泰戈?duì)栐f：“你微微地笑著，不同我說什么話，而我覺得，為了這個(gè)，我已等待很久了?！苯裉焓俏鞣降那槿斯?jié)，愛是所有藝術(shù)永恒的主題，藝術(shù)家們表達(dá)愛意的方式也顯得格外浪漫。今天就借節(jié)日之際，感受西方名畫中的愛情故事。
《春日》，皮埃爾·奧古斯特·庫特
這幅《春日 Springtime》又名《情侶的秋千》是皮埃爾·奧古斯特·庫特(Pierre Auguste Cot)的著名作品之一。這幅畫幾乎將世間所有的美集于一身：春天的陽光從樹叢里照過來、像舞臺(tái)聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風(fēng)輕輕地掠起了她的紗衣，飽經(jīng)風(fēng)霜的千年老樹好像是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，戀人眼中的愛意幾乎要溢出畫布。
《暴風(fēng)雨》，皮埃爾·奧古斯特·庫特
皮埃爾·奧古斯特·庫特作為19世紀(jì)獲得過法國榮譽(yù)軍團(tuán)勛章的畫家，似乎對(duì)美有著近乎偏執(zhí)的追求。盡管有批評(píng)家認(rèn)為他作品中模特姿態(tài)不夠自然，有“為了美而美”的嫌疑，但是不能否認(rèn)的是，他的作品中充滿著直擊觀眾內(nèi)心的靈性。
《奧菲利亞/沉思一刻》（Ophelia/Pause for thought），皮埃爾·奧古斯特·庫特
《羅密歐與朱麗葉》，弗蘭克·狄克西
這幅油畫作品《羅密歐與朱麗葉Romeo and Juliet》來自于英國畫家弗蘭克·狄克西(Frank Dicksee)之手，2012年在英國被評(píng)為“最浪漫的藝術(shù)作品”。畫中表現(xiàn)的是羅密歐與朱麗葉這對(duì)悲劇愛侶在婚禮初夜后離別前的匆匆一吻，而這也是他們愛情生涯的最后一吻。如果不看畫面中的主要人物，其實(shí)整幅畫面的色彩是濃重深沉的，并沒有有情人終成眷屬后的喜悅，暗示了兩人之后的命運(yùn)。而兩人充滿甜蜜與不舍的一吻，代表了逆境中愛情的忠貞與堅(jiān)定。
《羅密歐與朱麗葉》，福特·馬多克斯·布朗
《羅密歐與朱麗葉》是目前世界上知名度最高的愛情故事，由其改編的小說、歌曲、電影等藝術(shù)作品不計(jì)其數(shù)，其中羅密歐與朱麗葉的這一吻是整個(gè)故事重要轉(zhuǎn)折，更是被藝術(shù)家們以各種藝術(shù)形式反復(fù)演繹。
對(duì)于油畫《羅密歐與朱麗葉》，英國媒體曾這樣評(píng)價(jià)：“當(dāng)代早已沒有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心?！?/p>
《吻》，愛德華·蒙克
在表現(xiàn)主義大師愛德華·蒙克(Edvard Munch)作品《吻 The Kiss》畫面中正親吻著彼此的情侶連面目都融合在了一起，而他們周圍的場(chǎng)景更是已被簡化為只有一片色彩。畫面的色調(diào)并不明亮，但對(duì)于深陷愛之漩渦中的人兒來說，愛情到底是救贖還是毀滅早已不再重要。
《嫉妒》，愛德華·蒙克
在蒙克充滿死亡與恐懼的一生中，與米莉短暫的初戀也許是他最珍惜的記憶。然而這段沒有開花結(jié)果的愛情雖然讓蒙克短暫地瞥到了光明，又馬上把他拉回了孤獨(dú)的深淵。與米莉分手之后的蒙克終身未娶。
《吻》，古斯塔夫·克林姆特
古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt)作品《吻 The Kiss》中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對(duì)戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫的想象中。畫中的男子烏黑的頭發(fā)，黝黑的皮膚，突出了男子的健壯和陽剛之氣，而女子白皙的皮膚和紅潤的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。
