印度科欽-穆吉里斯雙年展（簡稱“科欽雙年展”）是南亞最大的藝術(shù)展覽。第四屆科欽雙年展前不久開幕，低至100盧比（人民幣9元多）的門票旨在吸引不同階層和文化水平的觀眾，與此同時(shí)，展覽試圖用藝術(shù)回應(yīng)當(dāng)下的諸多議題，引發(fā)印度政府對于藝術(shù)的重視?！都~約時(shí)報(bào)》駐孟買記者文德·喬爾（Vindu Goel）采訪了策展人、專業(yè)觀眾以及普通的印度勞動者，從他們口中聽到了對于雙年展的不同理解。
印度雙年展售票處外的人群
印度最大的當(dāng)代藝術(shù)展，科欽雙年展的第一天。巴希爾（Bashir）身著簡單的條紋襯衫和當(dāng)?shù)佤~販子通常會穿的白色芒杜，站在流連于倉庫展館與樹木茂盛的庭院中穿著考究的人群之外。
他一個(gè)人穿梭于展廳之間，突然在德里攝影師堅(jiān)登·戈麥斯（Chandan Gomes）那變幻莫測的風(fēng)景照片前駐足研究起來，旁邊則是一個(gè)12歲時(shí)就夭折的女孩畫的虛構(gòu)風(fēng)景。
“我不理解藝術(shù)的內(nèi)在意義，”巴西亞說道，他以包裝和運(yùn)輸魚類為生，“我只是喜歡欣賞美麗的事物。”
無論具有怎樣的挑戰(zhàn)性，巴希爾都想要融入藝術(shù)作品之中，這是展覽組織者的勝利。在印度南部的喀拉拉邦、甚至整個(gè)印度，能夠看到藝術(shù)的場所很少。因此雙年展的組織者們努力地創(chuàng)造了這樣一個(gè)活動，試圖吸引從勞動者到博物館策展人的每個(gè)人。
巴希爾在德里攝影師堅(jiān)登·戈麥斯的作品前
“我們在創(chuàng)造一個(gè)文化節(jié)日，”來自喀拉拉的畫家伯斯·克里什阿姆特瑞（Bose Krishnamachari）說道，八年前，他作為聯(lián)合發(fā)起人創(chuàng)立了這個(gè)雙年展。“我們想要滲透到人們的心靈，讓他們感覺這是他們的雙年展?！?/p>
廣受歡迎的南非藝術(shù)家威廉·肯特里奇（William Kentridge）在寬敞的空間中帶來了他的八屏視頻裝置作品，呈現(xiàn)了他最著名的“跳舞的剪影”。與此同時(shí)，展覽的策展人阿妮塔·杜比（Anita Dube）也選擇了鮮為人知的藝術(shù)家Bapi Das的作品，這位藝術(shù)家來自加爾各答，他在當(dāng)?shù)匾蚤_三輪車為生，將他和自己的同行區(qū)分開的是，他一直在創(chuàng)作日常生活場景的刺繡畫。
一位觀眾正在用放大鏡觀看并拍攝Bapi Das的作品
在展覽中，許多作品是交互的，每個(gè)星期一，展覽入場免費(fèi)，這是為了吸引像巴希爾這樣的當(dāng)?shù)貏趧诱撸麄兛赡軙驗(yàn)?00盧比（約合人民幣9.52元）的門票錢而踟躕。此外，一場支持下一代藝術(shù)家的衛(wèi)星展展出了南亞各地學(xué)生的約130件作品。
本屆展覽的名稱“呼喚彼此連接的生活”（Possibilities for a Non-Alienated Life）反映了杜比渴望在科欽及其他地方的社區(qū)之間建立聯(lián)系的想法。
“雖然技術(shù)帶來了高度的連接，但我們彼此之間卻愈發(fā)疏遠(yuǎn)，”杜比說道，她同時(shí)是一位雕塑家和藝術(shù)史學(xué)家，“我們需要思考能夠讓人們通過文化而彼此相連的方式?！?/p>
展覽的入口處，觀眾們正在欣賞藝術(shù)家夫妻組合 “Dus Motin Kanya and Jal Devata”的作品，他們遵循印度貢德的民間藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)作
科欽是一座歷史永久的港口城市，原來名為柯枝，曾在不同的時(shí)期受到葡萄牙、荷蘭以及英國的統(tǒng)治。長期以來，這里一直是一座文化與信仰的大熔爐。
