陳從周《說園》與中國畫中的文人意境

中國園林是由山水、花木、曲水、建筑等巧妙組合而成的一個精妙絕倫的藝術(shù)品，更彰顯了其詩情畫意的魅力。園林大家、原同濟(jì)大學(xué)教授陳從周先生有《說園》之作，可謂道盡此園三昧。

在陳從周先生誕辰100周年之際，由同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院主辦的“陳從周《說園》與文人意境——京滬寧杭園林主題中國畫聯(lián)展”在同濟(jì)大學(xué)云通樓展廳對外展出，主辦方同時邀請參展畫家、學(xué)者與藝術(shù)評論界人士就此進(jìn)行了座談。

同濟(jì)大學(xué)展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

園之佳者如詩之絕句、詞之小令，皆有以少勝多之妙，亦如有不盡之處，雖寥寥數(shù)筆，當(dāng)有弦外之音繞梁不絕之喻。園外有景在于“借”，園外有景美于“時”，可謂樹姿、水光、云影、奇石交響成曲，也正因此給了藝術(shù)家奇思妙構(gòu)的靈感，所謂畫意詩情昂然而生。

同濟(jì)大學(xué)“陳從周《說園》與》文人意境——京滬寧杭園林主題中國畫聯(lián)展”在同濟(jì)大學(xué)云通樓將展出至2018年12月12日，包括大壺、牛朝、卞瑞、王素柳、牛文娟、牛孝杰、孔繁軒、呂少卿、朱敏、朱忠民、汪家芳、沈雪江、張偉平、陳福彬、邵仄炯、林海鐘、鄭文、鄭宇、顧炫、顧村言、碓石等人的作品。以下為展覽期間主辦方所舉行的研討會發(fā)言部分。

同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院論壇現(xiàn)場

同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院論壇，孫周興在發(fā)言

牛朝《碧渚共水澄》(局部）

張偉平（中國美院教授）：

這兩天我認(rèn)真讀了一下我們陳從周先生《說園》的一些內(nèi)容，也看他畫的一些畫，一看就格外親切，因為他內(nèi)心有中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的修養(yǎng)與傳統(tǒng)文化的守望情節(jié)等，你讀進(jìn)去就容易受其意境感染，這個其實是我內(nèi)心的一個需求。

張偉平《幽音凝空》

我們做的不管是那一種形式，我們關(guān)注的是生命本質(zhì)的東西，一切對生命本質(zhì)有害的，在傳統(tǒng)文化的語境下，我們都可以把它剔除掉。

所以不管我們園林怎么造，營造方式千差萬別?，F(xiàn)在來看，確實對我們生命是提供正能量的。我們現(xiàn)在搞現(xiàn)代藝術(shù)，搞西方接受的藝術(shù)。這個園林要閑適悠然，你們老人家去逛吧，其實不是這么回事。哪怕去我們蘇州園林走走，認(rèn)認(rèn)真真感受一下。你就體會古人丘園養(yǎng)素，悠然林泉之心，把你內(nèi)心那些繁雜的，浮躁滌蕩而去，其實環(huán)境對人影響很大的。

我們畫家關(guān)注的，常常通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)園林心象。我們靠藝術(shù)理想或者審美理想去營造心里的園林，積樹成林，疊石成山，經(jīng)營位置等。援筆作畫時，我們會考慮筆墨如何塑造園林山水之景，我們的筆墨是什么狀態(tài)，大家會如何關(guān)注，園林藝術(shù)中細(xì)節(jié)的處理，我希望做園林的專家能夠把這些基本條件都梳理好，一個重要方面就是跟中國傳統(tǒng)文化的本質(zhì)聯(lián)系起來，這樣園林山水藝術(shù)就可以生機(jī)盎然。

朱敏（上海中國畫院畫師）：

中國的園林建筑藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的集大成，也是東方文人智慧和審美理想的具體展現(xiàn)。它在世界文化背景中具有非常鮮明的中國文化的審美特征，在世界園林藝術(shù)中具有獨特的風(fēng)格和悠久的歷史。它是由建筑、山水、花木組合而成的綜合藝術(shù)品，追求的是雖由人作卻宛自天開的境界。在園林布局里一定會有山有水有樹，布局疊石小中見大，曲徑通幽，強(qiáng)調(diào)含蓄、一步一景，步步有趣，同繪畫異曲同功。

現(xiàn)在我們強(qiáng)調(diào)文化自信，重視傳統(tǒng)。以前不重視，舉個簡單的例子，畫家要找一個環(huán)境創(chuàng)作中國畫，一般不會偏愛鋼筋水泥這種現(xiàn)代結(jié)構(gòu)，最好是園林，它實際上對你的創(chuàng)作心態(tài)、心境、人的心情寧靜都是非常好的。

舉辦這次畫展既是對陳從周老師的致敬也是我們對傳統(tǒng)文化的回顧，畫家之間又交流學(xué)習(xí)，是一次非常有意義的活動。

朱敏，《寒林》

張立行（文匯報文藝部負(fù)責(zé)人、上海文藝評論家協(xié)會副主席）：

陳從周先生生前是很風(fēng)趣的，他也很喜歡也善于寫文章，文字很好，特別愿意為報紙寫一些妙趣橫生的千字文。所以你查一下解放日報、文匯報、新民晚報，當(dāng)時刊發(fā)了陳先生的不少文章。

