霍克尼與凡高的交集：不僅是色彩，還有對空間和繪畫的探索

大衛(wèi)·霍克尼的作品是色彩繽紛的，他利用鮮艷的色彩和透視進(jìn)行著繪畫探索，其作品靈感來源于大自然。而文森特·凡高也是如此。

這兩位藝術(shù)家的相似之處并非是一種巧合，霍克尼受凡高的影響很大。目前，正在荷蘭阿姆斯特丹凡高博物館的展覽“霍克尼／凡高：大自然的喜悅 ”就能展現(xiàn)這一點(diǎn)?；艨四崤c凡高的交集不僅僅是對色彩光影的把握，更主要的是對空間的了解和對藝術(shù)的探索精神。

在凡高博物館舉辦的大型春季展覽會上，大衛(wèi)·霍克尼那令人眼花繚亂的多畫布畫作給掛在美術(shù)館的墻壁上，其中就有那張《東約克郡，沃德蓋特春天的到來，2011年（The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011）》。而凡高的小尺幅風(fēng)景畫作出現(xiàn)在這里，或是那里的柱子上，看上去有點(diǎn)像是霍克尼熱情洋溢的語句中的標(biāo)點(diǎn)符號。

霍克尼，《東約克郡，沃德蓋特春天的到來，2011年（The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011）》

試想一下英國當(dāng)代畫家和19世紀(jì)后印象派畫家的聯(lián)系，那就是使用大膽的、對比鮮明的顏色，紫色，藍(lán)色與芥末黃色。你會很快的想到這些?；艨四釀?chuàng)作于2008年的精彩作品《沃德蓋特里被砍倒的樹木（More Felled Trees on Woldgate）》被安置在凡高創(chuàng)作于1889年的作品《圣保羅醫(yī)院花園的落葉（The Garden of St. Paul’s Hospital (‘Leaf Fall’)）》旁，在凡高作品的襯托下顯得十分迷人。凡高是早期現(xiàn)代主義者中最激進(jìn)的調(diào)色師之一，但霍克尼已接下這顆“調(diào)色之球”，并遠(yuǎn)遠(yuǎn)地帶著它跑到了球場上。

霍克尼，《沃德蓋特里被砍倒的樹木（More Felled Trees on Woldgate）》

凡高，《圣保羅醫(yī)院花園的落葉（The Garden of St. Paul’s Hospital (‘Leaf Fall’)）》

畫作規(guī)模和使用的顏色可能不是將這兩個藝術(shù)人物聯(lián)系在一起的主要因素，但從“霍克尼/凡高”展覽中可以清楚地看出，霍克尼先生對凡高的欽佩遠(yuǎn)非偶然。展覽中的一些作品就好像是從凡高的速寫本中撕下來的。

《盛夏，東約克郡（Midsummer, East Yorkshire）》是霍克尼于2004年創(chuàng)作的36幅紙上水彩畫系列?？纯串嬜髦械柠溙?，輪狀的干草堆，矮胖的云層和高高的地平線，無疑，霍克尼是直接向凡高的普羅旺斯風(fēng)景畫致敬。稍微瞇起眼睛，就可能將2005年霍克尼畫的油畫《沃德蓋特的景色（Woldgate Vista）》與凡高創(chuàng)作于1888年的作品《收獲（The Harvest）》搞混。兩幅作品都描繪“蛋糕結(jié)構(gòu)”般的野草、農(nóng)田、丘陵和天空。

霍克尼，《沃德蓋特的景色（Woldgate Vista）》

凡高，《收獲（The Harvest）》

這兩位藝術(shù)家顯然都對自然十分迷戀。但霍克尼表示，他認(rèn)為他和凡高之間的主要聯(lián)系不是顏色、筆法或主題，而是對于空間的把握。“我認(rèn)為是對于空間的掌握”在采訪中，霍克尼表示，“凡高可以非常非常清楚地看到空間。”

在展覽目錄中，霍克尼詳細(xì)說明了：“有人曾經(jīng)說我的作品中有著清晰的圖像，我想它確實(shí)如此。 如果真是如此，那么凡高的作品中則有雙重圖像的清晰度?！?/p>

霍克尼

展覽“霍克尼 / 凡高”既不是并列比較，也不是霍克尼的回顧展。2017年，霍克尼在三個地方：紐約大都會藝術(shù)博物館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦過回顧展。相反，此次展覽選擇了60幅霍克尼的作品和凡高的八張油畫及三張繪畫。霍克尼的大部分作品都創(chuàng)作于2004年至2011年，展現(xiàn)的景觀為英格蘭北部的沃德蓋特森林。

