缺乏深度與焦點(diǎn)，泰特“六十年”重組陳列女藝術(shù)家作品

英國(guó)泰特美術(shù)館新展“六十年”近日開幕。展覽將泰特美術(shù)館過去六十年中展出過的女性藝術(shù)家作品進(jìn)行重組陳列，試圖讓人看到泰特在擴(kuò)大女性藝術(shù)家在其各個(gè)分館中展出的機(jī)會(huì)。然而，在《衛(wèi)報(bào)》評(píng)論員Adrian Searle看來，這場(chǎng)展覽缺乏深度，缺乏焦點(diǎn)，無法帶來實(shí)質(zhì)上的改變。

泰特美術(shù)館新展中所有的作品都由女性藝術(shù)家創(chuàng)作，這些作品來自泰特美術(shù)館的收藏，橫跨了過去60年。雖然展覽沒有以年代順序陳列，但是這個(gè)臨時(shí)展帶領(lǐng)我們觀賞了從流行畫家波林-博提（Pauline Boty）為小說家、劇作家和藝術(shù)家德瑞克-馬洛（Derek Marlowe）畫的肖像到怪物-切特溫德（Monster Chetwynd）的新作。博提所畫的馬洛頭上有一排被裁切的女性頭部，就像是記憶的展現(xiàn)或是男性的幻想一樣。切特溫德蒙太奇式的自畫像頭上停著一只蝙蝠。作為“瘋狂的蝙蝠女士”的切特溫德也許會(huì)被視為一個(gè)關(guān)于蝙蝠與鐘樓的笑話（編者注：英語“教堂鐘樓里有蝙蝠”意為“思想古怪”或“神經(jīng)有點(diǎn)錯(cuò)亂”），不過她仍然是冷靜而不可測(cè)的。我無法跟上她一次次的改名（之前她叫馬文-蓋伊-切特溫德，再之前叫斯巴達(dá)克斯），不過，也許那正是重點(diǎn)所在。她是“移動(dòng)的靶子”，不想讓任何人將她擊中。這是一種很好的策略。這場(chǎng)展覽也是如此，讓人難以把握。到處都是展品。

《瘋狂的蝙蝠女士》，怪物-切特溫德

大多數(shù)博物館展覽的問題都在于，他們依賴自己收藏中的展品，而這些收藏取決于他們變化無常的品味、博物館所能承擔(dān)的費(fèi)用以及他們尋找的方向。今年一月逝世的藝術(shù)家蘇珊-席勒（Susan Hiller）創(chuàng)作于1983至1984年的裝置作品《伯沙撒的盛宴，墻上的字》有一個(gè)房間那么大，融合了一段關(guān)于火焰燃燒的影像。得知這是泰特買下的第一件視頻作品，讓我感到詫異。與其說這很說明問題，不如說它讓人沮喪。

《伯沙撒的盛宴，墻上的字》，蘇珊-席勒

根據(jù)泰特美術(shù)館的說法，這場(chǎng)展覽是他們擴(kuò)大女性藝術(shù)家在其各個(gè)分館中展出機(jī)會(huì)的行動(dòng)的一部分。然而，這里毫無深度，毫無焦點(diǎn)，絲毫沒有對(duì)于陳規(guī)的質(zhì)疑。你指望它能夠帶來一些改變，但它并沒有。不像10年前的展覽“她們@蓬皮杜”（elles@centrepompidou），泰特的這場(chǎng)展覽并沒有嚴(yán)肅地從女性視角來看待美術(shù)館的收藏，或許這是因?yàn)闅v史上泰特的館藏一直都不是很強(qiáng)大。