陳先生是之江大學(xué)畢業(yè)的，按照現(xiàn)在名校的觀念，之江大學(xué)當(dāng)時也算不上什么名校。 他讀的是文學(xué)部，實際上他家里不希望他讀文學(xué)，希望他讀經(jīng)濟(jì)。但是，陳先生今天的成就超過了許多所謂的名校生。陳先生有很高的天賦，是文化上的通才。他對于文化的各個領(lǐng)域都能夠融會貫通。為我所用。同濟(jì)大學(xué)過去是一個以工科為主的學(xué)校，即便搞建筑，也是以近現(xiàn)代西式建筑那一套為主。所以陳先生當(dāng)時在同濟(jì)搞中國園林是邊緣化的，但是陳先生一直堅守，毫無悔意。他是一個無功利的人，能夠做自己喜歡的事就非常滿足。

同濟(jì)大學(xué)今天這么隆重紀(jì)念他，我覺得是非常了不起的，現(xiàn)在倡導(dǎo)通識教育，陳先生就是通識教育的典范，有示范作用。他研究領(lǐng)域最出名的是中國園林，但是構(gòu)成他園林藝術(shù)底座的是完整的中國文化視野和中國學(xué)養(yǎng)。今天我們追念陳先生，是因為陳先生這樣一個人讓我想起了許多已經(jīng)失去的、令人所所向往的東西，重新希望把它們呼喚回來。這次以陳先生的園林方面的成就為題旨舉行這樣一個別開生面的畫展，我覺得，不僅參加畫展的畫家要從陳先生的造園藝術(shù)中汲取豐富的營養(yǎng)和靈感，而且學(xué)習(xí)陳先生善于突破框框，富于開闊的文化視野和全面的文化學(xué)養(yǎng)，這樣在藝術(shù)上才能走得更遠(yuǎn)。

王素柳《水木清華（一）》 

石建邦（藝術(shù)評論家）：

很巧，這三天里面我兩進(jìn)同濟(jì)大學(xué)。前天參加了同濟(jì)陳從周誕辰100周年紀(jì)念活動，今天又來參加這個陳從周《說園》與文人意境水墨畫展，感覺特別有意義。在座畫家們以這種特別的方式紀(jì)念陳先生，傳承老先生的精神風(fēng)骨，老先生天上有知，估計會很開心的。

陳先生在詩文書畫等各方面的修養(yǎng)俱佳，所以最后造就了他在園林方面取得特出的成就，這兩者是分不開的。他生前多次強(qiáng)調(diào)，造園就像畫畫，畫手卷一樣，漸漸鋪開，隨意生發(fā)，要有一個漸入佳境的順序。所以，造園堆假山，疊山理水等等細(xì)節(jié)，都是沒有具體圖紙的，也要像畫畫一樣做到“胸中有丘壑”，做到胸有成竹地弄。另外，陳先生也說，歷來造園這個事只有文人搞得好，搞得有意思，因為他肚子里有墨水，懂得詩情畫意的表達(dá)。只有錢，是搞不好的，歷來造園大家都是很有文化的，石濤也造過園，揚州的片石山房就是他造的，后來經(jīng)過陳從周先生的復(fù)原修復(fù)。

陳先生早年是張大千的弟子，書畫功底深厚，他的字畫很為人所寶，但他喜歡把自己的書畫送人，并不覺得這是值錢的東西。他的女兒和我說現(xiàn)在他們自己也沒有多少老人的遺墨保存。他有句名言：“老子賣文不賣畫”。

還有一點，陳從周先生非常愛國，他從小在教會學(xué)校長大，英文聽讀沒有問題，但他從來和老外不說洋文。而且同濟(jì)大學(xué)很多建筑專家都是留洋回來的，他一直自稱是“土包子”出身。但美國大都會博物館要復(fù)制一個中國的園林搬過去，他為此事全心投入，親力親為，可謂嘔心瀝血，最后把蘇州網(wǎng)師園的一角殿春簃原汁原味地搬了過去。因為他，也引起后來世界對中國園林的關(guān)注，引發(fā)“中國園林熱”。他是最早提出保護(hù)生態(tài)環(huán)境，大聲疾呼，“還我自然”。最典型的例子就是南北湖改造，是他上書中央最高領(lǐng)導(dǎo)，才得以將自然生態(tài)保護(hù)下來的。這次同濟(jì)博物館的紀(jì)念展覽里有他一個錄像，很珍貴，大家可以看看。里頭有一句話很令人深思，他說你們現(xiàn)在都認(rèn)西方人為“阿爹”，我很看不慣。大女兒叫他到美國去，“不去”，小女兒叫他到法國去，“不去”。老先生的拳拳之心，令人動容。所謂文化自信，他才有這個底氣，他才是榜樣。

大學(xué)的時候，我有幸聽過陳先生兩次次講座。一次在我們復(fù)旦3108教室，印象很深，他一包中華香煙桌上一放，全部打開，一支一支邊講邊抽，侃侃而談，講完了煙也抽完了。那種文人特有的瀟灑風(fēng)神現(xiàn)在再也見不到了。