從第一屆雙年展開始，科欽雙年展一直試圖反映這種包容性。在本屆雙年展上，杜比邀請了來自印度及其他30個(gè)國家的超過100位藝術(shù)家，其中半數(shù)以上是女性，還有很多像Das這樣此前鮮為人知的藝術(shù)家。
策展人阿妮塔·杜比
沙巴哈維（Shambhavi）是來自印度北部比哈爾邦的一位畫家和雕塑家，在她看來，為了獲得與男性藝術(shù)家同等的關(guān)注，女性藝術(shù)家做了奮斗了很長時(shí)間。在展覽上，她的作品——300把鐮刀組成的裝置及其他表現(xiàn)農(nóng)場生活的抽象雕塑并沒有顯現(xiàn)出明顯的性別意味，“但是農(nóng)場的生活是非常‘女性’的，接近大地，”沙巴哈維說道。
當(dāng)代藝術(shù)對于世界各地的觀眾而言都很難理解，這一點(diǎn)在印度尤為明顯，在這個(gè)擁有13億人口的國家中，接受過藝術(shù)教育的人少之又少，博物館少得可憐，政府對于藝術(shù)幾乎沒有任何扶持。
在一些城市，畫廊和私人博物館開始逐漸生根?？请p年展的主要贊助方，本屆雙年展花費(fèi)約400萬美元。
行人走過科欽堡的一面“肖像墻”。這些肖像由藝術(shù)家Zanele Muholi創(chuàng)作，她的作品系列 “Faces and Phases” 關(guān)注其家鄉(xiāng)南非的酷兒群體
不過，總的來說，印度的領(lǐng)導(dǎo)人更關(guān)心其他的需求，比如食物和保健，許多印度人依然生活在極度貧困中。那些獲得資助的藝術(shù)項(xiàng)目通常是用以實(shí)現(xiàn)政治目的。不久前，政府花費(fèi)約4.3億美元來建造世界上最高的雕像——由雕塑家拉姆·V·蘇塔爾（Ram V. Sutar）創(chuàng)作的印度獨(dú)立運(yùn)動領(lǐng)導(dǎo)人薩達(dá)爾·瓦拉巴伊·帕特爾（Sardar Vallabhbhai Patel）紀(jì)念碑。紀(jì)念碑位于古吉拉特邦，這是印度現(xiàn)任總理納倫德拉·莫迪（Narendra Modi）的家鄉(xiāng)。此外，莫迪所在的黨派計(jì)劃在印度其他的邦建造古印度國王希瓦吉（Chhatrapati Shivaji）與印度教神羅摩的雕像，這兩座雕像將比597英尺的薩達(dá)爾雕像更大。
“領(lǐng)導(dǎo)人們關(guān)心的永遠(yuǎn)是興建鐵路、機(jī)場、馬路和高樓，如今又多了一項(xiàng)——世界上最大的雕像，”杜比抱怨道，“文化被落在了后面。”
Pangrok Sulap是來自馬來西亞的音樂藝術(shù)團(tuán)體，“Pangrok”可以粗譯為朋克搖滾，而“sulap”則意為小屋。在雙年展上，他們在遮光簾上制作了一幅巨大的木刻版畫，邀請觀眾在其上舞蹈，并且在樂隊(duì)表演期間印下圖像
上一屆科欽雙年展吸引了約60萬參觀者，這一次，組織者們希望能夠達(dá)到70萬。對于去年夏天遭受雨季洪水侵襲的喀拉拉而言，這場展覽是它的經(jīng)濟(jì)命脈，喀拉拉指望這場展覽來吸引世界各地的游客，其中有些人興許還會到當(dāng)?shù)氐暮┯瓮妫蚴亲庾∑鋬?nèi)陸水道上的船屋。
一些藝術(shù)家對于洪水中的災(zāi)民表達(dá)了敬意。馬兒齊婭·法爾哈納（Marzia Farhana）的裝置作品《生態(tài)滅絕與自由落體的上升》將從受災(zāi)家庭中搶救出來的冰箱和書籍等懸掛起來，象征一種無常。樂隊(duì)Oorali計(jì)劃在沿海路上舉行大巴巡游，為那些在水災(zāi)中英勇救下很多受災(zāi)者的漁夫表演。
作品《生態(tài)滅絕與自由落體的上升》
Oorali的表演
