20世紀中期現代主義平面設計的美學別具一格,它捕捉到了“二戰(zhàn)”后充滿能量與不斷進步的時代思潮。過去幾十年由機器所主導的設計,讓位于一種新的設計手法,這種手法凸顯了包括手寫、手繪插圖、撕紙和拼貼畫等在內的手工設計的地位,賦予它們一種即時性、樂觀的態(tài)度以及視覺上的趣味性。 西奧·英格里斯對這一段富有創(chuàng)新精神的時期做了深入研究,記錄下來自世界各地的藝術家、設計師和插畫師們的作品,并將它們置于更廣闊的社會和歷史背景之中。從書籍封面、唱片封套、雜志海報,到廣告、字體和插畫的創(chuàng)作,這些設計的*大的亮點是搶眼的色調、富有實驗性的字體以及充滿活力的圖案。 本書涵蓋了諸如保羅·蘭德、阿列克斯·斯坦維茨、約瑟夫·洛、阿爾文·勒斯蒂格、伊萊恩·勒斯蒂格·科恩、李歐·李奧尼、魯道夫·德·哈拉克、阿布拉姆·蓋姆斯、湯姆·??怂估?、伊萬·切爾馬耶夫、索爾·巴斯、可麗塔·肯特、詹姆斯·弗洛拉、蕾·伊姆斯、米洛斯雷·薩塞克以及海倫·波頓等設計師,他們的作品至仍給人以啟發(fā),影響深遠。20世紀中期現代主義平面設計兼收并蓄的風格既充滿活力,又富有想象力。它打破了規(guī)則的束縛,深受人們喜愛,時至今日依然影響著當代的平面設計。