圖像與范式：早期中西繪畫交流史（1514-1885）

　　早期中西繪畫交流是以葡萄牙人進入明朝通商的1514年為標志的。不僅澳門西方宗教繪畫誕生于這一時期，而且當時在歐洲本來零星發(fā)展的“中國風”也成為了一種時尚，在法、意、英、德等各國的洛可可風格中占一席之地。到了17、18世紀，雙方交流日趨頻繁。不論在宮廷還是在民間，泰西法都產(chǎn)生了重要影響。另一方面，西方宮廷也積極進口模仿中國藝術(shù)，英國王室成員甚至都欣然使用“中國”技法習作。西方宮廷和民間都產(chǎn)生了專門創(chuàng)作“中國風”的藝術(shù)家。 本書精選了從1514年到1885年這近400年中最具代表意義的200余件繪畫作品，力求完整、真實地還原這段歷史的風貌。這200余件繪畫作品既有國人采用泰西畫法創(chuàng)作的藝術(shù)品，也包含西方畫家和藝術(shù)贊助人推崇的“中國風”藝術(shù)?！爸袊L”似乎在19世紀后半期為“日本風”所取代。但是從近年來西方相關(guān)的展覽來看，中國制造的藝術(shù)品較多地出現(xiàn)在在推崇“日本風”的歐美藝術(shù)家的家居環(huán)境中。歷史上歐洲版畫改變了中國桃花塢版畫的風貌，而桃花塢版畫極大地影響了日本的浮世繪。因此所謂的“日本風”并不僅僅只是關(guān)于“日本制造”，而是中日歐美各方藝術(shù)交流的產(chǎn)物。這些都印證了“中國風”與“中國西畫”歷史上相互聯(lián)系、影響深遠。本書也力求根據(jù)史料詳述和論證中西繪畫的交流傳播途徑，再次梳理宗教、宮廷與民間三條傳播途徑，為中西學術(shù)界在相關(guān)領(lǐng)域提供一些新的思路。

　　龔之允，2008—2011年，英國蘇塞克思大學（University of Sussex）藝術(shù)史系文學學士；2011—2012年，蘇塞克思大學藝術(shù)史系策展學碩士研究生；2012年至今，蘇塞克思大學藝術(shù)史系在讀博士生，研究課題為中國當代藝術(shù)與“新具象”；2010和2011年暑期分別在紐約和倫敦蘇富比藝術(shù)研究院進修“紐約當代藝術(shù)”和“倫敦當代藝術(shù)”課程。發(fā)表論文：《三維浪潮中的藝術(shù)表現(xiàn)——朱利安？奧培的新世紀創(chuàng)作》（《美術(shù)大觀》2012年8月）；《柯律格教授的格物致知——》”（《中國美術(shù)研究》2013年第5輯），《永遠的倩影——費成武《張倩英像》賞析》（《中國美術(shù)研究》2013年第5輯）。