古老而神秘的文明使西藏長(zhǎng)久以來吸引外界的目光,成為許多人心中一生必到一次的圣地。但喜馬拉雅并非只有歷史,對(duì)傳統(tǒng)的追尋、對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的融合、對(duì)科技和未來的反思,同樣是當(dāng)今西藏藝術(shù)家目光聚焦之處。
4月19日在成都IFS開幕的“發(fā)現(xiàn)喜馬拉雅”當(dāng)代藝術(shù)展集中展示了藝術(shù)家眼中“不一樣的西藏”。這場(chǎng)迄今為止最大規(guī)模的西藏當(dāng)代藝術(shù)展覽由西藏文化藝術(shù)品牌“醍醐”和成都IFS聯(lián)合主辦,甄選了17位中、英、意三國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的近30件作品,其中包括多件大型作品。
成都IFS 古跡廣場(chǎng)和七層藝術(shù)廊中,西藏現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中的標(biāo)志性人物裴莊欣,連同西藏藝術(shù)中堅(jiān)力量王謙、次仁朗杰、德珍、次仁念扎、吾要等,與米巧銘、黃威、侯曉輝、索喃次仁、甘迪格等新生代知名藝術(shù)家一起,為觀眾梳理出當(dāng)代西藏文化的發(fā)展脈絡(luò)。
沒有常見的壁畫、佛像等傳統(tǒng)西藏藝術(shù),但走進(jìn)展廳,穿過大型延時(shí)攝影和電子元器件組成的“壇城”,西藏的精神就在其中。
5月5日,展覽進(jìn)入閉幕前最后一天,據(jù)主辦方透露,這場(chǎng)展示西藏當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)采的展覽,在17天時(shí)間內(nèi)已吸引了近10萬人觀看,成為五一前后“現(xiàn)象級(jí)”活動(dòng)之一的同時(shí),也不斷刷新著國(guó)內(nèi)外對(duì)西藏文化藝術(shù)面貌的理解。
“發(fā)現(xiàn)喜馬拉雅”展覽現(xiàn)場(chǎng)
西藏藝術(shù)家:從傳統(tǒng)接續(xù)當(dāng)下
展覽選擇在成都最人聲鼎沸的春熙路商圈設(shè)立限時(shí)美術(shù)館,從一開始,就希望最大程度與當(dāng)代的觀眾“對(duì)流”。
醍醐聯(lián)合創(chuàng)始人張俊彥表示,西藏總給人神秘、不可知的印象,外界對(duì)西藏文化藝術(shù)的了解,也僅限于傳統(tǒng)層面,此次與成都IFS合作,正是希望用一種大膽、前衛(wèi)、直率的方式,向國(guó)內(nèi)外受眾講述一個(gè)與眾不同的西藏,用引人入勝的視覺,吸引觀眾走入展廳,在頂尖的當(dāng)代作品前打破固有的認(rèn)知。
《紅太陽》,嘎德
古跡廣場(chǎng)搭建起的限時(shí)美術(shù)館中,一幅4米見方的《紅太陽》是展廳中的視覺焦點(diǎn)。黑色的牦牛絨布上,成千上萬的佛珠綴成噴薄的太陽。這是藝術(shù)家嘎德的作品。
大家所熟知的西藏藝術(shù)大都不可避免地與宗教文化產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。珍貴寶石制成的佛珠串起信仰的力量,遵循嚴(yán)格儀軌的唐卡繪制精良,寺廟中的造像法度莊嚴(yán)。這些傳統(tǒng)依舊保持在西藏的日常生活之中,也成為西藏當(dāng)代藝術(shù)家接續(xù)起自己創(chuàng)作與自身文化的草蛇灰線。
