吳洪亮任“威雙”中國館策展人，梵高侄孫辭世

96歲的普利茲克建筑師凱文·羅奇本月初逝世，上周又傳來96歲的梵高侄孫約翰·梵高謝世的消息，之所以要記住他，是因為正是由于約翰·梵高及其父親的慷慨給予，才有了梵高博物館，讓世人一睹完整的梵高藝術。

另一則重要人物消息是北京畫院副院長吳洪亮被任命為2019年第57屆威尼斯雙年展中國館策展人，他將攜陳琦、費俊、何翔宇、耿雪出展。此外，女性攝影師攝影師埃萊娜·比奈摘得建筑攝影獎、英國藝術家馬克·奎恩在北京中央美院的個展均值得關注。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術話題人物及熱點事件。

荷蘭 | 梵高侄孫約翰·梵高

96歲的他走完一生，與父親共同捐出約600件梵高畫作

上周，梵高研究者、專欄作家馬丁·貝利在《藝術新聞》撰文披露，文森特·梵高的侄孫約翰·梵高（Johan van Gogh）于2月21日去世，享年96歲。

約翰·梵高生于1922年，是提奧·梵高(1857-1891)的孫子。正是因為約翰，才有了后世與梵高藝術的連結(jié)。他協(xié)助父親文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1890-1978）,將家族藝術珍藏捐贈給國家，由此創(chuàng)立了阿姆斯特丹梵高博物館，與荷蘭國立博物館一起，成為全球游客造訪荷蘭的必到之一。

約翰·梵高成長于掛滿梵高名作家庭，沙發(fā)上方就掛著著名的《向日葵》。

梵高，《盛開的杏樹》(1890)，梵高博物館

當約翰還是個小男孩時，梵高《盛開的杏樹》就掛在他臥室床頭。約翰后來回憶，這幅作品從未在枕頭大戰(zhàn)中被毀壞，簡直是一個奇跡。這件作品已入藏梵高博物館，但幾年前約翰還用“我們家的”收藏來稱呼它，并認為是藝術家最重要的作品之一。每當約翰看到這幅畫，他都會回憶起盛放的春日景色是梵高為約翰父親專門創(chuàng)作的，掛在他的兒童床頭。

1962年，約翰的父親與荷蘭政府達成協(xié)議，拿出約200張繪畫與400張素描成立基金會。如今，這批作品中的許多件，單張市值就高達1億歐元，而整個收藏的估值達到幾十億歐元。約翰可以隨時進入博物館，1984至1995年，他任職為梵高博物館主席。

約翰·梵高一生兩度遭遇悲劇，一位兄弟被蓋世太保謀殺，一個兒子死于伊斯蘭極端分子之手。（文/畹町）

威尼斯 | 北京畫院副院長吳洪亮

成為第57屆威尼斯雙年展中國館策展人

吳洪亮

2019威尼斯雙年展即將于5月11日至11月24日舉行。3月9日，據(jù)威尼斯雙年展官方網(wǎng)站消息公布：第57屆威尼斯雙年展中國館策展人由北京畫院副院長吳洪亮擔任，中國國家館參展藝術家分別是：陳琦、費俊、何翔宇、耿雪。

2019威尼斯雙年展的總策展人由英國倫敦海沃德美術館的館長拉夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）擔任，并在早前宣布本屆主題為“愿你生活在有趣的時代”，共計有83名參展藝術家，以藝術小組或團隊形式參與，包括16位/組美國藝術家，印度、日本、韓國、德國、英國則各有3位/組藝術家，6位/組中國藝術家分別是劉韡、娜布其、孫原 & 彭禹、尹秀珍、于吉。

魯戈夫認為，藝術和藝術家可以引導人們“如何在‘有趣的時代’生活與思考”。和往年的雙年展著手移民、沖突等現(xiàn)實問題不同，他認為藝術的價值在于它和世界秩序的差異，在于它挖掘另類事實的潛力。吳洪亮，現(xiàn)任北京畫院副院長、北京畫院美術館館長，曾策劃齊白石系列大展等。

（整理/畹町）

倫敦 | 攝影師埃萊娜·比奈

獲建筑攝影獎，用女性的視角感知建筑文化

埃萊娜·比奈

據(jù)Dezeen等網(wǎng)站報道，3月初，瑞士法國籍攝影師埃萊娜·比奈（Hélène Binet）榮獲艾達·露易絲·哈克斯塔布爾（Ada Louise Huxtable）獎。該獎項是由《建筑師（The Architect's Journal ）》和《建筑評論（The Architectural Review）》雜志聯(lián)合創(chuàng)辦的第八屆“建筑女性獎”的重要部分，并以《紐約時報》著名建筑評論家及普利茲克獎評委艾達·露易絲·哈克斯塔布爾的名字命名，旨在表彰那些對建筑、文化、環(huán)境作出了杰出貢獻的女性實踐者們。

