上周，巴黎圣母院大火牽動(dòng)全球目光。4月18日，比利時(shí)藝術(shù)家維姆·德沃伊宣布自己將參與重建巴黎圣母院的競(jìng)賽，并且已經(jīng)在準(zhǔn)備修復(fù)這座中世紀(jì)大教堂的提案。美國《時(shí)代》雜志近日公布了2019全球最具影響力百大人物，其中兩位視覺藝術(shù)家分別是82歲的英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼與98歲的委內(nèi)瑞拉女藝術(shù)家露西亞·烏爾塔多，前者是當(dāng)今全球“最貴在世藝術(shù)家”，后者的人生首場(chǎng)美術(shù)館個(gè)展將于下月舉行。
《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。
比利時(shí) | 藝術(shù)家維姆·德沃伊
宣布參與巴黎圣母院尖塔重建國際競(jìng)標(biāo)賽，作品曾深受哥特建筑影響
維姆·德沃伊
4月18日，據(jù)《The Art Newspaper》報(bào)道，比利時(shí)藝術(shù)家維姆·德沃伊（Wim Delvoye）宣布自己將參與重建巴黎圣母院的競(jìng)賽，并且已經(jīng)在準(zhǔn)備修復(fù)這座中世紀(jì)大教堂的提案。
不久前，法國總理愛德華·菲利普（Edouard Philippe）發(fā)起了重建巴黎圣母院尖塔的國際建筑競(jìng)標(biāo)賽。
“據(jù)總理菲利普的設(shè)想，一個(gè)符合當(dāng)代技術(shù)與表達(dá)的新尖塔可能會(huì)是此次競(jìng)賽的結(jié)果。因此，維姆·德沃伊團(tuán)隊(duì)正在努力構(gòu)思初步提案，”藝術(shù)家工作室的一份聲明中指出。
當(dāng)?shù)貢r(shí)間上周一，巴黎圣母院93米高的尖塔在一場(chǎng)重大火災(zāi)中倒塌，這座尖塔建于19世紀(jì)60年代，當(dāng)時(shí)，建筑師歐仁·埃馬紐埃爾·維奧萊-勒-杜克（Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc）對(duì)巴黎圣母院進(jìn)行了大規(guī)模的重建?！斑@場(chǎng)國際競(jìng)賽為我們提出了這樣一個(gè)問題：我們是否應(yīng)該重建一個(gè)如同維奧萊-勒-杜克設(shè)想那樣的尖塔，”菲利普告訴法國媒體。
德沃伊以其激光切割的不銹鋼作品出名，他創(chuàng)造了新哥特風(fēng)格的塔樓等等。2012年，他在盧浮宮展示了一個(gè)名為“蘇波”（Suppo）的螺旋形塔，這一作品受到佛蘭德哥特建筑的影響。
2012年，維姆·德沃伊在盧浮宮展出的作品“蘇波”，圖片：Studio Wim Delvoye
“基于多年來對(duì)于哥特式建筑風(fēng)格的鉆研，維姆·德沃伊對(duì)于為巴黎圣母院尖塔的重建做出貢獻(xiàn)充滿信心，”其工作室的聲明中寫道。（文/錢雪兒）
英國 | 藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼與露西亞·烏爾塔多
入選《時(shí)代》雜志2019全球最具影響力百大人物
大衛(wèi)·霍克尼
露西亞·烏爾塔多
上周，美國《時(shí)代》雜志公布了2019全球最具影響力百大人物，出生于英國約克郡的藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼入選榜單。
2018年，時(shí)年81歲的大衛(wèi)·霍克尼，憑借1972年的油畫代表作《藝術(shù)家肖像（泳池及兩個(gè)人像）》在佳士得紐約拍場(chǎng)，以9031萬美元，折合人民幣6.26億元的成交價(jià)，摘取“最貴在世藝術(shù)家”桂冠。
大衛(wèi)·霍克尼，《藝術(shù)家肖像（泳池及兩個(gè)人像）》，1972年
日前，展覽“霍克尼／梵高：大自然的喜悅 ”（展期至5月26日）正在荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館進(jìn)行。展覽負(fù)責(zé)人、來自梵高博物館的埃德溫·貝克爾（Edwin Becker）在為《時(shí)代》撰寫的文字中寫道：“霍克尼曾受到一眾著名藝術(shù)家的影響，這是有史以來首次將他的作品與他的藝術(shù)繆斯梵高并列展示?！?/p>
霍克尼謙虛地說：“我想，我與梵高，實(shí)際上并不能相提并論。他可以非常非常清晰地觀看世界，他知道自己可以清晰地看。我想我也可以十分清晰地看，但并不像梵高那么清晰。不過，梵高的朋友不多，我想他刻意如此，他才能在三年內(nèi)完成了所有的畫?！?/p>
貝克爾也提到了霍克尼使用iPad繪畫，并稱“以獨(dú)一無二的自發(fā)性創(chuàng)造了迷人的作品”。對(duì)霍克尼而言，iPad是一種全新的媒介：“我是最早使用iPad的畫家，它們一出現(xiàn)在加州，我就買了一臺(tái)寄回布里德林頓(Bridlington)，用了6個(gè)月實(shí)驗(yàn)，然后就很好地駕馭它們。
露西亞·烏爾塔多，《無題》，約1950年 圖片版權(quán)：藝術(shù)家及Hauser & Wirth