朱忠民（書畫家）：

我們生長在江南這片土地上，從小對園林有一種親切感，這是與生俱來的，是江南的煙雨滋養(yǎng)出來的，生活在園林或者說有園林相伴是我的夢想，這也許是我最終選擇畫山水的原因。我從小喜歡在竹林田野間玩耍，感受自然界的花木草蟲四季的輪回。園林不僅是我們中國文人喜歡，可以這樣說，園林是每一個中國人心中的家園。不管是文化人也好，還是工人農(nóng)民也好都喜歡這個東西。

說到我畫《說園》的話，我把陳先生的《說園》認(rèn)真看了一遍，收獲很大。讓我對中國園林有了更深的理解。前一段時間很流行日本的枯山水園林，這個東西跟現(xiàn)代建筑和環(huán)境很協(xié)調(diào)，很干凈，很有美感。我就是喜歡不起來，感覺到它的設(shè)計感太強(qiáng)了，跟我們的生活有隔閡，只能遠(yuǎn)觀，融入不進(jìn)去。而中國的園林，跟我們的生活結(jié)合很密切，有蟲聲鳴叫，有小草野花。很生態(tài)的。這種園林很生活化，跟我們生活息息相關(guān)。

陳先生說到造園中要考慮有動觀、靜觀，要會借景，虛實相生等等，這個園林跟繪畫的原理是一脈相承的，都是相通的。

通過創(chuàng)作我也對中國畫的創(chuàng)作有反思，因為中國畫里面的筆墨精神跟我們中國的園林精神可以說一致?，F(xiàn)在很多人不懂筆墨，對中國畫的筆墨精神有很多誤解，這也是沒有辦法的，他們是用毛筆在宣紙上作畫，可以說水墨畫彩墨畫，但絕不是中國畫，因為中國畫是有嚴(yán)格要求和規(guī)律的。園林也是這樣，造園里面有很多要求的，有規(guī)矩要嚴(yán)格遵循的。像建邦兄剛才說的陳先生疊石是沒有稿子的，要讓疊石師傅反復(fù)擺放，在不斷調(diào)整中完成的。中國畫也是這樣的，由一顆樹一塊石開始不斷生發(fā)，最終完成一幅作品。這是中國人的思維方式?jīng)Q定的，一生二，二生三，三生萬物。

朱忠民《園之景》

林海鐘（中國美院教授）：

因為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)是建立在修養(yǎng)和學(xué)問的基礎(chǔ)之上的，如果沒有學(xué)問、沒有修養(yǎng)，思考可能就沒什么深度，也沒多大的意義。

我現(xiàn)在比較反對當(dāng)代水墨，相對于老外來講，可能他們知道中國繪畫里面水墨為上，他們知道水墨好。但是現(xiàn)在大部分的繪畫跟真正的水墨沒有關(guān)系。我們所謂的水墨是中國畫的范疇，中國畫的意義就是文人畫。中國繪畫的參與者是文人，是士大夫，是最杰出的一幫人。所謂的中國文人，并不是業(yè)余的，真正的中國的文人掌握了學(xué)問，這個學(xué)問代表了圖像和文字兩塊。有很多老先生是活字典，文字懂很多，但是完全看不懂圖像?，F(xiàn)在這幫人可能對圖像有點感覺，但文字看不懂，基本上是一個文盲，但也在畫畫，也當(dāng)藝術(shù)家了，這個事情比較麻煩，非常麻煩。。

林海鐘，《園林1》

我覺得整個園林是一個系統(tǒng)，是一個世界觀。為什么造這個園林，是怎么設(shè)計的，有什么樣的觀點？比如說杭州西湖，我在杭州生活長大，杭州西湖有三島，源自“浮玉”的概念。“浮玉”是什么概念？是一個仙山的概念。

我覺得這個再深究進(jìn)去肯定有最根本的，每一個地方在中國都是這樣的一個結(jié)構(gòu)出來，它是一個系統(tǒng)。我覺得光是感覺還是不夠，感覺要出錯的，還是要系統(tǒng)。有了這個基礎(chǔ)以后再造園就像玩似的。

我現(xiàn)在覺得陳從周先生絕對太懂這個東西了，他以文人這樣的生活狀態(tài)來做事，這樣一種生活我很羨慕，我現(xiàn)在也很崇尚這樣，我也想寫寫詩，也想造造園，我覺得這對我是個歷練，在這個過程當(dāng)中會很有意思。

這個展覽叫我，我說我一定來，這是好玩的事情。我自己畫的那幾件作品也是在玩。我看歷代園林畫里面有很多好玩的，比如文征明畫的《拙政園》根本就是山水，相比之下現(xiàn)在的的拙政園就有點俗氣，他對園林的認(rèn)識是準(zhǔn)確的。如果在上面畫雕窗、樓臺，我覺得有點俗氣?？吹剿嫷膱@林覺得很散淡。我覺得畫畫不能全部靠自己的感受，感受有時候是錯的，所以我覺得還是要靠科學(xué)。

