讀懂藝術(shù)：破解名畫里的玄機(jī)

前言
001 繪畫中存在著“構(gòu)造”
第一章
005 維納斯為什么是裸體——西方繪畫中“裸體畫”眾多的理由
008  以裸體自豪的維納斯——波提切利《維納斯的誕生》
012  以裸體為恥的夏娃——馬薩喬《逐出伊甸園》
016  圍繞裸體的兩個(gè)立場(chǎng)
019  令人心痛的基督肉體——契馬布埃《基督受難圖》
024  “觀念”的變化導(dǎo)致裸體表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變
028  從“不成體統(tǒng)”的裸體到“美麗”的裸體
030  被“理想化”的古希臘裸體——《擲鐵餅者》
034  重獲新生的“裸體畫”——米開朗琪羅《最后的審判》
036  永存的“美的基準(zhǔn)”
  
第二章
039 名畫為何會(huì)誕生——教會(huì)在西方繪畫中的角色
040  名畫誕生的背景——波提切利《春》
044  打造“黃金時(shí)代”
047  使維納斯誕生的美第奇的力量
050  富有人性的圣母——波提切利《圣巴拿巴祭壇畫》
054  出現(xiàn)在眼前的奇跡——馬薩喬《圣三位一體》
第三章
057 天使的翅膀?yàn)槭裁词前咨?mdash;—西方繪畫中的“規(guī)定”與“符號(hào)”
058  我們并不知道天使的模樣——弗拉·安吉利科《受胎告知》
068  宛如怪物的天使形態(tài)——喬托與拉斐爾
072  變?yōu)樘焓沟那鸨忍?mdash;—提香《圣母升天》
077  “規(guī)定”與“符號(hào)”的作用——凡·愛克《受胎告知》
082  可讀的圣經(jīng)——列奧納多·達(dá)·芬奇《最后的晚餐》
088  “符號(hào)”不同，但目的相同——喬托《最后的晚餐》
096   作為“傳達(dá)手段”的繪畫
第四章
099 為什么人物頭上會(huì)有光環(huán)——基督教繪畫的“構(gòu)造”
100  頭頂光環(huán)之謎——拉斐爾《草地上的圣母》
103  尋找約瑟——“耶穌降生”
112  圣母瑪利亞之美的秘密——“圣母升天”與“圣母憐子”
122  為什么神必須接受洗禮 ——“耶穌受洗”
126  為什么要信仰十字架——“耶穌釘刑”
130  人氣角色的活用——“耶穌復(fù)活”
136  劃分善惡的右側(cè)與左側(cè)——“最后的審判”
142  描繪“舊約”新型信仰的表現(xiàn)——“創(chuàng)造亞當(dāng)”
第五章
147  為什么傳達(dá)愛情是件難事—— 寓意畫的“構(gòu)造”
148  維納斯的“標(biāo)識(shí)”——提香《烏爾比諾的維納斯》
149  描繪肉眼看不見的“愛”的方法
154  維納斯的識(shí)別方式——波提切利《維納斯與馬爾斯》
159  名為“寓意”的手法——布龍齊諾《愛的寓意》
162  無法解讀“規(guī)定”的“標(biāo)識(shí)”之謎——布龍齊諾與貝利尼
166  以“有經(jīng)驗(yàn)者”為對(duì)象的繪畫 ——凡·愛克與提香
172  以“特定的人”為對(duì)象的繪畫——波提切利《誹謗》
176  遺失的意義—— 喬爾喬內(nèi)《暴風(fēng)雨》
182  玫瑰的記憶—— 維米爾《繪畫藝術(shù)》
192 后記