在世界各地，舉辦過各種展現(xiàn)女性藝術(shù)家作品的展覽：10年前，展覽“怪人！藝術(shù)和女性主義運(yùn)動(dòng)”在美國(guó)舉行，而在最近幾年，我們也看到了聚焦拉丁美洲女性藝術(shù)、激進(jìn)的黑人女性藝術(shù)、抽象女性藝術(shù)的展覽。去年，桑德里托-勒-勒巴登戈收藏中的女性藝術(shù)作品國(guó)際展在英國(guó)洛奇代爾舉辦。和這些展覽相比，我們似乎鮮少在泰特見過大規(guī)模的、深刻的女性藝術(shù)群展。

雖然這么說，但是我們?cè)谶@里也看到了一些不錯(cuò)的作品：比如吉莉安-韋英（Gillian Wearing）創(chuàng)作于1996年的駭人影像《薩沙和媽媽》（Sacha and Mum），在視頻中，一位母親攻擊、羞辱自己成年的女兒，又反過來安慰她；又比如吉莉安-懷斯（Gilllian Wise）的小幅繪畫《懸掛于圖像空間里的環(huán)狀網(wǎng)絡(luò)》（Looped Network Suspended in Pictorial Space），它就像是一種視覺上的謎語。我第一次看到這幅作品是在1974年的一場(chǎng)英國(guó)繪畫展上，當(dāng)時(shí)，在150多位藝術(shù)家中，參展的女性藝術(shù)家大概只有十幾個(gè)。如今，我們已經(jīng)有了很大的進(jìn)展。

《倒置》，瑪麗·馬丁

布里奇特-賴?yán)˙ridget Riley）的豎條紋畫

《組裝》，艾里遜-維爾丁

瑪麗-馬?。∕ary Martin）1966年的作品《倒置》由96塊反光鋁板組成，它們與黑色的背景保持一定的傾斜角度，這件作品和布里奇特-賴?yán)˙ridget Riley）的豎條紋畫、艾里遜-維爾丁（Alison Wilding）作于1991年的《組裝》（Assembly）的呈現(xiàn)與托瑪-阿布斯（Tomma Abts）和愛麗絲-錢納（Alice Channer）的近作之間產(chǎn)生了聯(lián)系。不過，我們剛剛抓到了一點(diǎn)頭緒，一下子又摸不著頭腦了。道恩-梅洛爾（Dawn Mellor）所畫的電視連續(xù)劇中的女警察以及一張很大的羅斯-懷利（Rose Wylie）畫作都讓翠西-艾敏（Tracey Emin）的畫看起來很保守，又讓怪物-切特溫德成了一個(gè)正直的典范。類似這樣的轉(zhuǎn)變很不錯(cuò)，雖然我并不知道這是否是展覽的意圖。羅斯-英格利什（Rose Englilsh）1975年的行為藝術(shù)表演的服裝和影像讓我們想要去重溫上世紀(jì)70年代的行為藝術(shù)。

《美女畫像和色情皇后拼圖》，羅斯-懷利

《我能夠感受到你》，崔西·艾敏

韋英作品中的女性家族關(guān)系、絲娜-席迪拉（Zineb Sedira）在2002年的影像作品《母親的話》中三代人之間的對(duì)話、以及格奧爾吉娜-史塔爾（Georgina Starr）在一間荷蘭酒店房間里和密友娃娃的對(duì)話影像都書寫了未完成的故事的開頭。雷切爾-懷特瑞德（Rachel Whiteread）、席勒和莫娜-哈透姆（Mona Hatoum）的作品中傳達(dá)的關(guān)于家庭和領(lǐng)域的觀念也是如此。但是，作品與作品之間、媒介與媒介之間過于跳躍。我只能希望這場(chǎng)展覽是一個(gè)序曲，更有實(shí)質(zhì)性、不那么“五花八門”的東西還在后頭。這場(chǎng)展覽有很多盲點(diǎn)和疏漏，我期待之后會(huì)有主題之間更深入的聯(lián)系以及作品之間更復(fù)雜的交鋒。

《母親的話》，絲娜-席迪拉

展覽“六十年”正在倫敦泰特美術(shù)館展出。

（本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》，原作者Adrian Searle，文中圖片來自泰特美術(shù)館官網(wǎng)）