我很想造園，我偶爾參與一下，也沒有作品，就在自己家里堆個小池子之類的。

鄭文（華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長）：

我與園林的淵源也是比較深的，因為我外婆家在蘇州，靠近拙政園，小時候經(jīng)常會去蘇州，最初曾用水彩來畫園林，我覺得園林有跟我內(nèi)心很契合的東西。之后在研究生階段我曾化了非常長時間來畫園林題材，但現(xiàn)在返觀那時候的作品，還是覺得畫得不夠深入和豐富，園林其實有一個完整的體系，但我當(dāng)時對此的理解并不深入，表現(xiàn)出來的更多傾向于一種感受。這也使我意識到需要深入研究，之后我回到對傳統(tǒng)山水的研究，從梳理山水畫結(jié)構(gòu)入手，我化了相當(dāng)長的時間在山水體勢格法上進(jìn)行探究，也使我對表現(xiàn)園林題材有了一些新認(rèn)識。這次非常有幸能參加這個展覽，我覺得這個展覽在同濟(jì)舉辦非常貼切，也非常有意義，這也促使我重新反思園林這一題材。我認(rèn)為園林是山水畫中非常獨特的題材，從王維的《輞川圖》到明代吳門，直至清代。明代文人園林的興盛與文人尋找內(nèi)心家園相關(guān)，在某種意義上可以說明代山水主要就是園林山水。中國山水發(fā)展到元就開始思考山水走向何處的問題。明代文人居于城市，園林可以是居所，表現(xiàn)園林其實就是一種心靈的回歸。所以我覺得在山水畫史上園林題材非常重要，或者也可以說文人畫在明之后落實到山水園林題材是非常重要的回歸。

鄭文《園之語1》 ，絹本設(shè)色，2018年

園林作為人心靈的家園，對于園林這個題材是值得好好挖掘和提煉的，包括在教學(xué)之中，目前的高校中國畫教學(xué)中也缺失這一塊，是可以考慮增加進(jìn)去的。這次研討會提綱中提到了山水畫的轉(zhuǎn)型問題，講到了當(dāng)代性。我不知道這個當(dāng)代性是指時間問題還是涉及觀念問題。我認(rèn)為中國繪畫永遠(yuǎn)是處于變化之中的，是汲古為新的過程，對于個體畫家來說最重要的依然是以自我心性來感受自然的過程，所以我認(rèn)為山水畫不存在變與不變的問題，是永恒的問題，關(guān)鍵在于梳理自我傳統(tǒng)之間的關(guān)系，怎能讓它變得更有生命力，這可能是對當(dāng)下畫家來說是非常有意義的，謝謝。

大壺（畫家、藝術(shù)評論家）：

陳從周先生寫的文章不長的，經(jīng)常發(fā)表在各類紙媒上，我也是經(jīng)常寫文章的，也是發(fā)到各類的紙媒上。我去翻他的書感覺非常親切。

陳從周先生也是典型的中國式文人，中國傳統(tǒng)文化最高成就就是園林建筑和文人畫，二十世紀(jì)初日本有個中國文化通的學(xué)者內(nèi)藤湖南，收藏了滿清高官端方的很多畫，端方他不像其他滿清的皇族，光收藏金碧輝煌的青綠山水，也收藏牧溪、梁楷以來的文人畫系統(tǒng)。記得他說過一句話，中國文人畫、意大利歌劇、希臘雕塑是人類精神的三大財富。談到筆墨，我們在座參加這次展覽的人都是用毛筆畫畫的。筆墨精神和園林精神一樣，在中國這塊土地上最起碼是不太會消亡的。中國歷朝歷代延續(xù)到現(xiàn)在，凡是做得好的事情都是有文化人參與的，有文人參與的事情做得便很完美，園林建筑取得的成就就是文人參與完成的。

揚州何園的片石山房很小很美，那是石濤做的，石濤的園林肯定不會事先有一個設(shè)計圖，就是像文人畫一樣靠修養(yǎng)和經(jīng)驗自然生發(fā)出來的，好的園林應(yīng)該是文人心里有個理想的家園然后落實下去。

大壺《秋水》 2016年

我認(rèn)為社會的方方面面都需要真文人的參與。為何現(xiàn)在好多看似合理的決策讓人不舒服，這是為什么？很多人說制度的問題，我認(rèn)為不是，主要是缺文人參與，沒有審美，大家就不舒服。職業(yè)畫家賣畫為生，土豪、達(dá)官顯貴喜歡什么畫就畫什么畫，這個就太弱了，違背文人精神。我覺得我們畫中國畫的要共同努力，引領(lǐng)和豐富整個社會的審美。園林和中國畫有很多共通的地方，剛剛鄭文先生說山水就是園林我比較同意，園林還囊括花鳥?；B畫就是園林的一個角落?；B畫里的一條魚，一朵花，你說是花鳥畫還是園林畫？實際上園林是一個切入點，從事藝術(shù)的人是不是真正是有自我的追求是很要緊的，不能跟著人多勢眾的廣場舞審美走。

每個時代的藝術(shù)家都是面臨創(chuàng)新和傳承的問題的，清四王和清四僧是并存的。不管時代如何變遷，美好的事物和情懷是不會變，文人精神永存！但真正的文人精神是開放的沒有壁壘的。

