
針孔攝影
拍攝近距照片
拍攝近距照片的曝光技法
翻拍技法
第13章大畫幅相機
大畫幅相機的內部構造
大畫幅相機的移軸
上升和下降
平移
傾斜
搖擺
使用大畫幅相機控制影像
控制焦平面
控制透視
需要的設備
曝光步驟
裝片與沖印頁式膠片
第14章欣賞攝影作品
拍攝的基本選擇
內容
對被攝物進行取景
背景
拍攝中的基本設計
點與線
形狀與圖案
重點與平衡
更多選擇
利用清晰度的對比
利用明與暗的對比
安排被攝物在取景器中的位置
透視與視角
欣賞與討論攝影作品
向編輯或其他人展示你的作品
第15章攝影的歷史
攝影的發(fā)明
達蓋爾銀版法：銀版上的圖像
碘化銀紙照相法：紙上的圖像
裸版照相法：照片清晰度與復制性
明膠乳劑/卷片片基：為每個人攝影
彩色攝影
早期肖像攝影
早期旅行風光攝影
早期戰(zhàn)地攝影
早期攝影中的時間與移動
攝影紀實
紀實攝影與社會進步
新聞攝影
19世紀攝影藝術的出現(xiàn)
寫真攝影與攝影分離運動
把圖像直接應用到藝術中
新視覺的請求
20世紀50～60年代的攝影藝術
20世紀70～80年代的攝影藝術
現(xiàn)代攝影美術館
附錄解決攝影中出現(xiàn)的問題
完全沒有影像
相機/鏡頭的問題
膠片或照片上的斑點、劃痕或指印
底片顯影問題
照片印刷問題
反差問題
清晰度問題
色彩問題
閃光燈問題
數(shù)碼攝影中的問題