在倫敦期間，梵高沒有創(chuàng)作過一幅繪畫，但是就如倫敦泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）的新展“梵高與英國”所展現(xiàn)的那樣，他在倫敦度過的時光對他日后的創(chuàng)作有著長期的影響。
3月27日，展覽“梵高與英國”在倫敦泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）開幕，展覽聚集了收藏于世界各地的梵高名作，其中包括《鞋子》《羅納河上的星夜》以及《向日葵》。與此同時，展覽聚焦梵高早年在倫敦工作生活的經(jīng)歷，將梵高的作品與對他產(chǎn)生過影響的一些英國藝術(shù)家的作品并置，呈現(xiàn)一個“不一樣”的梵高。
我們喜歡把文森特·梵高（Vincent van Gogh）看作是自然的造物：時而被風雨擊打，時而在普羅旺斯烈日下萎蔫的向日葵地里發(fā)瘋。
《向日葵》，1888年，英國倫敦國家美術(shù)館收藏
不過，還有另一個同樣有據(jù)可循的想法——這是一個怡然自得、中產(chǎn)階級的梵高。他頭戴禮帽，身披大衣，在維多利亞時代的倫敦通勤上班，周末在泰晤士河上劃船，或是在肯辛頓花園散步。
那是20歲出頭的梵高，當時，他從家鄉(xiāng)荷蘭搬到了英國倫敦，供職于那里的國際藝術(shù)品交易公司Goupil & Cie，在他們位于考文特花園（Covent Garden）的分區(qū)擔任助理。
在倫敦期間，梵高沒有創(chuàng)作過一幅繪畫，但是就如倫敦泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）的新展“梵高與英國”所展現(xiàn)的那樣，他在倫敦度過的時光對他日后的創(chuàng)作有著長期的影響。
“透過梵高與英國的關(guān)系來看他的作品，顯現(xiàn)出了他驚人的求知欲，”展覽的主策展人卡洛·雅高比（Carol Jacobi）說道。
《囚徒之圈》，仿古斯塔夫·多雷，1890年，普希金造型藝術(shù)博物館收藏
司吉拉·凡·霍格頓（Sjraar van Heugten）是一位比利時的藝術(shù)史學家兼策展人，專門研究梵高，他表示，近年來，對于梵高一生中那些鮮為人知的篇章的研究，讓我們對于這位藝術(shù)家有了更全面的認知，過去，我們將他看作一個“野人”，認為他的藝術(shù)直接生于靈魂，這樣的舊有印象正在被逐漸替代，不過，要徹底改變這種觀點，仍然需要很長的時間。
“顯然，梵高并不是一個完全無意識的畫家：畫得很快，幾乎不假思索，”霍格頓在一次采訪中說道，“他博覽群書，從文學到大眾科學，他都有所涉獵。如果你仔細研究他的作品，你會看到畫作背后，那個精心準備、深思熟慮的男人的形象。”
《阿爾勒的婦女：吉諾夫人》，1890年
梵高通過荷蘭的家族關(guān)系在倫敦的Goupil畫廊找到一份工作。他和弟弟提奧（Theo）起初在這家公司位于海牙的分部工作，幾乎在同一時期，提奧去了位于比利時布魯塞爾的分公司，而梵高則被派遣到倫敦。他們最終都進入了位于巴黎的公司總部，不過，提奧在畫廊里的地位逐漸提升，而梵高卻在幾年后被解雇。
“梵高有過這樣一段從事商業(yè)工作的經(jīng)歷，這很有意思，”雅高比說道，“他16歲時進入Goupil工作，當他被派到倫敦分公司時，還只有20歲，他獨身一人面對這個大城市。他寄往家中的書信表現(xiàn)出他對于自己在倫敦看到的藝術(shù)充滿熱情。”
霍格頓表示，正是在這家畫廊，梵高得以“了解他那個時代的藝術(shù)家。”他在Goupil見識到了版畫和油畫，并和藝術(shù)品交易人交流藝術(shù)。