沈雪江《閑云圖》，2018年

呂少卿（南京藝術(shù)學(xué)院教授）：

宋郭熙曾云：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養(yǎng)素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也”。山水林泉一直是士君子的詩意棲息地，但在進(jìn)亦憂退亦憂的士大夫心中，山水林泉有時并不可得，在攘攘凡塵中能夠營造一方心靈的居所，詩意地棲息便是追求，園林的意義對于古代士人而言，其意義便是隨手可得的這一方凈土，用以安放無處可遁的靈魂。

當(dāng)下的時代，正處于挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存，發(fā)展與傳承并舉，故并不存在丘園養(yǎng)素式舊文人的消極與退避，但園林是中國傳統(tǒng)文化的精髓與經(jīng)典，是需要繼承與發(fā)展并能傳播到世界上去。在實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的時代機(jī)遇下，同濟(jì)大學(xué)用這樣的主題主辦這樣的展覽，集中展現(xiàn)了一批優(yōu)秀中青年畫家的精品力作，無疑是積極和具有文化史意義的。這一方面是對陳從周先生最好的紀(jì)念，另一方面也是在相對浮躁的當(dāng)下，能夠讓人沉靜下來，體驗傳統(tǒng)文人的生活狀態(tài)，體味一以貫之的中國畫“澄懷觀道”的心靈體驗和創(chuàng)作狀態(tài)，繼承傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典，抒寫中國文化藝術(shù)的中國特色與中國精神。

顧村言(《澎湃新聞》藝術(shù)版主編）：

前段時間與陳從周先生的女兒陳勝吾做了一個對話，陳從周先生的觀點是造園不必有圖紙。這讓我想起寫有性情的文章，其實也未必有草稿，清代錢泳說：“造園如作詩文。必使曲折有法,前后呼應(yīng)。最忌堆砌,最忌錯雜,方稱佳構(gòu)?！备杏X很有共鳴，我自己寫文章的體會是，不說一兩千字的文章，有時寫兩三萬字的文章，其實基本也不打草稿的，但往往考慮很久，開頭很難開，文章頭一開就噴薄而出了，就像東坡所言：“吾文如萬斛泉源，不擇地皆可出……常行于所當(dāng)行，常止于不可不止。”

這其實都講的是順其自然。

造園也是這樣。中國文化好玩就好玩在這里。還有剛才講的文人沒有功利這個很重要。

陳從周先生成為園林專家也是無心之舉，但與那一代人有關(guān)系，本身是真正的讀書人，有家國情懷，因緣所會，乃至于成為園林專家，但一斑窺豹，從中是可以看得到中國讀書人的所寄的。

中國文人一直有小文人和大文人之分。真正的文人一直在“進(jìn)退之間”，進(jìn)則胸懷天下，退有園林可居可隱。像陳從周一樣，他有天下情懷，但是最后他也沒辦法，他也歸隱了。中國的文人不論是蘇州、揚州、杭州，過去的官員就是文人，進(jìn)退之間，有進(jìn)有退。

至于園林與書畫的關(guān)系，陳從周先生對此很多論述，比如“不知中國畫者無以言中國園林”，說到造園要“大膽落墨，小心收拾。”這些與中國畫都是相通的。同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院策劃這樣的展覽，以《說園》為主題，這可以說是一個小展覽，但也可以說一個很大的展覽。因為從中可以反思中國文化的很多話題。

 中國歷史上對文人的要求其實是很高的，但在當(dāng)下，有時候文人成了一個標(biāo)簽，中國畫也成了一個標(biāo)簽，園林也成了一個標(biāo)簽。如果是真文人就一定有胸懷，有境界，有著尊重內(nèi)心的本色，我個人理解陳從周先生，就是四個字“書生本色”，中國文人畫、中國書法很重視本色、本真，其實是不是文人、文人畫、新文人畫這個標(biāo)簽都是次要的，但“書生本色”這四個字我以為是重要的。

顧村言《藝圃寫意》

錐石（青年山水畫家）：

我感覺這次在同濟(jì)大學(xué)以《說園》為主題，紀(jì)念陳從周先生誕辰一百周年的活動很有意義。這個主題不由得讓我想起來陶淵明《歸去來兮辭》開篇第一問：“歸去來兮，田園將蕪胡不歸？”我們現(xiàn)在說園林、談園林、畫園林，可以說是種士大夫潛意識中家國天下的延續(xù)，“園林”是士大夫心靈的歸宿?！叭龔骄突?，松菊猶存”在心為形役的當(dāng)下，在我們心田將要荒蕪之際，我們自覺不自覺地在用田園情節(jié)自贖讓心靈得到升華。我們通過這次活動，通過自己的筆墨畫蘇州園林、揚州園林…最有意義的莫過寫出自己的心造之境。最后在這個特殊的日子，請讓我引用陳從周先生的一副對聯(lián)來和大家共勉：“信步園林以詩酒自適，小頹風(fēng)范而丘壑獨存”。

