萌生于十七世紀(jì)明清交替之際的“金陵畫派”，也稱“金陵八家”，以龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥為代表，又不僅限于這八人，還包括張修、謝成、陳卓、盛丹、蔡澤等人，為明末清初中國畫壇的重要流派。在清初畫壇上，“金陵畫派”是獨(dú)立于“四王”正統(tǒng)畫派之外的一個創(chuàng)作群體，有著相當(dāng)高的藝術(shù)成就，對清代乃至民國畫壇影響深遠(yuǎn)。12月8日，由中國美術(shù)館、南京博物院共同策劃與主辦的“金陵盛跡——十七世紀(jì)的金陵畫壇”，在中國美術(shù)館1、8、9號廳拉開帷幕。
“澎湃新聞·古代藝術(shù)”從中國美術(shù)館獲悉，此次展覽分為“金陵先聲”、“金陵八家”、“金陵別樣”、“金陵妍麗”、“金陵余韻”五個部分，共展出兩館館藏涉及“金陵畫派”繪畫的40多位名家的81件（組）書畫精品，從董其昌、藍(lán)瑛、查士標(biāo)到“金陵八家”、石濤、髡殘，再到金陵女畫家，其中不乏宗師巨匠與赫赫名跡，充分展示了金陵畫壇人物之俊彥，繪事之昌盛。展覽持續(xù)至2019年1月1日。
龔賢 《千巖萬壑圖》局部
中國美術(shù)館館長吳為山表示，“此次以兩館收藏的81件套經(jīng)典書畫作品為基礎(chǔ)，梳理和展示十七世紀(jì)金陵地區(qū)的繪畫史，舉辦展覽，旨在為觀眾展開令人心動的圖卷，感受當(dāng)時畫家的心象，體悟文意與古風(fēng)，與古人對語，延長生命的視野，且為當(dāng)代生活啟迪新意，為當(dāng)代創(chuàng)造汲取資源。也通過這次展覽，增強(qiáng)兩館之間的良好互動，也是對傳統(tǒng)文脈的深入梳理與接續(xù)，更是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚(yáng)?！?/p>
龔賢 《千巖萬壑圖》 清代 南京博物院藏
龔賢 《千巖萬壑圖》局部
江蘇省文化和旅游廳副廳長、南京博物院院長龔良介紹道，“此次展覽南京博物院共拿出70件套精品收藏，其中就包含14件一級品、25件二級品，這些作品都有一種清新靜謐的氣質(zhì)，不染世塵，畫面中表現(xiàn)出落寞孤寂、清冷高雅，有很高的藝術(shù)感染力。他們?nèi)》ㄎ宕?、兩宋時期的傳統(tǒng)，以金陵的某些實景為基礎(chǔ)，著意詩化處理，筆墨精致細(xì)膩，成為明末清初金陵地區(qū)繪畫的主流審美。在畫法上則善于從生活經(jīng)歷和山水實景中領(lǐng)悟創(chuàng)作的手法，寫實性較強(qiáng)?！?nbsp;
明清之際的朝代更迭，使得金陵又成為政治上極為敏感且十分微妙的地區(qū)，金陵一下子涌入了許多明朝遺民，他們流連于金陵的山水草木之中，或造訪、或游歷、或定居，或客留、或鬻畫、或課徒，將個性、學(xué)養(yǎng)以及或積極、或消極的政治立場寓意于他們的畫作和畫題中。以致金陵的文化氛圍濃厚，繪事活躍。這些云集于金陵的畫家逐漸形成了一個人數(shù)眾多的特殊藝術(shù)群體，即“金陵畫派”。
董其昌 松溪幽勝圖 明代 南京博物院藏
萌生于十七世紀(jì)明清交替之際的“金陵畫派”，也稱“金陵八家”，以龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥為代表，又不僅限于這八人，還包括張修、謝成、陳卓、盛丹、蔡澤等人，為明末清初中國畫壇的重要流派。在清初畫壇上，“金陵畫派”是獨(dú)立于“四王”正統(tǒng)畫派之外的一個創(chuàng)作群體，有著相當(dāng)高的藝術(shù)成就，對清代乃至民國畫壇影響深遠(yuǎn)。