梵高于1873年5月至1876年12月在倫敦生活，最初他生活在一間寄宿公寓，根據(jù)他的描述，公寓位于“一個安靜、歡樂、漂亮的社區(qū)”，后來他搬到了哈克位于布里克斯頓的福德路87號，這是當時倫敦郊區(qū)的一個中產(chǎn)階級郊區(qū)，他和一位寡婦和她十幾歲的女兒住在一起。再后來，他搬到了離肯寧頓路不遠的另一間公寓。
《精神病院花園里的小路》，1889年
當他不在畫廊工作時，他常常流連于各個美術(shù)館，比如大英博物館、華萊士收藏館以及國家美術(shù)館，在這些美術(shù)館里，他第一次接觸到了英國畫家的作品，比如約翰·康斯特布爾（John Constable）和約翰·埃弗雷特·米萊斯（John Everett Millais）。
“起初，英國的藝術(shù)不那么吸引我，但我必須去適應它，”梵高在1873年7月寫給提奧的信中寫道。“不過，確實有些很棒的畫家，比如米萊斯，”他在書信中有17次提到了米萊斯的名字。到1874年1月，他列出了大約40位他在倫敦欣賞過的藝術(shù)家的名字。
《寒冷的十月》，1870年，約翰·埃弗雷特·米萊斯
在展覽“梵高與英國”中，泰特不列顛美術(shù)館匯集了梵高曾提到的一些作品，比如米萊斯1870年所作的《寒冷的十月》，這是一幅荒涼的風景，喜怒無常的天空下，樹木暴露在風中。梵高也許從這幅作品中獲得了靈感，創(chuàng)作出了《秋天的黃昏景象》，這幅作品同樣出現(xiàn)在此次展覽中。
在展覽上，我們還能看到詹姆斯·惠斯勒（James Abbott Whistler）的畫作《黑色與金色下的夜曲：下墜的煙火》：點點燈光沿著霧中的泰晤士河閃爍，這幅畫也許影響了梵高日后的名作《星夜》（1888）：在這幅作品中，煤燈的倒影在水面上閃爍，這幅畫作借展自法國巴黎的奧賽博物館，描繪了阿爾勒羅納河上的風景。
《黑色與金色下的夜曲：下墜的煙火》，約1871年，詹姆斯·惠斯勒
《羅納河上的星夜》，1888年，奧賽博物館收藏
“在展覽中，梵高和他所欣賞的作品之間的并置有點像是一種對話，”雅高比說道，“你可以看到他如何汲取靈感并付諸實踐?！?/p>
最終，梵高“對商業(yè)世界的幻想破滅了”雅高比說道。:他對這份位于倫敦的工作缺乏熱情，這一點被人看出來了，1876年，他被Goupil畫廊解雇。此后，他在英國又呆了幾個月，做了幾份教書的工作，然后回到荷蘭過圣誕節(jié)。在那里，他決定要成為一名牧師。
在倫敦的時候，梵高可能不知道，日后，即1881年初，他將開始自己的繪畫生涯。事實上，直到他生命的最后一段時光，那個“狂熱”的梵高才開始出現(xiàn)——當時，他在法國南部一邊同精神疾病抗爭，一邊作畫，幾乎每天都要畫完一幅畫。
那么，是否可以說，由此梵高是變了一個人呢？
《鞋子》，1886年，阿姆斯特丹梵高博物館收藏
“對我來說，這并不矛盾，”阿姆斯特丹梵高博物館負責梵高畫作的策展人尼恩克·巴克（Nienke Bakker）說，“因為他來自一個藝術(shù)和文學氛圍濃厚的背景，從某種程度上講，那間畫廊滋養(yǎng)了他。這是他的成長過程，而當他成為一名藝術(shù)家的時候，他帶上了這一切，遠離我們所謂的‘文明世界’?！?/p>
巴克說，梵高后來的作品都是基于“他頭腦中所有的這些知識和圖像”而創(chuàng)作的。
考慮到梵高后期的生活——疾病帶來的悲劇以及當了10年的畫家便早早離世，享年37歲——展覽“梵高與英國”能夠帶來一些寬慰。梵高在英國度過了自己平靜的青年時代，忙于從倫敦的文化和風景中汲取養(yǎng)分。
“我在這里一切順利，”1874年1月，梵高從倫敦寄給提奧的信中這樣寫道，“我有一個很棒的家。能夠觀察倫敦、英式的生活方式以及英國人本身，這對我來說這是一件快事。此外，我還有自然，藝術(shù)和詩歌，這一切還不夠嗎？”
展覽將持續(xù)至2019年8月11日。
（本文編譯自《紐約時報》，原作者Nina Siegal）
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