描繪的藝術：17世紀的荷蘭藝術

　　阿爾珀斯在書中對荷蘭繪畫的描繪性進行了多角度的論述，指出意大利文藝復興藝術和荷蘭藝術之間存在著根本的分歧：前者主要是對一種“文本文化”的表達，理論家們教育我們?nèi)ァ白x解”繪畫，如此才能引出并闡釋作品的多層次意義；相較而言，后者產(chǎn)生于一種真正的視覺文化，新知識以視覺的方式記錄下來，繪畫與地圖都屬于獨特的荷蘭視覺文化的表現(xiàn)形式。 作者的關注點不在傳統(tǒng)的、意大利式的故事“敘述”，而在圖像對可視世界的“描繪”，她將藝術史的研究重點從深藏于圖像背后的意義轉(zhuǎn)移到圖像表面上來，從而向以潘諾夫斯基為代表的圖像學研究發(fā)起了挑戰(zhàn)。

　　斯韋特蘭娜·阿爾珀斯（Svetlana Alpers，1936-），美國著名藝術史家，加利福尼亞大學伯克利分校榮休教授，主要研究荷蘭黃金年代的藝術作品。著有《描繪的藝術——17世紀的荷蘭藝術》《倫勃朗的企業(yè)——工作室與藝術市場》《制造魯本斯》等，其中《描繪的藝術》獲得1983年尤金·凱登圖書獎[Eugene M.Kayden Book Award]。王曉丹，畢業(yè)于中國美術學院，現(xiàn)就職于北京外國語大學中華文化國際傳播研究院。譯有《電影的歷史》《記憶斷片——巴克森德爾回憶錄》《兩難之境——藝術與經(jīng)濟的利害關系》《喬治亞·歐姬芙》《杰克遜·波洛克》《化身博士》《艾米莉的詩樣年華》等16部作品；在《新美術》《美術研究》《國際漢學》等學術期刊發(fā)表文章若干篇。