“金陵畫派”雖師承不同，但卻有著相近的藝術(shù)意趣。在王朝更替、民族矛盾激化的社會環(huán)境中，他們大多隱居不仕，醉心于繪畫，遁跡于山林，沒有過多受到摩古之風(fēng)的影響，因此，作品都有一種清新靜謐的氣質(zhì)，不染世塵，畫面中表現(xiàn)出落寞孤寂、清冷高雅，有很高的藝術(shù)感染力。他們?nèi)》ㄎ宕?、兩宋傳統(tǒng)，寫實性較強(qiáng)。而且在畫法上則善于從生活經(jīng)歷和山水實景中領(lǐng)悟創(chuàng)作的手法，用硬直之筆，作整飭的線條，注重筆墨的整體感，講究墨色的對比和映襯，從而成為了明末清初金陵地區(qū)繪畫的主流審美。
高岑 秋山萬木圖 清代 南京博物院藏
樊圻、吳宏 寇白門像圖 清代 南京博物院藏
尤為可貴的是，他們創(chuàng)作的山水，往往因景、因情、因感受不同而富于變化，或蒼潤，或飄逸，或清秀。其以龔賢為首，早期空靈、淡遠(yuǎn)，以線勾出輪廓，稍加皴擦即止；至中晚期則采用多遍反復(fù)皴染之畫法，謂之“積墨”筆法?，F(xiàn)代著名畫家黃賓虹、李可染都從龔賢的畫法中得到啟迪。
金陵前賢
明末，金陵文化界以文士為其主導(dǎo)，既有在朝身居高位的官員，也有在野的隱士與苦讀的青年才俊。他們大多能坦然面對明末社會政治狀態(tài)，常常徜徉于山水名勝之間，以寫書作畫為娛。松江董其昌曾短暫為官南京，半官半隱，成為十七世紀(jì)初文人逸士的典型，為許多文人所效仿，所作山水畫風(fēng)在文人畫家群體中影響頗大。從十六世紀(jì)末開始，各地的職業(yè)畫家為繁榮的商業(yè)文化吸引，紛紛流寓南京。而金陵本地籍的半文人半職業(yè)畫家悠游翰墨，多沉浸于明末的吳派、松江派、浙派（武林派）、新安派等的畫風(fēng)之中，基本上保存著典雅的痕跡。
楊文驄（款） 懸崖觀瀑 明代 中國美術(shù)館藏（鄧拓捐贈）
查士標(biāo) 竹暗泉聲圖軸 清代 南京博物院藏
弘仁（款） 水墨山水 清代 中國美術(shù)館藏（鄧拓捐贈）
金陵八家
“八家”之名，初見于康熙初年，周亮工《讀畫錄》記載，王弘撰《西歸日札》則有《善畫八大家記》流傳，后張庚《國朝畫徵錄》、乾隆十六年（1751）《上元縣志》等轉(zhuǎn)述，說法略有出入，但揭示出十七世紀(jì)中后期金陵繪畫的主流審美趣味。所謂“金陵八家”，實是對于當(dāng)時金陵畫壇主要人物的總稱，因畫風(fēng)相近，將之歸納一起，視為“八家”，代表者如張修、謝成、葉欣、樊沂、樊圻、吳宏、高岑、胡慥、謝蓀、鄒喆、陳卓、盛丹、蔡澤等人。他們?nèi)》▋伤卧后w，以金陵的某些實景為基礎(chǔ)，著意于詩化處理，筆墨精致細(xì)膩，成為明末清初金陵地區(qū)的一種風(fēng)尚。同時，他們又善于延續(xù)明中期以來的文派特色，設(shè)色清麗，富有詩情，形成了一種典型的金陵設(shè)色風(fēng)格，從而將懷舊書寫轉(zhuǎn)化成冷清的孤寂。
陳卓 桃源圖 清代 南京博物院藏
吳宏 岡陵祝壽圖 清代 南京博物院藏
吳宏 柘溪草堂圖 清代 南京博物院藏
鄒喆 山川小景圖 清代 南京博物院藏
金陵別樣
十七世紀(jì)的中國歷經(jīng)著有史以來罕見的巨變，曾為明代南都的金陵在復(fù)雜劇變的時代中，影響尤其深刻。七處、程正揆、程邃、胡玉昆、張風(fēng)、髡殘、龔賢、呂潛、石濤等人構(gòu)成了一連串的遺民畫家序列。與職業(yè)畫家不同，他們在明清朝代更替的背景下往往以水墨方式抒發(fā)文人思想，彌漫著一種浪漫主義的感傷情懷。他們大多追求一種特殊的復(fù)古傾向，表達(dá)了一種沉痛的文化失落感。正因為他們，金陵開始出現(xiàn)了一種純粹形式上的復(fù)古主義的繪畫風(fēng)格。