錐石《玉玲瓏》

卞瑞（青年山水畫家、同濟(jì)大學(xué)在讀博士）：

首先這個《說園》主題很好，陳從周先生是一個綜合修養(yǎng)很高的文人，造園家和藝術(shù)家。在這個燈紅酒綠的大都市，來追憶陳從周先生，這本身就是一個十分有意義有價值的活動。也緣于此，來自北京，上海杭州和南京的杰出畫家，才紛紜而至，讓這樣的論壇別具特色。

其次，我覺得這個時代，是需要回歸傳統(tǒng)，園林藝術(shù)本是臆造林泉之心。寄情山水，放浪形骸是文人雅士之情懷。最后，我要說的是，感謝這次活動的發(fā)起者畫家牛孝杰博士，是他搭建的這次平臺，讓我們相聚一堂，暢所欲言。

顧炫（青年花鳥畫家）：

說起園林，對我們這個年齡段的人來說是既熟悉又陌生。但心中多少還是有點向往園林的情懷，因此我每年都會去蘇州園林里感受一番，我自己的工作室在浦東老宅，這個宅子占地60畝，里面200多間老式建筑，基本屬于園林式構(gòu)筑，身臨其境還是有些感受的。

我是位花鳥畫家?；B畫本身也是與園林有千絲萬縷聯(lián)系的。我參展的兩幅畫可以說是受到園林小中見大精神的啟發(fā)而創(chuàng)作的，也試圖體現(xiàn)出中國文人的這種理想情懷?；B畫以微觀描寫見長，而恰恰中國傳統(tǒng)園林建構(gòu)無所不包，以各種元素為基礎(chǔ)構(gòu)建了中國傳統(tǒng)文人的理想家園，因此，花鳥畫當(dāng)然也在其中了。

顧炫《探春》，紙本

孔繁軒（青年畫家）：

這次有幸參加展覽是抱著學(xué)習(xí)態(tài)度的。因為大家都說到了蘇州園林亦或江南園林，我剛剛從山西寫生回來，我 不得不想到的一個經(jīng)常考慮的問題是：既然說到園和林，那么北方的園是不是也是園？他們沒有過度的講究“曲徑通幽”， 審美角度和南方園林有點區(qū)別。說明園林自古是多樣的，地域不同、公私有別，審美趣旨大相徑庭。我想園林美學(xué)的發(fā)端至 少可以追溯到南北朝，經(jīng)歷了從“山水關(guān)懷”到“山水入園”。各個時期對“山水”概念的理解不同，意味著所造園林的審 美發(fā)端不同，呈現(xiàn)的園林樣態(tài)當(dāng)然不同。而今天所常說的要發(fā)揚傳統(tǒng)，我想問的是哪個“傳統(tǒng)”？還是我們已經(jīng)過度的把“ 文人”審美特指為“傳統(tǒng)”了？

如章太炎所說：“近古曰古，太古曰新，綦文理于新，不能無因近古?！卑创诉壿嫞覀儗Α皥@林”的認(rèn)知或許就能打開格局了。同樣的，說到繪畫創(chuàng)作，把注意力放在現(xiàn)代和傳統(tǒng)之爭，概念 其實很模糊和空泛。既然今天說園林，我借用怡園藕香榭中，顧文彬的一聯(lián)來說我對繪畫創(chuàng)作中碰到的時代問題的理解：“ 與古為新，杳靄流玉；猶春于綠，荏苒在衣”。以上是我的一些個人想法，通過這個展覽讓我更加明確我自己想怎么創(chuàng)作， 當(dāng)看到各位師長、道友繪畫的審美角度后，來判斷我自己的角度是不是符合我的自心，這很快樂，謝謝！

孔繁軒《宥幻冊 五》

牛孝杰（青年山水畫家、同濟(jì)大學(xué)在站美學(xué)博士后）：

我經(jīng)常會思考，在創(chuàng)作活動中最重要還是真實，要從于心。我以前對傳統(tǒng)下過不小的功夫，后來發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫特有的程式形式，有一段時間在自己的觀念中形成了一種定式，其實這種狀態(tài)對自己的創(chuàng)作活動是有局限性的。之后就經(jīng)常去園林里寫生，去得多了就發(fā)現(xiàn)由曲水、山石、亭榭等元素構(gòu)成的園林樣式本身就很有形式感。所以，園林本身就給了我許多啟發(fā)，尤其在圖式形式以及與中國山水畫精神一以貫之的造園理念方面。在倡導(dǎo)汲古求新的時代背景下，關(guān)注園林本身及其所承載的文化內(nèi)涵，也許可以帶給我們于傳承中求發(fā)展的一些可能性。

其次，我們經(jīng)常會有如此感受：當(dāng)我們步入蘇州園林，頓覺進(jìn)入到另外一個時代，一時忘記了外面的高樓林立的現(xiàn)實世界，同時在與古人思接千古的對話中瞬間有澄明一片之感。我們可以清晰地感受到在當(dāng)下工業(yè)化時代所特有的快節(jié)奏狀態(tài)下，這里可以讓我們得到片刻的心里寧靜。其實這正是中國山水畫家創(chuàng)作所需要的狀態(tài)。因此我覺得研究園林非常重要，尤其對中國畫家而言。

