CHAPTER 01 初識商業(yè)插畫\t009
1．1 商業(yè)插畫概述 010
1．2 業(yè)插畫的特征 010
1．3 主流插畫學習資源 011
1．3．1 插畫網站推薦 011
1．3．2 插畫師推薦 012
1．4 商業(yè)插畫常見的風格分類 013
1．4．1 扁平風格 013
1．4．2 線體風格 013
1．4．3 厚涂風格 014
1．4．4 MBE風格 014
1．4．5 描邊風格 014
1．4．6 涂鴉風格 015
1．5 插畫創(chuàng)作的常用工具 015
1．5．1 數碼設備及使用特點 015
1．5．2 常用軟件 016
1．5．3 常用手繪練習工具 017
1．5．4 紙張與練習本 019
1．6 零基礎學習習慣建議 020
1．6．1 隨手記錄的速寫習慣 020
1．6．2 有效的臨摹方法 020
1．6．3 積累素材的習慣 021
1．6．4 練習數量的積累 022
CHAPTER 02 學前軟件重點操作掌握 023
2．1 Photoshop基礎設置 024
2．1．1 創(chuàng)建畫布與保存 024
2．1．2 常見的儲存格式 025
2．1．3 首選項設置 025
2．1．4 RGB與CMYK色彩模式 026
2．2 Photoshop工具欄基本介紹 027
2．2．1 移動工具 027
2．2．2 選框工具與套索工具 028
2．2．3 畫筆工具與橡皮擦工具 029
2．2．4 鋼筆工具 030
2．2．5 標尺與旋轉視圖工具 031
2．3 Photoshop其他核心功能介紹 032
2．3．1 常用快捷鍵 032
2．3．2 直線與曲線畫法 033
2．3．3 鎖定透明像素與剪貼蒙版法 033
2．3．4 圖層混合模式 035
CHAPTER 03 用好筆刷是快速入門的關鍵 037
3．1 Photoshop筆刷的常規(guī)操作 038
3．1．1 Photoshop的自帶筆刷切換 038
3．1．2 Photoshop筆刷的載入與導出 039
3．2 Photoshop常用筆刷的特征與用法 042
3．2．1 粉筆質感筆刷 042
3．2．2 鉛筆質感筆刷 043
3．2．3 炭筆質感筆刷 044
3．2．4 厚涂類塑形筆刷 044
3．2．5 肌理類氛圍筆刷 045
3．2．6 噪點顆粒質感筆刷 047
3．2．7 硬邊圓筆刷 048
CHAPTER 04 日常小物練一練 049
4．1 小物件的概括方法 050
4．1．1 最優(yōu)視角法 050
4．1．2 幾何概括法 050
4．1．3 圖形思考法 050
4．2 點線面元素的使用 051
4．3 筆刷選擇與筆觸效果 051
4．4 小物件元素的排版 052
4．5 植物的繪制技法 052
4．5．1 龜背竹 053
4．5．2 虎皮蘭 054
4．5．3 尤加利葉 055
4．5．4 散尾葵 056
4．5．5 琴葉榕 057
4．5．6 日常插花 058
4．6 食物的繪制技法 059
4．6．1 奶制品 059
4．6．2 膨化食品 060
4．6．3 甜點 061
4．6．4 冰淇淋 062
4．6．5 飲料 063
4．6．6 肉 064
4．6．7 火鍋配菜 065
4．7 洗護用品的繪制技法 067
4．7．1 護膚品 067
4．7．2 衛(wèi)浴用品 068
4．8 廚具的繪制技法 071
4．8．1 調味罐 071
4．8．2 拉面鍋 072
4．8．3 煎鍋 073
4．8．4 面包機 074
4．8．5 碗筷 075
4．9 服飾的繪制技法 076
4．9．1 棒球服 076
4．9．2 風衣 077
4．9．3 牛仔褲 078
4．9．4 皮鞋 078
4．9．5 襯衫 079
4．10 電子設備的繪制技法 080
4．10．1 照相機 080
4．10．2 音箱 080
4．10．3 筆記本電腦 081
4．10．4 打印機 082
4．10．5 遙控器 083
CHAPTER 05 畫好人物從掌握人體結構開始 085
5．1 人體比例的表現技法 086
5．1．1 成年人體比例表現 086
5．1．2 兒童人體比例表現 087
5．2 人體結構的表現技法 088
5．2．1 初步結構的表現（紅色線稿） 088
5．2．2 人體體塊的表現（藍色線稿） 089
5．2．3 正稿的繪制概括 090
5．2．4 扁平化的塊面概括 091
5．3 服裝褶皺的常用表現方法 092
5．3．1 用線條區(qū)分結構 093
5．3．2 用明暗區(qū)分結構 093
