巴赫無(wú)伴奏小提琴作品演奏指南

　　《巴赫無(wú)伴奏小提琴作品演奏指南》是為有意在技術(shù)上和風(fēng)格上貼近巴赫時(shí)代的現(xiàn)代小提琴家而寫。當(dāng)然，僅僅因?yàn)楝F(xiàn)代小提琴的特質(zhì)不同于巴赫時(shí)代，便將其排除在巴赫音樂的詮釋載體之外，這也顯荒謬。我們經(jīng)常聽到這般論調(diào)——“假若巴赫見過現(xiàn)代樂器，他一定會(huì)更喜歡它們”——然而，這種言論卻將巴洛克聲音的特征——明亮、柔和和清澈置若罔聞。我力圖闡明的是，現(xiàn)代演奏者可有效地調(diào)整技術(shù)手段來(lái)貼近巴赫時(shí)代，特別是在巴洛克弓子的運(yùn)用方面。出于同樣的愿望，《巴赫無(wú)伴奏小提琴作品演奏指南》也將為演奏巴洛克音樂的小提琴家們提供解決技術(shù)和音樂難題的建議。

　　雅伯·施羅德（Jaap Schroder， 1925-2020），荷蘭當(dāng)代著名的巴洛克與現(xiàn)代小提琴演奏家。身兼?zhèn)惗毓艠穮f(xié)會(huì)（Academy of Ancient Music in London）的樂團(tuán)首席和耶魯大學(xué)的教授、樂隊(duì)指揮等職，曾在巴塞爾古樂學(xué)院（Schola Cantorum Basiliensis）、耶魯大學(xué)音樂學(xué)院、盧森堡音樂學(xué)院等學(xué)校任教。盡管和大多數(shù)音樂表演家一樣，他畢業(yè)并遵從于音樂學(xué)院的傳統(tǒng)教育模式，但這位始終活躍在舞臺(tái)第一線的表演家也曾在巴黎索邦大學(xué)（Paris-Sorbonne University）接受過正統(tǒng)的音樂學(xué)訓(xùn)練。他潛心研究復(fù)古演奏法，精通巴洛克和古典時(shí)期的獨(dú)奏和室內(nèi)音樂。他于1960年創(chuàng)建的著名古樂團(tuán)Concerto Amsterdam更是西方樂壇上歷史音樂表演的中堅(jiān)力量。劉洪，上海師范大學(xué)教授，上海音樂學(xué)院高峰高原校外柔性引進(jìn)專家，UCLA訪問學(xué)者。迄今發(fā)表逾70萬(wàn)字，著有《新概念小提琴演奏技術(shù)》《作為詮釋的音樂表演》，譯有《音樂哲學(xué)導(dǎo)論：一家之言》《反思音樂與音樂史》（合譯）、《牛津小提琴進(jìn)階教程》（合譯）。高小山，1952年生于上海市。從小學(xué)習(xí)小提琴，曾師從吳菲菲、王家陽(yáng)、張欣、楊大風(fēng)、吳育珅（中提琴）。曾在北京中央民族歌舞團(tuán)管弦樂隊(duì)任小提琴、中提琴演奏員。譯有《小提琴左手技術(shù)》《帕格尼尼演奏的秘密——滑奏》（與丁芷諾合譯）、《世界小提琴名家——從帕格尼尼到21世紀(jì)》（與顧連理合譯）。洛秦，上海音樂學(xué)院教授、中國(guó)音樂史學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、音樂人類學(xué)E-研究院首席研究員等。主要著作《音樂人類學(xué)的中國(guó)實(shí)踐與經(jīng)驗(yàn)的反思及其理論和方法》《Ethnomusicology的理論與方法英文文獻(xiàn)導(dǎo)讀》《國(guó)立音樂院一國(guó)立音樂?？茖W(xué)校圖鑒（1927-1941）》《海上回音敘事》《音樂人類學(xué)的理論與方法導(dǎo)論》《街頭音樂：美國(guó)社會(huì)和文化的一個(gè)縮影》等十余種，發(fā)表論文逾百萬(wàn)字，譯著《八個(gè)城市音樂文化：傳統(tǒng)與變遷》《作樂：音樂表演與聆聽的社會(huì)意義〉等。先后獲上海市領(lǐng)軍人才、國(guó)務(wù)院政府特殊津貼專家、中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)一理論評(píng)論獎(jiǎng)銀獎(jiǎng)、連續(xù)第四～七屆中國(guó)高校人文社會(huì)科學(xué)研究?jī)?yōu)秀成果獎(jiǎng)、上海市第十、十四屆哲社成果一等獎(jiǎng)等。