《艾蒂兒肖像》，古斯塔夫·克林姆特
古斯塔夫·克林姆特對(duì)黃色的運(yùn)用登峰造極，這幅雍容華貴的《艾蒂兒肖像 Portrait of Adele Bloch-Bauer I》于2006年以130萬美元的拍賣成交價(jià)打破了當(dāng)時(shí)的油畫拍賣記錄。
《門閂》，讓-奧諾雷·弗拉戈納爾
《門閂 The Lock》是讓-奧諾雷·弗拉戈納爾(Jean-Honoré Fragonard)描繪的四幅歌頌愛情的連作之一。畫面借鑒倫勃朗的照明光表現(xiàn)法，右上方的一束強(qiáng)光照亮了這一對(duì)戀人，背景中的紅色帷幕加強(qiáng)了畫面的戲劇性，使觀眾在欣賞這幅畫時(shí)，就好像在觀看一出舞臺(tái)劇。弗拉戈納爾著重刻畫人物的動(dòng)勢(shì)和畫面的明暗對(duì)比效果。畫中女子金黃色的服飾和淺綠的裙子表現(xiàn)出真實(shí)的質(zhì)感和絲綢的柔軟感。弗拉戈納爾對(duì)男女禁忌之情的場(chǎng)面描繪得如此生動(dòng)、大膽，體現(xiàn)了他敏銳的觀察力和嫻熟技巧。
《音樂比賽》，讓-奧諾雷·弗拉戈納爾
弗拉戈納爾的啟蒙老師夏爾丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)評(píng)價(jià)他為“整天愛在巴黎鬧市廝混的無可救藥的浪子”。之后弗拉戈納爾無意間發(fā)現(xiàn)了弗朗索瓦·布歇(Fran?ois Boucher)洛可可風(fēng)格的作品，進(jìn)而拜師求學(xué)。沒想到他奢華夢(mèng)境的畫風(fēng)在當(dāng)時(shí)大受歡迎，弗拉戈納爾也成為了洛可可畫風(fēng)的重要代表人物之一。
《秋千》，讓-奧諾雷·弗拉戈納爾
弗拉戈納爾的《秋千 The Swing》是最能代表洛可可藝術(shù)的作品。畫面描繪的是貴族少年藏在樹叢里偷看小姐蕩秋千的場(chǎng)景。這時(shí)秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來，這位少年準(zhǔn)備伸手去接。畫面充滿了挑逗意味，代表了當(dāng)時(shí)貴族的藝術(shù)趣味。拋開歷史單從畫面來說，我們可以從年輕男女之間的嬉戲中感受到愛情發(fā)生前若即若離的試探。
《劃船的情侶》，雷諾阿
雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)作品《劃船的情侶 Boating Couple》中的人物正是他本人和他最愛的艾琳(Aline Charigot)。1880年，備受法國主流藝術(shù)排擠的雷諾阿遇到了艾琳，艾琳答應(yīng)做他的創(chuàng)作模特。從此之后雷諾阿逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格，外界的批評(píng)他充耳不聞，他的眼中、畫中只有艾琳。
《花園中》，雷諾阿
印象派作品強(qiáng)調(diào)自然，這也就表示畫面中不能出現(xiàn)帶有主觀感受的引導(dǎo)。而這幅作品中年輕男士的動(dòng)勢(shì)、人物在畫面中的布局、光影背景等等無一不在將觀眾的視線引向畫中的女性——艾琳。可見在雷諾阿的眼中，印象派的紛紛擾擾及不上艾琳陽光下的一個(gè)微笑。
《雷諾阿女士與鮑勃》（Madame Renoir and Bob），雷諾阿
雷諾阿一生創(chuàng)作了許多以艾琳為模特的肖像畫，最后一幅完成于1910年，畫面中蒼老的艾琳仍然像30年前那樣，滿眼溫存地注視著雷諾阿，仿佛一切都沒有變。
（本文轉(zhuǎn)載自芝加哥藝術(shù)博物館AIC微信公號(hào)，原題為《弱水三千 || 名家著作中的愛情》。）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號(hào) 