4月12日，雙展“繡著詩的小日子：縷薇藝術(shù)項(xiàng)目”和“我愛甜甜圈：金載容個(gè)展”在上海寶龍美術(shù)館開幕，兩個(gè)迥異而關(guān)聯(lián)的手工藝術(shù)世界正式入駐寶龍美術(shù)館5號廳。而雙展均倡導(dǎo)一種“美學(xué)生活”的態(tài)度，致力于讓觀眾走入場館，看到藝術(shù)的更多可能性。
“繡著詩的小日子”集中展示縷薇刺繡工作室結(jié)合東西方技藝、文化和意趣的藝術(shù)作品，涵蓋禮服、團(tuán)扇、屏風(fēng)等等，試圖讓人領(lǐng)略到刺繡的傳承與創(chuàng)新，用藝術(shù)讓“小日子”活成了“詩”；“我愛甜甜圈”則帶來韓國青年藝術(shù)家金載容的五百余件不同造型和色彩的甜甜圈陶瓷作品，其中包括為寶龍美術(shù)館量身定制的《Got XXXL Collection》系列，在為觀眾帶來“甜蜜力量”的同時(shí)反思快消時(shí)代。
“縷薇藝術(shù)項(xiàng)目”展覽現(xiàn)場
“我愛甜甜圈”展覽現(xiàn)場
據(jù)了解，本次雙展均倡導(dǎo)一種“美學(xué)生活”的態(tài)度，致力于讓美術(shù)館聯(lián)通觀眾與藝術(shù)家，讓更多觀眾走進(jìn)美術(shù)館，看到藝術(shù)與生活的更多可能性。
年輕化的縷薇藝術(shù)項(xiàng)目
2017年，舊金山芭蕾舞團(tuán)開幕之夜晚宴，首席芭蕾舞藝術(shù)家譚元元以一襲黑白拖尾長裙登場，蔓延裙身的手工法式刺繡精致典雅，這件被Forbes評為全場最佳衣著之一的禮服正是出自縷薇刺繡工作室之手。
此次寶龍美術(shù)館將呈現(xiàn)展示縷薇刺繡工作室結(jié)合東西方技藝，展品還包括EMOJI系列中的“THE QUEEN”，花旦系列藝術(shù)品、屏風(fēng)系列和團(tuán)扇系列，這些作品無不繡出法式工藝與中式古典意趣的奇妙融合。
刺繡《THE QUEEN》
法式刺繡由東方經(jīng)絲綢之路傳到法國。如今，兩位年輕的設(shè)計(jì)師，張曉星和宋亞樵將其重新帶回中國，創(chuàng)造擁有中國特色的新式刺繡文化。
在展覽現(xiàn)場，張曉星和宋亞樵告訴澎湃新聞?dòng)浾?，“法式刺繡色彩會(huì)比較大膽一些，材質(zhì)豐富，重在創(chuàng)意，注重構(gòu)圖、色彩、材料的拼貼和混合。而中式刺繡大多都是用蠶絲線做的，講求光滑平整，工藝細(xì)膩。法式刺繡的材料選擇上更為多元?！?/p>
設(shè)計(jì)師宋亞樵和張曉星
展廳中的“花旦系列藝術(shù)品”正呼應(yīng)著這一觀點(diǎn)，其花旦和青衣角色的人物面部以蘇繡來表達(dá)肌膚的細(xì)膩，并搭配著法式刺繡的層疊、組合材料的方式。
對于兩位設(shè)計(jì)師來說，他們能沉得下心、耐得住寂寞，一坐就是數(shù)個(gè)小時(shí)，不斷嘗試法繡的可能、探尋法繡的邊界。在談及刺繡作品的工期時(shí)，張曉星和宋亞樵表示，“這得根據(jù)作品大小和復(fù)雜程度來決定的，快的作品幾小時(shí)內(nèi)可以完成，慢的則是需要一個(gè)團(tuán)隊(duì)耗時(shí)一年來完成。同時(shí)，立體拼貼需要構(gòu)思和處理更多細(xì)節(jié)，相比平面刺繡，會(huì)更花時(shí)間?！?/p>
刺繡，花旦系列中的“小花旦”
在他們眼里，刺繡是表現(xiàn)藝術(shù)的一個(gè)形式，并不拘泥于一種載體，其載體可以是服裝，也可以是裝飾品，也可以是大大小小的胸針等。