凡高博物館首席策展人埃德溫·貝克爾表示，凡高對霍克尼的影響始于1955年，那一年，霍克尼參觀了英國曼徹斯特的凡高展之后?！八恢迸腔苍诨艨四岬囊庾R中”，貝克爾說，“有時它更直接，有時它更潛移默化?！?/p>

展覽大約用了一半的篇幅來描繪沃德蓋特的森林，特別是以不同的媒介來呈現(xiàn)這個擁有高大纖細(xì)的樹木的小路。一些油畫作品是“en plein-air（在露天）”，即戶外寫生，就如同19世紀(jì)的那些畫家一樣。當(dāng)然，凡高也是這樣的。其他的媒介作品則包括來了數(shù)字視頻和用iPad繪制出的圖像。

霍克尼，《沃德蓋特森林（Woldgate Woods）, 26, 27 & 30 July 2006》

霍克尼，《沃德蓋特森林（Woldgate Woods）, 6 & 9 November 2006》

2010年到2011年，霍克尼制作了視頻裝置作品《四季，沃德蓋特森林，Woldgate Woods（The Four Seasons，Woldgate Woods）》。他在一輛移動的吉普車上安裝了九臺攝像機(jī)，從多個角度同時拍攝樹林中的小路。在這里，他們被呈現(xiàn)為掛在四面墻上的九個顯示器群，每個顯示器上呈現(xiàn)出的都是相同的視角，但卻是春、夏、秋、冬不同的四季。同時，每個攝像機(jī)指向不同的方向，觀眾被迫將場景視為多個視角的合成?；艨四岜硎荆骸拔抑肋@樣做會讓作品變得更有趣，因?yàn)槟惚仨毧吹矫恳粋€，而做到這一點(diǎn)，互相看看，要做到這一點(diǎn)，你必須在腦海中留出一定的空間?！?/p>

2011年春，霍克尼用他的iPad重新審視了這片樹林。他在iPad的調(diào)色板里，用電子綠色、柔和的藍(lán)色和粉色創(chuàng)作了《東約克郡，沃德蓋特春天的到來（The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire）》系列。

現(xiàn)年，81歲的霍克尼正積極地接受數(shù)字技術(shù)，特別是在他最近的作品中運(yùn)用這些技術(shù)。這讓他成為了他那一代藝術(shù)家中為數(shù)不多的數(shù)字技術(shù)使用者。策展人貝克爾認(rèn)為，這也使他看到了兩位藝術(shù)家之間的另一個重要的相似之處。“凡高一直在尋找新的創(chuàng)作方式，從自然主義，印象主義到后印象主義，皆用以增加他自己的風(fēng)格。而霍克尼也是如此。他擁抱新技術(shù)，新發(fā)展，無論是寶麗來，還是賓得相機(jī)，抑或是攝像機(jī)，iPad。”

霍克尼，《Under the Trees, Bigger', 2010–2011》

凡高，《Undergrowth, 1887》

霍克尼認(rèn)為，有這樣一個務(wù)實(shí)的原因使他在晚年學(xué)會了這樣的新技術(shù)。“起初，我意識到如果我用iPad畫畫，我就可以躺在床上，甚至不用下床。”霍克尼在展覽發(fā)布會上表示，“我做的第一件事就是畫窗外的日出。我用這種方式創(chuàng)作了70張至80張繪畫，總是在同一個窗口，但每一天的景致都不同，我所運(yùn)用的顏色也不同，每次日出總是不同的?！被艨四岬倪@種方法（除去iPad）與凡高在不同季節(jié)中探索相同的視角或多視角、追逐光線的做法產(chǎn)生共鳴。

霍克尼在戶外繪畫

根據(jù)策展人貝克爾所說，霍克尼僅靠中午打盹休息，就可以從清晨一直工作到晚上。這就像凡高那樣，把所有的精力和愛都投入到他的工作中。談到凡高，霍克尼說到，“凡高早上外出前在爐灶上燒了一些豆子，隨后便出門畫一整天，大約畫了八九個小時之后，再回家吃豆子。然后，他會通過寫信與他的兄弟交談兩個小時，之后剩下的時間就是睡覺?！边@也許就是為什么凡高的作品如此持久得受歡迎，而霍克尼也是如此。

自1906年首次展出以來，人們一直非常喜歡凡高的畫作。人們紛紛涌向他的作品。他現(xiàn)在依舊是偉大的藝術(shù)家。他的作品是現(xiàn)代的，能和你對話。

展覽將展至2019年5月26日。作者系《紐約時報(bào)》評論員。