對(duì)于嘎德來說,“佛珠”就是他熟悉的西藏的日常。自從2013年起,他就嘗試將材質(zhì)不同、色彩各異的佛珠縫制在黑色手工牦牛絨布上。這些佛珠來自拉薩八廓街,大多價(jià)值不高,一部分甚至來自內(nèi)地工廠的“批量制作”。
“我并不想呈現(xiàn)和深究它的佛學(xué)意義,而是想對(duì)這個(gè)時(shí)代提問:我們?nèi)绾蚊鎸?duì)自己動(dòng)蕩的內(nèi)心?”嘎德說。
在嘎德看來,佛珠是人與信仰、與內(nèi)心對(duì)話的媒介。佛珠上蘊(yùn)含著個(gè)人的祈愿,也就融合成一種力量。對(duì)藝術(shù)家來說,這是一種絕佳的創(chuàng)作媒介,“每一串佛珠都凝結(jié)著祈愿和祝福,就像太陽一樣聚集起能量。太陽可能是給人類物質(zhì)的能量,而佛珠更多是精神的能量?!?/p>
嘎德選擇西藏含義濃厚的佛珠作為創(chuàng)作材料,首位入選威尼斯雙年展主題展的藏族藝術(shù)家貢嘎嘉措則選擇用當(dāng)代氣息明確的材料卡通貼紙去表達(dá)“佛”的形象。
他的作品《彩虹之上》中,輪廓再傳統(tǒng)不過——一幅有背光的佛頭像。然而把目光拉近,佛頭金色絢麗的背光全部由卡通貼紙組成。在他專為本次展覽創(chuàng)作的新作《安寧之夢(mèng)》中更使用了很多與成都這座城市相關(guān)的貼紙,“血旺”“成都”“蛙鍋”…… “縱使火鍋之中,亦蘊(yùn)含大千世界”。
《彩虹深處》,貢嘎嘉措
拼貼畫(Sticker)的靈感來源于西方世界的沖擊。貢嘎嘉措還記得他剛到倫敦不久,曾受邀參加一個(gè)朋友的生日派對(duì),他的英文還不足以和別人交流,只好四處游蕩,無意間闖進(jìn)一間浴室,發(fā)現(xiàn)了一尊佛像雕塑舉著門的把手。
起初他感到愕然,在西藏,佛像總是高高在上被供在佛龕之中,從不曾被這樣隨意對(duì)待。但花了很長(zhǎng)時(shí)間去適應(yīng),他逐漸了解“西方人如何用自己創(chuàng)造的方法去關(guān)聯(lián)佛祖以及所有的東方文化”,甚至領(lǐng)會(huì)了其中的幽默,并將這種思考用到自己的作品之中。
“貼紙系列”就是最直觀的一系列作品。從在倫敦上學(xué)的女兒的作業(yè)本上,他第一次接觸到貼紙,并很快認(rèn)識(shí)到這一在西方年輕人中流行的二次元文化中,蘊(yùn)含著當(dāng)今世界的“佛法”。我們身處的世界早就被各種文化、各種符號(hào)所包圍。當(dāng)這些符號(hào)和logo包圍我們,智慧的頭腦不會(huì)迷失,而會(huì)在其中找到如這貼紙般包羅萬象的“八萬四千法門”。
“在藏族的觀念里,‘佛’是非常莊重、嚴(yán)肅的存在,我正是希望打破這一點(diǎn),希望‘佛’可以變得更加有趣一些,去掉濃重的宗教性,延伸到一種流行文化?!必暩录未胝f。
非藏地藝術(shù)家:尋找喜馬拉雅的精神
藏族當(dāng)代藝術(shù)家致力于通過藝術(shù),搭建起溝通古老文化與當(dāng)代生活的橋。而西藏藝術(shù)的當(dāng)代性,還來自西藏之外被喜馬拉雅的精神和美吸引的更多非藏地藝術(shù)家。
限時(shí)美術(shù)館出口處的《電子曼陀羅140號(hào):物自體》是展覽中最大的一件作品。絢麗的電子元器件焊接聯(lián)結(jié),拼出極具幾何美感的巨幅圖案,吸引了眾多觀眾拍照。
《電子曼陀羅140號(hào):物自體》,萊昂納多·烏里安
但很少有人注意到,“曼陀羅”的漢譯是“壇城”,是僧人日常修習(xí)時(shí)的“心中宇宙圖”,往更廣義層面來說,“曼陀羅”即是世界。