石濤 江干訪友圖 清代 中國美術(shù)館藏（鄧拓捐贈）
龔賢 山壑橋亭圖 清代 中國美術(shù)館藏（鄧拓捐贈）
龔賢 夏山過雨圖 清代 南京博物院藏
金陵妍麗
晚明清初，市民生活發(fā)達(dá)，聲色犬馬，文人名士狎妓之風(fēng)盛行，十里秦淮成為舊院別館林立之地，由此催生了詩文、書畫、曲藝相結(jié)合的青樓文化，涌現(xiàn)了一批能詩善畫的名妓，譬如顧眉、董白、卞賽、李香君、寇湄、馬守真、柳如是、陳圓圓等“秦淮八艷”。她們才貌雙絕，與名士交往，畫藝精進(jìn)，并參與到文人的唱和之中，成為明末清初繁榮的消費(fèi)文化的象征。對她們來說，繪畫既是用以謀生、競爭的手段，又是借以消除內(nèi)心積慮的工具。
馬守真 蘭花圖 1570年 明代 中國美術(shù)館藏（鄧拓捐贈）
顧眉 花柳圖 1632年 清代 中國美術(shù)館藏（鄧拓捐贈）
金陵余緒
十七世紀(jì)末，金陵畫壇頹勢已現(xiàn)。明末清初金陵畫家們的弟子或再傳弟子雖然秉承家法，但大多亦步亦趨，其畫學(xué)枯萎，畫路窄貧，畫風(fēng)纖靡。而畫面氣格日漸卑弱，筆墨亦日漸疲軟，結(jié)構(gòu)缺乏變化，有成績者可謂乏善可陳，高蔭（高岑子）、高遇（高岑侄）、何亢宗（高岑徒）、鄒坤（鄒喆子）、樊云（樊圻子）、鄭淮（樊圻徒）、胡濂（胡慥子）、陸逵（胡慥徒）、龔柱（龔賢子）、宗言（龔賢徒）等人，傳移摹寫，一切都在規(guī)矩之中。除金陵八家弟子外，柳堉、周璕等人獨(dú)辟蹊徑，躍出八家之囿。
武丹 秋山林屋圖 清代 南京博物院藏
宗言 溪橋茅屋圖 清代 南京博物院藏
談到美術(shù)館和博物院之間藏品資源的互動，吳為山館長表示，“中國美術(shù)館近年來實施的捐贈與收藏系列展、典藏活化系列展、學(xué)術(shù)邀請系列展、國際交流展系列、新年展系列等已經(jīng)漸成體系。我們不僅專注于對本館藏品的梳理與推廣，更致力于推進(jìn)國內(nèi)外的館際交流工作，實現(xiàn)藏品和學(xué)術(shù)資源的高度共享，為廣大人民群眾提供更為優(yōu)質(zhì)的文化服務(wù)。用好藏品，不僅僅是每一個美術(shù)館和博物館圍繞自身的建設(shè)而設(shè)定，更應(yīng)該建立一個加強(qiáng)館際資源共享的有效機(jī)制。中國美術(shù)館和南京博物院作為國家級美術(shù)館和博物館，也希望通過此次合作，對未來中國的美術(shù)館和博物館的協(xié)同發(fā)展和建設(shè)，起到示范和引領(lǐng)作用?！?/p>
龔良院長在為展覽撰寫的前言中也強(qiáng)調(diào)，“南京博物院以豐富的館藏享譽(yù)業(yè)界，其中明清書畫自成體系，頗具特色。吳門畫派、婁東畫派、虞山繪畫、金陵畫派、揚(yáng)州八怪、海上畫派、京江畫派等大大小小書畫流派的典型之作，不一而舉，基本涵括明清各家各派、各種風(fēng)貌，具有較強(qiáng)的系統(tǒng)性收藏。近年來，隨著館際之間資源互補(bǔ)、共享，交流合作的不斷加強(qiáng)，這些藏品不斷走出南京博物院，被國內(nèi)外的博物館、美術(shù)館等文化機(jī)構(gòu)引進(jìn)，廣受社會各界的青睞和公眾的好評。”
據(jù)悉，展覽持續(xù)至2019年1月1日。（圖文均由中國美術(shù)館提供）
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