陳福彬（青年花鳥畫家、北京畫院畫師）：

園林是一個熱門話題與畫題，現(xiàn)在更是一個熱門的大眾場所，人山人海。這其實有悖于園林退思、歸隱的清寂初衷。蘇州的園林好，有時間都會去，個人感受最好的是一次忘記出園時間，被閉門的獨覽，感受到園子的深邃與人和園林相互的歸屬感。這次畫園林是嘗試，也是完全以個人的感覺去做繪畫的體驗，即不歸于山水，也非強(qiáng)調(diào)花鳥視角，只是一種對于園林秋意的印象。

陳福彬《秋園印象二》

牛孝杰《深秀》

王素柳（青年畫家、上海師大美術(shù)學(xué)院教師）：

我就講講自己的感受，因為造園畫園的各方面的理論各位老師都講了很多，從自身很細(xì)微的感受來講，我覺得園林應(yīng)該基于人對自然山林的向往開始的，從自己生活角度來講，當(dāng)你只有一個小房間，你會在房間里自己做一些空間的營造，想讓自己生活的環(huán)境更舒適，貼近自然一點；然后，有了陽臺，我會想在陽臺上布置一個小空間，植蒲種花；慢慢又會想有一個院子，然后開始經(jīng)營這個院子，疊山理水，鋪苔種樹。再大一些就開始想造一個自己的園林，可以在其間構(gòu)筑軒亭，可行、可望、可游、可居。所以園林是和園主人精神世界息息相關(guān)的山水空間。所以人的因素在園林中至關(guān)重要，這是園主人精神對自然山林的向往而構(gòu)筑出來的林泉世界。是內(nèi)心與大自然相處的方式的呈現(xiàn)。所以從這個角度看，園林更應(yīng)該就是一個山水的概念，個人也更向往具有山林氣象的園子，這也是我畫園林所觀照的角度。

黃松（同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院副院長）：

回到研討會的主題，我就想到了“人、景、意、思”這四個角度，其中，我們說的“意”，是寫意的“意”就是指很奇妙的體驗和感覺，也是我常說的人的本質(zhì)，人不是一個物體、軀殼，他需要有意義，做有意義的事情，從而產(chǎn)生奇妙而特別的感受。

中國的寫意畫，其實是非常難的東西，園林同樣也是如此。中國園林，特別是文人園林是在非常受壓迫的環(huán)境里面，在方寸的天地里表達(dá)自己的情感，向往自然和自由的這樣一種產(chǎn)物。中國兩千年的漫長歷史中，建筑的每一項都是被嚴(yán)格規(guī)定的，被尺度束縛的。中國的士大夫們是希望通過園林，通過這樣一種“雖由人作，宛自天成”方式，表達(dá)出這樣一種意境。這樣的“意”，我們今天還是可以通過創(chuàng)作表達(dá)出來。

回到紀(jì)念陳先生的視角。他是一個活生生的人，就在100年前的今天出生。陳從周先生在這個世界上創(chuàng)造出來的“意”，是很多人難以企及的。同樣，我們今天也是這樣一群人聚在一起，這說明了“人”的重要性。陳先生有對中國園林有個經(jīng)典的評判，他所謂的“詩情畫意”。我認(rèn)為這只是一個表象的東西，所謂的詩情、畫意都是圍繞人的需求來產(chǎn)生的。

無論那種形式，寫文章、唱歌、畫畫、造景也好，都是要表達(dá)人的這樣一種需求，圍繞人的需求去做。而園林的“景”是什么呢？無非就是疊山理水，造房種樹，如同山水畫的題材。雖有中國畫、西洋畫之分，但都需要有“物”的要素。

如今，生活在城市的我們，已經(jīng)看不到真實的山水了，都是人工的東西，再加上技術(shù)虛擬的環(huán)境。這才是我們要面對的迫切問題。最終落實的點在哪里呢？就在于“思”。人的價值就在于能夠思考，有批判力，能夠反思自己。尤其是藝術(shù)，需要有批判力，有不斷創(chuàng)新的“思”的原動力。

卞瑞，《夏夢如山》 

孫周興（哲學(xué)家、長江學(xué)者、同濟(jì)大學(xué)特聘教授）：

今天的主題是山水園林，是園林與山水繪畫，各位都是行家，我不敢亂講，只好講些不著邊際的話。這兩天我們在紀(jì)念陳從周先生，他是同濟(jì)大學(xué)的一個文化品牌，但我來同濟(jì)的時候他已經(jīng)去世了。關(guān)于他的故事倒是沒少聽，據(jù)說是一個特別有趣的人，不會講普通話，可見不是普通人，學(xué)問很大，有人說他是最后一個“文人”，這話估計有點夸張了，但至少可以說他是同濟(jì)大學(xué)的最后一個“文人”。

我們今天這個展覽以及現(xiàn)在的研討會，也是為了紀(jì)念陳從周先生。剛才我在想，要是陳從周先生參加我們今天的活動，不知道他會說什么？是不是會很生氣？他去世18年了，18年不算太長的時段，但回頭看，世界變化巨大，山水園林離我們的生活愈加遠(yuǎn)了。我們今天恐怕愈加要追問：技術(shù)世界里的山水園林。