刺繡的靈感來自于生活，來源于季節(jié)的變化、景象的變化，“我們的很多刺繡作品也是圍繞著花鳥蟲魚，有一些比較可愛的、年輕現(xiàn)代的作品其實(shí)就來自于現(xiàn)在的生活文化，來自我們對當(dāng)下年輕人思維的理解?！眱晌辉O(shè)計(jì)師這樣說道。
刺繡《九宮格示意圖》
張曉星和宋亞樵告訴記者，他們試圖將中式元素和西方現(xiàn)代表現(xiàn)形式做融合，并將刺繡做得年輕化，而不再只是一幅裝裱掛在墻上的、讓人有距離感的畫作。而這種年輕化的創(chuàng)作方式，正是他們眼里關(guān)于刺繡工藝的傳承方式?！爸惺教K繡的題材和形式對于當(dāng)代的年輕人來說是有一定距離感的。因此，我們會(huì)做一些吸引年輕人的題材和材料，想讓年輕人有興趣。”
金載容和他的“甜甜圈”雕塑
在“縷薇藝術(shù)項(xiàng)目”展廳的另一側(cè)，則是韓國藝術(shù)家金載容個(gè)展“我愛甜甜圈”。盡管所有營養(yǎng)學(xué)家都會(huì)教導(dǎo)你對甜食說不，但甜甜圈這個(gè)卡路里中的炸彈依舊是大眾愛不釋手的甜食。而金載容也深愛著甜甜圈，并將其制成了雕塑作品。
藝術(shù)家金載容
與其他波普藝術(shù)家一樣，金載容的作品能迅速引起觀眾的本能反應(yīng)。甜甜圈，作為我們生活中顯而易見的符號，造型新穎，奪人眼球。當(dāng)你進(jìn)入展廳，面對它們，你仿佛被瞬間帶入了一家甜甜圈售賣店。一個(gè)美味的夢境就此展開......
在紐約和香港的一系列個(gè)展后，此次金載容為寶龍美術(shù)館帶來的一屋子甜甜圈雕塑：由迷你甜甜圈們拼成的小圓圈《Donut Reflect Yourself（2019）》，合作占領(lǐng)一面墻壁的618件甜甜圈《Look Delicious But Donut Touch!（2013-2018）》，長出了米老鼠耳朵的《XL Donut 001》等。
金載容告訴記者，自己的藝術(shù)作品起源可以從一只蝸牛說起，“2000年，有一天出去散步時(shí)看到一只很小的美國蝸牛。盡管它爬得很慢，但我意識到方向才是最重要的。跑多快并不重要。這很有趣，就像我自己一樣。所以開始做了《蝸牛》系列。在這一系列中，我運(yùn)用了鏡面反射效果，當(dāng)觀眾看到蝸牛的時(shí)候，他們可以和反射中的自己產(chǎn)生共鳴?！?/p>
2008年，金載容正因全球金融危機(jī)中投資失利而陷入自我懷疑，反思金錢、名聲、權(quán)力和成為藝術(shù)家的原始動(dòng)機(jī)。甜甜圈成為了為數(shù)不多的能夠令他開心的東西——它簡單的形狀和滋味容許他沉浸于童年般的快樂，即使是短暫地。在隨后的《蝸牛》雕塑中，他也逐漸融入了“甜甜圈”元素，并以此隱喻著貪婪的人性，也開始以甜甜圈為載體，探討人與人的關(guān)系。
金載容的《蝸?！返袼?/p>
此外，對于金載容來說，甜甜圈使他擺脫了因微弱的色盲所帶來的色彩恐懼。他表示，“我有點(diǎn)色盲，并不嚴(yán)重，那是高中時(shí)發(fā)現(xiàn)的。而甜甜圈也是校園色盲測試的一部分。早期做《蝸?！返袼埽也辉趺慈ビ妙伾?，但甜甜圈讓我逐漸擺脫了對于顏色的恐懼，開始研究色彩，開始使用顏色?！?/p>
甜甜圈雕塑的制作過程經(jīng)歷黏土燒制、上釉、多重繪色、裝飾點(diǎn)綴。制作一個(gè)甜甜圈通常需要6天時(shí)間。如今，金載容正做著自己的顏色研究，以不同的水晶和不同釉色點(diǎn)綴著黏土，在甜甜圈上呈現(xiàn)出多種多樣的設(shè)計(jì)感。
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