《建筑師》雜志的編輯Emily Booth認為“在其三十年的創(chuàng)作生涯中，埃萊娜·比奈的攝影啟發(fā)并塑造了我們對建筑的理解。她敏銳的眼光以及對形式的感知力使其得以捕捉到建筑的物質(zhì)特性與精髓。她的實踐對建筑文化的發(fā)展作出了巨大的貢獻。”

《拙政園，蘇州園林，中國》，2018年，數(shù)碼C-Type。藝術家供圖。

埃萊娜·比奈1959年出生于瑞士索雷尼奧，現(xiàn)生活與工作于倫敦。她成長于意大利，并曾在羅馬的歐洲設計學院歐洲設計學院攻讀攝影專業(yè)。她自80年代末開始正式從事建筑攝影，其創(chuàng)作足跡遍及世界各地，既關注歷史文化遺跡，并與現(xiàn)當代主義建筑師開展緊密的合作，近期逐漸開始關注自然景觀與亞洲古代建筑。在拍攝當代建筑時，她往往對于搭建過程和最終結(jié)果表現(xiàn)出同樣的興趣。比奈的作品極少囊括建筑全景，而是通過別具匠心的取景與構圖升華建筑本身的語言。她的所有作品均由膠片拍攝，其中大部分由手工沖印。對她而言，膠片的局限性往往更能激發(fā)創(chuàng)作的巧思。（整理/錢雪兒）

北京 | 英國藝術家馬克·奎恩

個展“皮相之下”于央美舉行，探討身份認同問題

馬克·奎恩

3月8日，英國藝術家馬克·奎恩（Marc Quinn）的個展“馬克·奎恩：皮相之下”在中央美術學院開幕，展覽呈現(xiàn)奎恩跨越三十年藝術生涯中的多個系列作品，研究他長期關注的身份認同的主題。

馬克·奎恩個展現(xiàn)場

奎恩的作品反復探索了藝術與科學、人體、情感以及對美的認知的主題，通過展覽也反映出我們?nèi)绾慰慈?？如何看待人所代表的生命？如何看待人與社會、自然的關系的命題。

馬克·奎恩受到古典雕塑的啟發(fā)，這些雕塑的殘肢斷臂通常散落在世界各地博物館中，《另一個吻》（Another Kiss）（2006年）正是來源于藝術家的系列作品《完整的大理石》（The Complete Marbles）。這些作品探討了社會對美的觀念，采用理想主義的語言來展現(xiàn)那些因意外或天生殘疾而失去肢體的人身體的“不完整”。他們所強調(diào)的事實是，雖然身體殘缺的概念在藝術史語境中能被接受和歌頌，但它在現(xiàn)實生活中卻往往并非如此。

奎恩渴望在作品中表現(xiàn)古典藝術的語言，并展示出它是如何與當代文化息息相關的。他的系列作品《關于愛的一切》（All About Love）（2016-2017年）正源于此，再次以破碎的身體雕塑來追問由愛情滋生出的種種情感。每件作品都塑造了一對戀人相擁在一起的不同的姿勢，他們沒頭沒面，分不清身份，但觀者會被他們相擁在一起的凝固的姿態(tài)所傳達的情感所震撼。（整理/錢雪兒）

上海 | 旅法畫家陳偉德

在外灘的藝術空間，觀賞黃浦江與塞納河的景致

上海中山東一路18號大樓原名麥加利銀行大樓，為上海歷史保護建筑，也是外灘萬國建筑群的一員。3月8日，上海久事美術館18號藝術空間在這棟大樓的2樓揭幕。

18號藝術空間定位為經(jīng)典繪畫藝術的個性展示空間，主要展出滬上海派藝術家的個人作品。揭幕展為旅法藝術家陳偉德的繪畫作品展“從塞納河到黃浦江”。

陳偉德于1957年生于上海，畢業(yè)于上海美術學校，師從孟光先生。1985年，他留學法國，研學于巴黎高等美術學院皮埃爾·卡隆教授工作室，同時他也開始彩繪玻璃藝術的創(chuàng)作。此后，他還將歐洲古典彩繪玻璃藝術引入了中國。

陳偉德，《塞納河畔的書攤》

展覽展出陳偉德不同時期創(chuàng)作的繪畫作品110件，涵蓋油畫、色粉、素描及玻璃畫四大類，以35年的創(chuàng)作生涯展現(xiàn)其眼中的上海與巴黎的生活。透過美術館面向外灘的窗戶，觀眾可一覽浦江兩岸的風情。漫步在展廳內(nèi)，則可以看到藝術家對上海城市生活的點滴記錄。在其細致的素描，虛實的色彩光影中感悟上海的歷史變遷。此外，描繪巴黎塞納河的作品也與外灘建筑東西方文化交融的特質(zhì)十分契合。

值得一提的是，此次的新藝術空間是繼去年位于中山東一路27號的久事美術館外灘館開放之后，久事集團在外灘設立的又一具有公益性質(zhì)的文化藝術展示空間。據(jù)了解，久事集團將繼續(xù)在外灘開設藝術空間，美術館群落的建成將進一步豐富外灘建筑的藝術人文軟環(huán)境。（文/陸林漢）