意大利藝術(shù)家萊昂納多·烏里安(Leonardo Ulian)帶著提前制作好的部件專程來到成都,花一周時(shí)間完成了這幅作品。延續(xù)其廣為人知的《電子曼陀羅》系列作品,這是藝術(shù)家在不斷完善自己理念之后的成熟之作。
烏里安大學(xué)時(shí)學(xué)的是電子,卻從事了藝術(shù)行業(yè)。最早做裝置藝術(shù),他會(huì)用到收音機(jī)、電視機(jī)等電子產(chǎn)品。期間突然好奇,把這些電子產(chǎn)品拆開來看,也許是因?yàn)樵?jīng)學(xué)習(xí)電子的緣分,也許是被老式電子元器件豐富的色彩和形狀吸引,烏里安迷上了這些元件并開始搜集,“當(dāng)時(shí)覺得這些電子元件就像生活的隱喻,每一個(gè)電子元件都有不同的功能,就像每個(gè)人也是不同的。”
搜集進(jìn)行了一段時(shí)間,從關(guān)于佛教、西藏和精神世界的書籍中,烏里安第一次了解到了“曼陀羅”——在喜馬拉雅,僧人用彩色沙子堆起曼陀羅,又在最絢麗的一刻將它分解,演示無常;西方著名心理學(xué)家榮格也為壇城著迷——這為烏利安打開了新世界的大門。
在他創(chuàng)作的電子曼陀羅中,中心位置永遠(yuǎn)是一塊電子芯片,“這是生命的起源,或是精神世界的起源?!睘趵锇矎奈吹竭_(dá)過西藏,他從書籍和圖片中了解西藏,并把自己感受到的精神內(nèi)核用于創(chuàng)作。在他看來,曼陀羅是一種表征或是再現(xiàn)世界的方法,“我希望以技術(shù)方式呈現(xiàn)技術(shù)世界的未來?,F(xiàn)在人們對(duì)技術(shù)的崇拜已經(jīng)發(fā)展得好像宗教一樣。并不是說這個(gè)趨勢(shì)是好還是不好,我希望通過曼陀羅呈現(xiàn)這一點(diǎn),讓大家去關(guān)注它?!?/p>
從藏族傳統(tǒng)的文化、宗教中提煉出抽象的精神概念,來自西藏之外的藝術(shù)家以另一種方式進(jìn)入了喜馬拉雅?!稛o量光》是七層藝術(shù)廊中最大、最引人注目的作品。層層疊疊的藍(lán)色在畫布上鋪開,從淺色如光到深色似海。
藝術(shù)家黃威借用了傳統(tǒng)唐卡勉唐畫派的上色方式,靠用畫筆一筆一筆“點(diǎn)”的方式畫完整個(gè)作品。
黃威有一段主動(dòng)去往西藏的經(jīng)歷。在天津美術(shù)學(xué)院接受完本科學(xué)院教育之后,在導(dǎo)師李津鼓勵(lì)下,他選擇到西藏大學(xué)讀研。主業(yè)是水墨畫,但他學(xué)了唐卡,也經(jīng)常走出去看西藏的日常生活。
最打動(dòng)黃威的是唐卡畫師的作畫方式。在內(nèi)地,水墨畫家上色的方式通常是大筆平涂,一筆下去一片色彩。而在西藏,唐卡畫師以修行的姿態(tài)作畫,細(xì)如針尖的筆尖蘸取顏料,一下一下點(diǎn)滿畫面。
這種態(tài)度感動(dòng)了黃威,他開始嘗試把“點(diǎn)”的方式引入自己的畫。早期,他借用唐卡的局部畫面,畫了西藏的云,西藏的水和西藏的樹。
畫了許多云之后,他開始不滿足于這樣的嘗試?!耙琅f有一個(gè)形象存在,‘點(diǎn)’的這個(gè)動(dòng)作就不會(huì)被注意?!币淮魏椭囆g(shù)史家巫鴻聊天時(shí),對(duì)方給了他啟發(fā),說云之上,可以是更虛無的“氣”,于是有了完全脫離于具體形象的《無量光》。
