藝術(shù)的起源

　　杉本博司向來(lái)以攝影家的身份為眾人所知，舉凡他的創(chuàng)作，如《透視畫(huà)館》《肖像》《劇場(chǎng)》《海景》等，無(wú)一不在挑戰(zhàn)我們對(duì)于攝影表達(dá)的既有認(rèn)知。他將時(shí)間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝練成為二維的影像。在《藝術(shù)的起源》中，杉本博司詳解了他“無(wú)相機(jī)攝影”新作《放電場(chǎng)》創(chuàng)作的原委和過(guò)程，以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，借閃電的意象連結(jié)起影像創(chuàng)造與地球生命的肇始。從未以影像的創(chuàng)作者自限的他，以光學(xué)玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來(lái)源，將金屬塊切削為數(shù)學(xué)模型，以有限的物質(zhì)表現(xiàn)“無(wú)限”的概念，更為藝術(shù)家的想象力賦予其具象的造型。同時(shí)，杉本博司結(jié)合自己的攝影、建筑設(shè)計(jì)與收藏創(chuàng)作出令人眼前一亮的“杉本派”的裝置藝術(shù)。當(dāng)杉本博司對(duì)人類處境的思索越發(fā)明晰，我們也就看見(jiàn)他涉足更多人們未企及與嘗試的全新領(lǐng)域，并以他的執(zhí)著于探索精神將它們發(fā)揮得淋漓盡致，令人激賞?！端囆g(shù)的起源》便是杉本博司的自省、重新認(rèn)識(shí)與超越的創(chuàng)作文集，他以文字梳理作品中“意象與語(yǔ)言的緊密交織”，將思索與創(chuàng)作歷程全然呈現(xiàn)于讀者面前。于是，我們有幸得見(jiàn)當(dāng)代藝術(shù)與過(guò)往人類意識(shí)活動(dòng)交織的吉光片羽，并一窺杉本博司所勾勒的人類精神史全貌。《藝術(shù)的起源》收錄了《放電場(chǎng)》、《偏光色》、《光學(xué)玻璃五輪塔》、《觀念之形》等系列與多件裝置藝術(shù)作品，值得提及的是，本書(shū)也體現(xiàn)了杉本博司對(duì)茶道的研究與興趣，著墨較多的篇幅如與茶道相關(guān)的《三夕茶會(huì)》及向日本美學(xué)宗師千利休致敬的能劇創(chuàng)作《小田原》。

　　杉本博司，1948年 出生于東京下町的御徒町[今臺(tái)東區(qū)]，家中是銀座經(jīng)營(yíng)有成的美容用品商社“銀美”，父親為業(yè)余落語(yǔ)家。1970年 赴美求學(xué)，在洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院[Art Center College of Design]學(xué)習(xí)攝影。1974年 移居紐約，先后獲紐約州政府、古根海姆、美國(guó)教育協(xié)會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金，開(kāi)始攝影創(chuàng)作。此后約十年間，杉本博司往來(lái)日本紐約兩地，身兼古董商。此時(shí)期的經(jīng)驗(yàn)養(yǎng)成他日后收藏日本古文物的愛(ài)好，也增進(jìn)了他對(duì)日本古美術(shù)、建筑、文學(xué)、歷史的造詣。1977年 于日本南畫(huà)廊舉行首次個(gè)展。1980年 于紐約Sonnabend畫(huà)廊舉辦首次海外個(gè)展，并陸續(xù)在洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館、紐約大都會(huì)博物館、德國(guó)古根海姆美術(shù)館、法國(guó)卡地亞基金會(huì)等地巡回展出，受到高度評(píng)價(jià)。2001年 獲頒素有“攝影諾貝爾獎(jiǎng)”之稱的哈蘇基金會(huì)國(guó)際攝影獎(jiǎng)。2005年 在日本東京的森美術(shù)館[Mori Art Museum]舉辦了極為重要與成功的大型攝影回顧展“時(shí)間的終結(jié)”[End of Time]，是他一生作品最為完整的呈現(xiàn)，參觀人次創(chuàng)該館紀(jì)錄。2009年 獲頒高松宮殿下紀(jì)念世界文化賞。