莎奈· 雅韋里（Shanay Jhaveri）是紐約大都會藝術(shù)博物館南亞藝術(shù)的助理策展人，他參加了雙年展的開幕式，對于展覽在涉及當(dāng)今政治議題的同時(shí)沒有進(jìn)行任何游說，雅韋里感到驚喜。
“展覽關(guān)乎對話的構(gòu)建，”他說道，“我認(rèn)為阿妮塔沒有試圖提供答案。她只是在提問，‘我們應(yīng)該如何找到彼此支持的方式？’”
展覽于去年12月12日開幕，圣誕與元旦假期期間，許多印度公司和學(xué)校關(guān)閉，展覽吸引了大批游客。位于阿斯平沃爾之屋（Aspinwall House）的主展館里擠滿了用手機(jī)拍照的觀眾，許多人涌向中國藝術(shù)家宋冬的戶外裝置作品《水廟》，這件作品邀請人們用筆刷和水在墻上創(chuàng)作稍縱即逝的圖畫。
不過，在某些地方，展覽的組織者似乎是失算了?！翱墒秤玫臋n案”是一家主展館對面的小餐館，這里被設(shè)計(jì)成一個(gè)公共空間。參觀者可以試吃由四名女廚師做的餐品，餐品以印度各地的大米為特色。然而一碗米飯的價(jià)格大約在2美元左右，這是當(dāng)?shù)厝嗽谄渌胤匠燥埧赡芑ㄙM(fèi)的兩倍，這樣的價(jià)格“勸退”了一些顧客。
“可食用的檔案”
印度尼西亞藝術(shù)家Heri Dono的裝置作品《來自天空的微笑天使》
很少有科欽本地的游客會停下來研究在水邊風(fēng)中飄揚(yáng)的T恤衫上的文字，雖然文字所傳遞的政治信息直接指向他們自己的歷史：這件名為《119張賣身契》的作品由南非藝術(shù)家蘇·威廉森（Sue Williamson）創(chuàng)作，紀(jì)念了17世紀(jì)時(shí)被荷蘭商人賣到南非開普敦做奴隸的科欽市民，襯衫上標(biāo)出了他們的名字、年齡、性別和價(jià)格。
作品《119張賣身契》
觀眾在南非藝術(shù)家蘇·威廉森的裝置前，這件裝置由玻璃、金屬、水和木頭組成，名稱為“來自大西洋航道的信息”，這是對于跨大西洋奴隸貿(mào)易的一次解讀
開幕周期間，謝里夫·K·M（Sharif K.M）忙著將幾十個(gè)空油桶從倉庫前門滾到一輛平板卡車上。在他的頭頂上的一幅雙年展壁畫中，兩只巨大的沾了紫色的手若隱若現(xiàn)，那是尼珀?duì)柦诸^藝術(shù)家基蘭·瑪哈吉安（Kiran Maharjan）的作品。
科欽堡一間倉庫上的壁畫是本屆雙年展的作品之一，然而忙碌的謝里夫無暇去欣賞或理解它
謝里夫從靴子到帽子都沾滿了黑色的油，他幾乎沒時(shí)間去思考這些問題。
“藝術(shù)家畫什么總有自己的意義，”他邊說邊指向壁畫，“不過我還沒有理解。”
展覽中，來自喀拉拉的藝術(shù)家屈指可數(shù)，這戳中了塞巴斯蒂安·托馬斯（Sebastian Thomas）的痛點(diǎn)，已經(jīng)退休的托馬斯在一家當(dāng)?shù)氐穆灭^演奏薩克斯風(fēng)。他抱怨展覽缺少可以代表制作金屬鏡、家具和陶器的當(dāng)?shù)厥止に嚾说臇|西?！肮ば诫A層的藝術(shù)沒能真正地體現(xiàn)出來，”他說道。
不過，展覽第一天結(jié)束時(shí)，托馬斯的雙手還無法從一臺重新穿線后如同西塔爾琴一般的織布機(jī)上挪開。
一個(gè)男孩和托馬斯一起演奏塔尼亞·坎迪亞尼的“弦上織布機(jī)”
“這家伙走調(diào)了，”他說道，手中的短棍劃過弦間。不過，他似乎著迷于織布機(jī)發(fā)出的不尋常的音調(diào)，這是墨西哥藝術(shù)家塔尼亞·坎迪亞尼（Tania Candiani ）和當(dāng)?shù)貥菲髦谱髡邆兒献鞯淖髌?。“什么樣的藝術(shù)家會用這樣的玩意演奏音樂？”他百思不得其解。
（本文作者Vindu Goel，文中圖片由Atul Loke拍攝）
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