這幾年來有不少國外哲學(xué)家訪問我們，前天就有一個德國波恩大學(xué)的哲學(xué)教授，名加布里爾，是一個天才式的人物，居然會十幾門外語，也學(xué)了中文，喜歡中國文化和藝術(shù)；前年來過一位弗萊堡大學(xué)的哲學(xué)教授，名費加爾，相當(dāng)重要的當(dāng)代學(xué)者，特別喜歡中國園林建筑，一定要我們帶他去杭州訪問建筑師王澍教授；還有一位美國波士頓學(xué)院哲學(xué)系的名教授薩利斯，居然寫了一本《風(fēng)景的意義》，是專門討論中國山水畫的，我們正在翻譯他這本書，其實他說的“風(fēng)景”更應(yīng)該譯為“山水”。這是特別有意思的一個現(xiàn)象：好像有越來越多的歐美哲學(xué)家開始關(guān)注中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化，這意味著什么？

當(dāng)然我們國內(nèi)現(xiàn)在是傳統(tǒng)文化熱，熱得好像有點過了。有人開始胡思亂想，要用儒家文化救世界了，恨不得要去解放全人類了。好笑的是，現(xiàn)在有少數(shù)歐洲人也有此想法。幾年前我們在中國美術(shù)學(xué)院開過一個會，來了一個意大利的美院院長，一個西班牙的美院院長，這兩位仁兄發(fā)言，都說歐洲不行了，你們中國人應(yīng)該承擔(dān)起責(zé)任，來幫助我們歐洲，幫助全世界，沒你們我們可不行了。當(dāng)時我說：兄弟啊，解放全人類是我們老一輩的夢想，我們現(xiàn)在可沒有這個偉大理想了?，F(xiàn)在想來還覺得十分搞笑。

現(xiàn)在一些中國文人，有藝術(shù)家也有學(xué)者，經(jīng)常變得十分自負(fù)自大，產(chǎn)生了一些奇奇怪怪的想法。五四那一代文人反對傳統(tǒng)文化，是有點過激了，現(xiàn)在則矯枉過正，立場上轉(zhuǎn)向了保守主義和民族主義，顯然又有點過激了。

我們一般說西方繪畫“寫實”，中國繪畫“寫意”，就這樣給區(qū)分開來了，這樣的區(qū)分大致沒錯，但也會有不少問題。西方現(xiàn)代主義繪畫很大部分的內(nèi)容，顯然不能用“寫實”來加以概括了，特別是20世紀(jì)歐洲的表現(xiàn)主義繪畫，有了更強(qiáng)的“寫意”氣質(zhì)了。中國現(xiàn)代繪畫的情形可能更為復(fù)雜些，也難以完全歸于“寫意”了。所以，簡單地用“寫實”和“寫意”這兩個概念來區(qū)分中西藝術(shù)，還得小心點。

現(xiàn)在越來越多的歐洲人開始親近和關(guān)注中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化，并不是因為中國現(xiàn)在強(qiáng)大了，成了經(jīng)濟(jì)巨人，而首先是因為他們從自己的傳統(tǒng)中開啟出一種新的思想方式。

所以，我們今天還得有一個公正的思想姿態(tài)，藝術(shù)上也是。我們要來想一想我們的位置在哪里，我們尤其要想一想今天如何面對西方技術(shù)文明。對于其他民族的文化，這種技術(shù)文明具有摧毀性的作用，我們當(dāng)然要抵抗，要維護(hù)多元文化的價值，要保衛(wèi)個體自由。這是毫無疑問的。而關(guān)鍵的一步在于正視生活世界，在于努力通過包括中國文化在內(nèi)的世界多元文化的要素來重建我們的生活世界，重建我們對生活世界的經(jīng)驗和理解。如果我們的文化和藝術(shù)，包括山水園林藝術(shù)，無能于這種重建工作，不能參與今天的、未來的世界文明和全球化生活世界的重建，以及生活世界的經(jīng)驗的重建，那么，這種文化和藝術(shù)就已經(jīng)沒有生命力了——那可真是我們中國文化和藝術(shù)的悲哀了。不光是今天中國的藝術(shù)，我從事的當(dāng)代哲學(xué)也面臨同樣的問題。

其實今天我只是想表達(dá)一點：西方藝術(shù)和西方哲學(xué)至少在兩個點上越來越接近中國文化了，一個是關(guān)聯(lián)性，另一個是身體性。各位知道，這兩者是我們中國傳統(tǒng)藝術(shù)最重要的要素，而西方文化要到20世紀(jì)才來關(guān)注關(guān)聯(lián)和身體。但我們千萬不能由此自大起來，甚至開始片面地抵抗西方文化，包括西方當(dāng)代藝術(shù)。這就有問題了。我認(rèn)為，我們倒是應(yīng)該學(xué)習(xí)西方文化的自我反省和自我革新精神。中西之間，兩邊應(yīng)該有交叉的差異性互動，而不是蓄意地構(gòu)造對抗。這才是一種相對公正的思想姿態(tài)。在此意義上，以此姿態(tài)，我們今天來追問技術(shù)世界里的園林山水。

邵仄炯作品

呂少卿作品

牛文娟作品