5．4 人體局部結構表現技法 094
5．4．1 五官的表現 094
5．4．2 發(fā)型的表現 095
5．4．3 手部的表現 096
5．4．4 鞋子的表現 099
5．5 人體動態(tài)的表現技法 101
5．5．1 動態(tài)原理分析 101
5．5．2 常見走路動態(tài)的表現 102
5．5．3 常見坐姿動態(tài)的表現 103
5．5．4 運動狀態(tài)表現與繪制 104
5．6 人物組合的表現技法 108
5．6．1 親子嬉戲的場景繪制 108
5．6．2 雙人跳舞的場景繪制 109
CHAPTER 06 動物繪畫重點在動態(tài)把控 111
6．1 動物身形體塊關系分析 112
6．2 動物的運動規(guī)律與草圖繪制 113
6．3 貓的常見造型表現 115
6．3．1 貓的坐姿表現 115
6．3．2 貓的伸懶腰姿態(tài)表現 116
6．3．3 貓的玩耍姿態(tài)表現 118
6．4 狗的常見造型表現 119
6．4．1 狗的站立姿態(tài)表現 119
6．4．2 狗的跳躍姿態(tài)表現 121
6．5 猴子的造型表現 123
6．6 斑馬的造型表現 124
6．7 松鼠的造型表現 125
6．8 海鷗的造型表現 127
CHAPTER 07 畫好景物配景也就掌握了 129
7．1 自然景物的概括方法 130
7．1．1 提取實景特征 130
7．1．2 幾何化造型概括 132
7．2 樹木的繪制技法 133
7．3 灌木叢的繪制技法 135
7．4 花海的繪制技法 135
7．5 云朵的繪制技法 138
7．5．1 平層云朵 138
7．5．2 涂鴉云朵 138
7．5．3 積云云朵 138
7．5．4 水紋云朵 138
7．5．5 噪點風格云朵 139
7．5．6 大視角云朵 139
7．5．7 裝飾性云朵 140
7．6 建筑的繪制技法 140
7．6．1 古建筑的繪制 140
7．6．2 城鎮(zhèn)建筑的繪制 142
CHAPTER 08 畫面組合你不得不知的繪畫原理 145
8．1 常見的構圖形式 146
8．1．1 水平式構圖 146
8．1．2 三角式構圖 146
8．1．3 九宮格構圖 146
8．1．4 對角線式構圖 147
8．1．5 框式構圖 148
8．2 面構成知識原理 148
8．2．1 點、線、面的綜合構成 148
8．2．2 近似構成形式 151
8．2．3 特異構成形式 152
8．2．4 發(fā)射構成形式 152
8．2．5 關于“形式美法則”的概念 153
8．3 具有故事性的構圖技巧 154
8．3．1 從超現實主義大師作品獲取靈感 154
8．3．2 從電影中學習構圖 155
8．3．3 常規(guī)視角與非常規(guī)視角 155
8．3．4 使用思維發(fā)散找創(chuàng)意元素 156
CHAPTER 09 配色與光影是畫面的靈魂 157
9．1 配色的方法技巧 158
9．1．1 十字配色法 158
9．1．2 限色法 160
9．1．3 黑白灰分析法 160
9．2 鍛煉色感的方法 162
9．2．1 多玩小游戲，培養(yǎng)色彩敏感性 162
9．2．2 快速定位，放棄吸色 162
9．2．3 在博覽群畫中鎖定固定搭配 163
9．3 光影效果的繪制方法 164
9．3．1 人物打光的幾種效果 164
9．3．2 室內常見光線效果 165
9．3．3 不同光照的明暗表現 166
9．4 夏日樹影的繪制 168
CHAPTER 10 商業(yè)案例創(chuàng)作訓練 173
10．1 商業(yè)插畫合作基本流程 174
10．1．1 對接甲方，明確項目內容 174
10．1．2 簽訂合同，支付預付款 174
10．1．3 繪制草圖方案 174
10．1．4 提供配色方案 175
10．1．5 繪制正稿，靈活選擇工具 175
10．1．6 甲方驗收完畢，結付尾款 175
10．2 商業(yè)插畫案例（一）--圖書封面插畫 175
10．2．1 理解主題，繪制方案 176
10．2．2 確定線稿，設計配色 176
10．2．3 正稿繪制，逐步深入 177
10．2．4 交付甲方，修改完善 184
10．3 商業(yè)插畫案例（二）--包裝插畫 185
10．3．1 理解主題，繪制方案 185
10．3．2 確定線稿，設計配色 185
10．3．3 正稿繪制，逐步深入 186
10．3．4 項目展示效果 195
結語 196
鄂公網安備 42010302001612號 