“澎湃新聞·藝術(shù)評論”評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。本期評點的展覽有上海藝倉美術(shù)館的“羅素-楊之造星時代”，以波譜藝術(shù)的展出來反映美國的文化發(fā)展史；北京今日美術(shù)館的“妮基·圣法勒”展呈現(xiàn)了藝術(shù)家探求獨特的藝術(shù)形式以及女性的解放，以及從生命創(chuàng)傷的治療到自由精神的釋放；羅馬維托里亞諾博物館的“波洛克”展則呈現(xiàn)了波洛克和紐約畫派的故事。
波洛克和紐約畫派
展期：2018年10月10日－2019年2月24日
地點：維托里亞諾博物館（羅馬）
票價：15歐
點評：在羅馬，人們可以看到波洛克的行動繪畫和紐約畫派的故事。盡管展廳不大，但在展陳布置上亮點頗多，以躺在沙發(fā)上的畫布視角觀看波洛克“滴畫法”紀錄片為最。此外，展覽以波洛克為起點，清晰的梳理了紐約畫派的脈絡。
評星：4星
展覽規(guī)模雖然不大，但卻展現(xiàn)了波洛克和紐約畫派，例如羅斯科，德庫寧，弗朗茨·克萊恩等人的約50張繪畫杰作來多角度的呈現(xiàn)抽象表現(xiàn)主義、波洛克和紐約畫派的故事。
上世紀50年代無疑是藝術(shù)史上的分水嶺，美國藝術(shù)中出現(xiàn)了驚人革新。以紐約為中心，一個又一個畫家大膽創(chuàng)造著當時在大多數(shù)觀眾眼中充滿陌生感的作品，這群“抽象表現(xiàn)主義”畫家和“紐約畫派”以抽象的繪畫語言描繪強烈的情感和沖動。杰克遜·波洛克既是領(lǐng)軍人物之一。
波洛克和紐約畫派
杰克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，被公認為是美國現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標準。他師從本頓，于1943年開始轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)，并在1947年開始使用“滴畫法”，把巨大的畫布平鋪于地面，用鉆有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創(chuàng)作不作事先規(guī)劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網(wǎng)，人稱“行動繪畫”。
走進展廳，便走近一條多媒體長廊，感受波洛克的抽象繪畫；隨后，一段視頻，從上世紀50年代為切入點，講述著波洛克自身的人物故事和紐約學派的故事……在那之后，展覽就進入了正規(guī)。
展廳現(xiàn)場
展廳中的第一幅作品是波洛克早期的繪畫作品，從中可見其對于繪畫形狀的追求和早期抽象風格的形成。緊接著，則是他的中后期的抽象繪畫以及滴畫法的展現(xiàn)；最后則是“紐約畫派”，展現(xiàn)著波洛克那由滴成的交織而混雜的線條、羅斯科的大氣色塊、紐曼的豎直線條……
值得一提的是，展覽在展陳上的布置可謂別處心裁。在介紹“滴畫法”這一部分時，策展方將漢斯·納姆斯拍攝的“滴畫法”影片投影到天花板上，讓觀眾躺在沙發(fā)，以原片中所呈現(xiàn)的畫布（玻璃）視角來觀賞此片，感受迎面而來的”滴畫法“張力。（文／小鹿）
羅素-楊之造星時代
展期：2018年10月27日-2019年1月6日
地點：上海藝倉美術(shù)館
點評：展覽展出了英裔美籍波普藝術(shù)家羅素-楊過去20多年間的作品，“造星影棚”的體驗和眾多名人肖像給予觀眾很高的參與度，中國名人系列也十分搶眼。楊的作品反映了美國的文化發(fā)展史，對于不熟悉美國文化與歷史的中國觀眾來說可能存在一定的理解難度。
評星：四星
藝倉美術(shù)館的“羅素-楊之造星時代”作品展是一個對觀眾“十分友好”同時又對觀眾“不太友好”的展覽。
展覽的“友好”之處體現(xiàn)在給予觀眾的參與感，比如，位于美術(shù)館二樓的4個造星影棚讓觀眾可以親身參與“造星運動”。當你在二樓拍攝了自己的“明星海報”之后，上到三樓看到的第一件作品就是《15分鐘名人》——你剛剛拍攝的“明星海報”就在這里的一排屏幕上展示15分鐘。這一作品也致敬了對楊影響很大的波普藝術(shù)家安迪-沃霍爾，沃霍爾曾說：“每個人都能成名15分鐘，每個人也都能在15分鐘內(nèi)出名?！?/p>
羅素-楊之造星時代，《15分鐘名人》
再比如，楊專門為中國展覽創(chuàng)作了東方文化名人系列作品，讓觀眾可以在展覽中通過一個外國藝術(shù)家的視角，看到張國榮、鄧麗君、李小龍、周迅、胡歌等我們熟悉的面孔。
羅素-楊中國名人系列，《張國榮》、《胡歌》
