江戶藝術(shù)論

　　《江戶藝術(shù)論》一書收錄了永井荷風關(guān)于浮世繪、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以對浮世繪的研究最為精深雋永。周作人曾深受其影響，在自己文章里反復引用荷風的文字，共鳴于荷風所謂的“東洋人的悲哀”。 與西方人對浮世繪在形式上的新奇之美的推重不同，荷風對浮世繪的賞鑒有其文化與審美的特別寄托。浮世繪誕生于鎖國的江戶時代，出自與蟲豸同然的町人之手，制作于窮街陋巷的出租屋中，與官家崇尚的藝術(shù)相去甚遠，卻以其暗沉優(yōu)雅的色調(diào)，反映出專制之下庶民生活的悲歡與浮夢。 荷風在本書中勾勒了浮世繪的起源、傳承、高潮與衰落，對鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等浮世繪大家及其代表作做了精審、體貼的分析，仿若導覽人，帶讀者通過浮世繪的畫面，重回江戶時代，領(lǐng)略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的歡樂，以及郊野與都市風景的閑雅。 荷風構(gòu)建出的江戶世界，映射出他對庶民生活勃發(fā)的生機的禮贊，對日本傳統(tǒng)風物風俗的追念，對柳巷花街隱藏的悲哀頹廢之美的欣賞，由此形成獨屬于他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓著他對當時日本西化的淺薄與政治高壓的批判。

　　永井荷風（1879—1959） 日本小說家，散文家。本名永井壯吉。號斷腸亭主人、金阜山人、石南居士。出身書香世家。漢學教育啟蒙于其父，后從巖溪裳川學習三體詩，又從廣津柳浪學習小說創(chuàng)作。熱愛戲劇的母親則讓荷風很早就熟悉了歌舞伎和日本音樂。 1902年，受左拉影響，創(chuàng)作小說《地獄之花》，得到森鷗外推崇。1903年，游學美國、法國，深受法國唯美主義浸染。1908年歸國，發(fā)表《美利堅物語》《法蘭西物語》，轟動文壇。1910年成為慶應大學教授，主辦《三田文學》，該雜志成為唯美主義文學的陣地。 幸德秋水事件后，荷風轉(zhuǎn)向江戶文化尋求慰藉。他以小說和散文追尋瓦舍勾欄間的江戶遺跡，于游女的身姿、娼婦的隱泣中發(fā)現(xiàn)悲哀之美，在庶民感性放浪的生活里寄托對專制的抗議，在江戶的平民藝術(shù)中發(fā)掘東洋獨具的美學。1920年出版的《江戶藝術(shù)論》，集中體現(xiàn)了永井荷風念茲在茲的江戶趣味。 他的代表作包括小說《競艷》《梅雨時節(jié)》《濹東綺譚》和隨筆集《斷腸亭雜稿》《斷腸亭日記》等。 李振聲 復旦大學教授。學術(shù)著作主要有《季節(jié)輪換：“第三代”詩敘論》《詩心不會老去》《重溯新文學精神之源：中國新文學建構(gòu)中的晚清思想學術(shù)因素》，譯著主要有《蘇門答臘的郁達夫》《夢十夜》《虞美人草》等。