表演服飾造型中的浮雕與鏤空藝術(shù)

　　表演類型的服裝與化裝是一門古老的藝術(shù)，伴隨著演員的表演而出現(xiàn)，是演出活動中非常早出現(xiàn)的造型因素。遙遠的古希臘時期，演員們就通過不同的造型裝扮來扮演不同的角色，這些起初的服裝與化裝形式表現(xiàn)出了一定的藝術(shù)特征。在劇作家埃斯庫羅斯的劇目演出中，演員們開始穿著顏色各異的袍子，腳踩高底靴，頭戴面具，用夸張的身材和面部形象使觀眾遠距離的辨認出角色的外在特征，這成為服裝與化裝功能特性的起初體現(xiàn)；在索?？死账埂W里庇得斯時期，演員們則用黑色系的裝扮來表現(xiàn)劇中的悲劇色彩，這種通過色彩來表達情感的方式又很好地體現(xiàn)了服裝與化裝的隱喻特征。不難發(fā)現(xiàn)，服裝與化裝在誕生之初就形成了特有的裝飾法則和藝術(shù)特征，這些經(jīng)典的模式隨著人類文明的進步不斷地發(fā)展與延續(xù)。21世紀的今天，科技、文化產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展，演出市場日益興盛，表演服飾的創(chuàng)作在這個關(guān)鍵性的時間節(jié)點也發(fā)生了顛覆性的變革。設(shè)計師在延續(xù)服裝與化裝起初的藝術(shù)特性的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)實劇目中的規(guī)定情境、角色性格特征、舞臺觀演距離以及觀眾審美情趣等各方因素，對設(shè)計理念、材料選擇、創(chuàng)作手法進行大膽的突破和創(chuàng)新，使得表演人物造型展現(xiàn)出獨特魅力。在設(shè)計師主觀創(chuàng)作及受眾群體審美的需求下，將這些大膽新穎的設(shè)計理念、創(chuàng)作手法進行整理匯總并將其拓展應(yīng)用到接下來的演出創(chuàng)作當中，是非常有意義的一件事情?！侗硌莘椩煨椭械母〉衽c鏤空藝術(shù)》的作者在十幾年的院校學習與演出實踐中，一直認真、踏實地堅持理論的研究以及技法的創(chuàng)新，將多年來積累的不同演出類型的服裝化裝經(jīng)驗梳理總結(jié)，難能可貴。通過《表演服飾造型中的浮雕與鏤空藝術(shù)》，更多的從業(yè)者或者普通讀者可以了解傳統(tǒng)服飾造型及現(xiàn)今表演服飾造型設(shè)計中的浮雕與鏤空造型藝術(shù)，同時書中用大量典型的實踐案例生動鮮活地介紹了浮雕與鏤空的創(chuàng)作理念及表現(xiàn)技巧，對于業(yè)內(nèi)同行有著很強的實用性，對于普通讀者也有很高的鑒賞性。

　　田樂樂，2005年考入中央戲劇學院舞臺美術(shù)系舞臺服裝專業(yè)：2009年起攻讀中央戲劇學院舞臺化裝專業(yè)碩士學位，師從我國著名化裝造型藝術(shù)家王小葒教授，期間參與了校內(nèi)外20余部戲劇影視的服裝化裝設(shè)計工作；2012年碩士研究生畢業(yè)后開始在解放軍藝術(shù)學院、北京聯(lián)合大學、大連醫(yī)科大學、北京電影學院青島分院等多所高校承擔相關(guān)專業(yè)教學工作；2014年起攻讀中央戲劇學院舞臺人物造型設(shè)計理論與實踐專業(yè)博士學位，師從我國著名舞臺服裝設(shè)計師趙偉月教授，期間參與了舞劇《圓夢》、北京衛(wèi)視《跨界歌王》、舞劇《情蘊大慧寺》等10余部演出的服裝、化裝設(shè)計工作?，F(xiàn)供職于四川美術(shù)學院。2018年被文化和旅游部任命為藝術(shù)化裝專業(yè)專家委員會及命題組成員。