與霍克尼共同入選“百大人物”的另一位視覺藝術(shù)家是出生于委內(nèi)瑞拉的女藝術(shù)家露西亞·烏爾塔多（Luchita Hurtado）。烏爾塔多在七十多年的時(shí)間里，一直在探索身體及其情境（自然、環(huán)境、宇宙）之間的關(guān)系，并試圖借此表達(dá)普遍性和超越性的問題?，F(xiàn)年98歲的她，此前沒有一件畫作拍賣，下個(gè)月她將在倫敦迎來人生首場(chǎng)個(gè)人美術(shù)館作品展。（文/畹町）
挪威 | 藝術(shù)家凱蒂·派特森
建造一座“未來圖書館”，藝術(shù)作品將在百年后才完成并公開
凱蒂·派特森 圖片來源：《衛(wèi)報(bào)》
一件藝術(shù)作品需要耗時(shí)百年才能完成，必然無法見證其完成的藝術(shù)家是怎么想的？
日前，38歲的蘇格蘭藝術(shù)家凱蒂·派特森（Katie Paterson）的項(xiàng)目“先有山”（First There is Mountain）在英國各地巡回展出，與此同時(shí)，她那需要100年才會(huì)完成的作品“未來圖書館”受到了外媒的關(guān)注。
2011年，凱蒂·派特森受邀參加一場(chǎng)會(huì)議，會(huì)議的任務(wù)是為挪威首都奧斯陸的一塊濱水區(qū)域比約維卡（Bjorvika）發(fā)起一個(gè)公共藝術(shù)項(xiàng)目。派特森想到了一個(gè)野心勃勃的計(jì)劃?！爱?dāng)時(shí)，我想到了一個(gè)曾在腦海中一閃而過、看起來顯然荒謬至極的想法，”凱特森說道。
這件作品名為“未來圖書館”，始于2014年，將在一個(gè)世紀(jì)后實(shí)現(xiàn)。2014年5月，人們?cè)趭W斯陸附近的一片森林里種下了1000棵挪威云杉樹，在接下來的一個(gè)世紀(jì)里，這些樹將會(huì)被砍伐，用于造紙，紙上將印下由100位作者寫下的文本所組成的“選集”，每年會(huì)由一位作者提交一份文本，直到2114年，整部文集才會(huì)被出版公開。
這個(gè)項(xiàng)目的實(shí)現(xiàn)需要大量的努力，不過，帕特森“神奇地”說服了人們：當(dāng)?shù)貦C(jī)構(gòu)免費(fèi)提供了森林地，而林業(yè)工作者們則義務(wù)打理森林。
“建造”凱蒂·派特森“未來圖書館”的森林
接下來的任務(wù)是要確保這項(xiàng)長(zhǎng)達(dá)100年的項(xiàng)目能夠循序漸進(jìn)地持續(xù)下去。派特森表示，每年，在森林的年慶中，一位作者提交其文本的紙質(zhì)副本和電子副本，目前，已有五位作者完成了他們的任務(wù)，其中包括加拿大女詩人瑪格麗特·阿特伍德（Margaret Atwood）和英國演員兼作家大衛(wèi)·米切爾（David Mitchell）。實(shí)體手稿必須要用激光打印在檔案紙上，從而能夠比噴墨等持續(xù)更久。這些手稿將保管于圖書館的保險(xiǎn)柜中。電子版則由奧斯陸城市檔案館保存。
“不過，實(shí)體的手稿副本是最重要的，”派特森說道。（文/錢雪兒）
上海｜設(shè)計(jì)師蔣友柏
以藝術(shù)家的標(biāo)簽面對(duì)社會(huì)，每幅畫都是一個(gè)故事
蔣友柏（中）
此前，蔣家的后人蔣友柏一直以設(shè)計(jì)師的身份面對(duì)公眾，而如今，他正搖身一變，選擇以藝術(shù)家的標(biāo)簽面對(duì)社會(huì)。
4月18日，蔣友柏作品展“海上蔣畫”在上海言午畫廊拉開序幕。這次展覽也是蔣友柏的第二次個(gè)展，共計(jì)展出其80余幅新作。
蔣友柏的創(chuàng)作以水為底，加入油漆、墨、水彩等多元材料，呈現(xiàn)出一種實(shí)驗(yàn)性，也可從中感受到明顯的東方語言。正如他自己所言，“舊的東西常常一現(xiàn)代就容易出問題，所以我擅長(zhǎng)的是在舊的東西里發(fā)現(xiàn)或找到某些破損，再用新的東西縫起來，卻不改變舊?！?/p>
鸚鵡、貓頭鷹、海豹、企鵝、長(zhǎng)頸鹿等動(dòng)物是蔣友柏作品的主角，這些主角柔和的身軀對(duì)比真實(shí)的眼神，蔣友柏給每個(gè)角色注入了鮮活的性格，安靜、雀躍、憂郁、歡樂，他們擁抱古意潑墨，顯現(xiàn)本真的顏色。
蔣友柏畫作
在開幕式現(xiàn)場(chǎng)，蔣友柏談及了自己的繪畫經(jīng)歷，他表示自幼年就開始習(xí)畫，走上設(shè)計(jì)師的道路后也一直在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。同時(shí)，他也強(qiáng)調(diào)了自己的“非科班出身”，技法也非傳統(tǒng)，例如在一些畫面中，用刮刀畫出毛筆的效果。
他表示自己作品的靈感來源于生活感悟，將每天當(dāng)成初生和末日，關(guān)注生活細(xì)節(jié)。在作品中以英文注解的方式記錄每階段的心情。蔣友柏希望，“每幅畫都是一個(gè)故事，??雖然是我的故事，但也可以投射出觀看者的故事?！?strong>（文／小鹿）
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