而展覽的“不友好”之處就在于很多觀眾可能并不了解楊的作品創(chuàng)作的背景。
比如，楊的名人肖像系列作品中出現(xiàn)了很多美國文化史上的重要人物，但是展覽中對于作品的注釋說明其實很少。對于不熟悉這些歷史背景的觀眾來說，看這些肖像可能就變成了簡單的“認臉”。觀眾對容易認出的瑪麗蓮-夢露、鮑勃-迪倫及奧黛麗-赫本等明星肖像感興趣，但對于大衛(wèi)-鮑威、席徳-維瑟斯，我們可能并不知道大衛(wèi)-鮑威是《滾石》評選的“史上最偉大搖滾藝人”或席徳-維瑟斯是反叛極端的朋克精神的象征，因此無法真正理解兩人出現(xiàn)在展覽中的意義。
羅素-楊之造星時代，《瑪麗蓮-夢露》、《奧黛麗-赫本》
但是，也許展覽最大的價值也蘊含于這些原本的不了解之中。正如藝術(shù)家本人在采訪中所說的，展覽其實是一個分享和交流的過程，他希望的就是中國觀眾可以通過這個展覽去認識更多他們過去不熟悉的美國歷史和人物，因為看了展覽而對他們產(chǎn)生興趣，從而去了解他們的故事和作品，從中獲得我們需要的靈感與啟迪。（文/張紫祺）
妮基·圣法勒：二十世紀最具傳奇女藝術(shù)家及她的花園奇境
展期：2018年11月23日-2019年3月10日
地點：今日美術(shù)館（北京）
票價：120元
點評：繼上海當代藝術(shù)博物館舉行《她》雙個展之后，妮基·桑法勒（Niki De Saint Phalle）的展品又在北京亮相。展覽增添了妮基·桑法勒自述紀錄片和大型觀眾互動墻，還邀請中央戲劇專業(yè)團隊合作展陳設計，以塔羅花園為靈感呈現(xiàn)了一個巨大的繽紛花園，帶給觀眾溫暖奇幻的冬日觀展體驗。
評星：四星
上世紀60年代，Niki的名字就與射擊的形象聯(lián)結(jié)在一起：那個金棕色頭發(fā)的女子舉短槍射擊，目光兇猛而果敢，朝向?qū)γ娴漠嫴奸_槍，宣告繪畫的終結(jié)。這個挑釁性的、開戰(zhàn)的姿態(tài)，在當時引起圍觀的觀眾的喝彩，也在媒體上造成一時喧嘩，隨著時間的流逝，它會被遺忘嗎？半個世紀之后，2014年冬季Niki就在巴黎大皇宮（Grand Palais）舉行大型回顧展，觀展的人潮將香榭麗舍大道擁堵至水泄不通，巨型海報上那個舉槍的女藝術(shù)家，傲然地直面公眾。
今年，在妮基·桑法勒藝術(shù)基金會的運作下，Niki分別在倫敦泰特現(xiàn)代博物館與中國女藝術(shù)家肖魯舉行聯(lián)展，同期也與中國女藝術(shù)家沈遠在上海舉行雙個展，繼而在北京今日美術(shù)館舉行名為《妮基·圣法勒：二十世紀最具傳奇女藝術(shù)家及她的花園奇境》的個展。這樣貌似巧合的亞洲巡回展出某程度上泄露了一絲來自藝術(shù)市場的玄妙天機，Niki這個在西方藝術(shù)世界如雷貫耳的響亮名字，如今需要通過與中國藝術(shù)家建立千絲萬縷的聯(lián)系來塑造其在亞洲市場的影響力。
妮基手繪的“塔羅花園”
事實上，Niki的藝術(shù)總是不斷變化著風格各異的形態(tài)，而“變形”（métamorphose）也是她從事藝術(shù)創(chuàng)作以及最初選擇風格的轉(zhuǎn)向的沖動力。在今日美術(shù)館一號館二層近千平米的展示空間里，Niki展示了其從1978 年到 1998 年耗時近20年在意大利Garavicchio打造的雕塑群落“塔羅牌花園”（Vue du Jardin des Tarots）中的少量代表性作品?！八_花園”主要對應的是斯克芬克（Sphinx）形象塑造的巨型建筑，“塔羅牌皇后”仿照埃及神話里的半獅半人的形象，前半身有女性的胸部與頭部，后半身則是獅子的身軀，有鳥一般的雙翼。
沐浴的娜娜
在花園里，代表“力量”的塔羅牌化成一個強大女性與惡龍作戰(zhàn)的形象，這取自《圣喬治與惡龍》的小說，藝術(shù)家設置了一些猛獸、魔鬼的形象，也如同鋪展開她的生命歷程，最終用戰(zhàn)勝惡龍的女戰(zhàn)士形象，象征驅(qū)魔的終結(jié)。Niki用奇幻的風格持續(xù)其創(chuàng)新女體建筑的夢想，也用象征方式呈現(xiàn)了她用藝術(shù)再造的價值體系的另一個世界。正如波伏娃的那一句名言，“女性不是生來就有的，而是逐漸生成的”。像Niki這樣的女性藝術(shù)家所走的創(chuàng)作之路不僅僅是探求獨特的藝術(shù)形式以及女性的解放，也是從生命創(chuàng)傷的治療到自由精神的釋放，從挑釁到兼愛的精神探索之路。在這條路徑中，所有形象和形狀都用各種變形的形式言說她內(nèi)心對于自由、力量和多元的向往。（文／丁寧）
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