音樂表演藝術(shù)及其文化研究的理論與方法

導論
章 音樂表演藝術(shù)的屬性與維度
節(jié) 有關(guān)藝術(shù)學的討論
第二節(jié) 音樂表演藝術(shù)的定義
第三節(jié) 音樂表演藝術(shù)的聽眾接受
第四節(jié) 音樂表演藝術(shù)的社會體制
第五節(jié) 音樂表演藝術(shù)的評價體系
第二章 音樂表演的要素、心理及能力
節(jié) 音樂表演科學的核心概念與視角
第二節(jié) 聚光燈下的學習
第三節(jié) 內(nèi)在與外在的批評家
第四節(jié) 音樂家的健康與福祉
第五節(jié) 音樂家們的聽力以及表演中的噪聲
第六節(jié) 藝術(shù)對健康、經(jīng)濟與社會的影響
第三章 音樂表演風格的分析方法
節(jié) 艾琳娜·格哈特的舒伯特歌曲錄音中的演唱風格
第二節(jié) 中國音樂的前現(xiàn)代表演風格——由阿炳音樂的審美意義談起
第三節(jié) 可視化分析在音樂表演研究中的綜合運用
第四節(jié) 音樂創(chuàng)作和表演中的方言元素——以汪立三鋼琴曲《藍花花》的創(chuàng)作、表演的可視化分析為例
第五節(jié) 評彈流派表演風格的音色辨析
第四章 音樂表演的歷史本真性與哲學反思
節(jié) 音樂在本質(zhì)上是—個具有內(nèi)在意義的文化實踐過程
第二節(jié) 哲學詮釋學視野下的音樂表演闡釋
第三節(jié) 踏板和踏板記號中的歷史的聲音——對歷史音樂學的一種HIP視野的考察
第四節(jié) “以巴赫的方式”演奏巴赫——對復古演奏與原真性的思考
第五節(jié) 分析美學視域下的“本真表演”研究——論彼得·基維《本真性：音樂表演哲學反思》
第五章 音樂表演的社會屬性及其關(guān)系
節(jié) 地域、交流和意義：愛爾蘭西部的黑海音樂家
第二節(jié) 音樂、文學與禮儀：從卡斯蒂格利昂到奧斯汀對樂器和社會身份認同的描述
第三節(jié) 融合與分離：主奏樂器在樂種中的藝術(shù)經(jīng)驗性體現(xiàn)——以絲竹樂、弦索樂為例
第四節(jié) 譜外之“譜”的聲音秩序：琉球民謠合奏“交互”即興表演民族志
第六章 音樂表演的文化語境及其意義
節(jié) 古琴演奏與譜式：一種表演文本及其文化象征
第二節(jié) 儀式音樂表演民族志：一種藝術(shù)切入文化情境的表述方式
第三節(jié) 美國南部民間小提琴競技及其歷史實景
第四節(jié) 音樂表演所建構(gòu)的意義
第七章 音樂表演藝術(shù)家的敘事與境界
節(jié) 人類音樂和博愛的使者——小提琴大師耶胡迪·梅紐因
第二節(jié) 為什么他們都討厭霍洛維茨
第三節(jié) 他們是否依然討厭弗拉基米爾·霍洛維茨——“ 的浪漫派大師”再議
第四節(jié) 紀念我的恩師莫里斯·讓德隆
第五節(jié) 絲綢之路琵琶行——文化大使吳蠻的世界音樂敘事
第六節(jié) 拉維·香卡印西交融音樂的再解讀
代結(jié)語：我們?yōu)槭裁匆_展音樂表演的理論研究——基于學科視野的思考