黃威去年10月開始創(chuàng)作,像一個(gè)真正的修行者一樣,他早上天亮就起床,畫到太陽落山。在畫布上,他點(diǎn)了無數(shù)遍,畫出深邃又透氣的藍(lán)色。這個(gè)過程持續(xù)了4個(gè)多月,有時(shí)候他覺得興奮,在一次次點(diǎn)下去的過程中,好像畫出了浪,畫出了光,有時(shí)候又覺得無助,“畫了一天,一點(diǎn)變化都沒有?!?/p>
這些情緒變化伴隨著一筆筆點(diǎn)染的過程,和最終的畫面一起,構(gòu)成了最終的《無量光》。這是一幅沒有邊界的畫,按照黃威的話說,可以向著四面八方延伸,永遠(yuǎn)“點(diǎn)”下去,“嘎德老師他們是以藏傳佛教的形象為支撐其創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù),我在尋找的可能性是以修行的方式去表達(dá)。”
外界評(píng)價(jià):看見不一樣的西藏
展覽以先鋒、直率的姿態(tài),出現(xiàn)在成都人流最密集的區(qū)域,幾乎從一開始就要挑戰(zhàn)人們對(duì)西藏的固有認(rèn)知,而17天的展期中,這場(chǎng)顛覆刻板印象的展覽,卻迎來一片叫好。
參與開幕式及隨后講座、音樂會(huì)、非遺展示等活動(dòng)的嘉賓們都對(duì)展覽予以高度評(píng)價(jià)。全國(guó)政協(xié)外事委員會(huì)副主任韓方明認(rèn)為,成都已是一座高度國(guó)際化的城市,在這場(chǎng)展覽中,當(dāng)代西藏以一種全新面貌向全球的觀眾展示出不同以往的風(fēng)采。
“喜馬拉雅地區(qū)孕育的文化曾經(jīng)不止一次地影響了全球,西藏因此成為了一種國(guó)際化語言?!眳⑴c展覽策劃的醍醐聯(lián)合創(chuàng)始人張俊彥說,“而今,全球化顯然也在深刻影響著西藏,但在這種影響下,西藏仍舊以其雋永的智慧,作出自己獨(dú)特的回答,我們的展覽,正是希望將這種聲音,傳遞到更多的地方去?!?/p>
這一愿望,也得到了西藏自治區(qū)文化部門的支持。出席開幕式的西藏自治區(qū)文化廳廳長(zhǎng)崗青告訴澎湃新聞?dòng)浾?,今年正值西藏民主改?0周年,在這60年中,西藏文化不僅繼承了優(yōu)良傳統(tǒng),更發(fā)展出新的形式、新的魅力,但展示新事物,卻并不妨礙帶動(dòng)傳統(tǒng)進(jìn)一步深入人心,“這次展覽中,除了一批優(yōu)秀的當(dāng)代作品,西藏的非遺精髓、‘文創(chuàng)西藏’的產(chǎn)品也隨之得到了良好的展示機(jī)會(huì),全方位展示了當(dāng)代西藏文化發(fā)展的成果。”
據(jù)主辦方透露,17天展期中,約有近10萬人參觀展覽,無論是7樓戶外草坪上搭設(shè)的牧區(qū)風(fēng)格黑帳篷,還是《紅太陽》《電子曼陀羅》等作品,均成為了無數(shù)人排隊(duì)打卡的熱門“景點(diǎn)”,盡管有所準(zhǔn)備,但西藏當(dāng)代藝術(shù)受歡迎的程度,仍舊出乎意料之外。
展覽主辦方之一的成都IFS也表示,將繼續(xù)利用自身國(guó)際化地標(biāo)的優(yōu)勢(shì)及影響力,向公眾呈現(xiàn)具有國(guó)際視野的多元藝術(shù)文化風(fēng)景,相關(guān)負(fù)責(zé)人告訴澎湃新聞?dòng)浾?,“發(fā)現(xiàn)喜馬拉雅”西藏當(dāng)代藝術(shù)展不僅是一次簡(jiǎn)單的展覽,更承載著西藏發(fā)展的歷史與現(xiàn)在;展覽大獲成功,給予策展、執(zhí)行團(tuán)隊(duì)信心,期待未來有機(jī)會(huì)繼續(xù)向大眾展現(xiàn)瑰麗多彩的西藏文化,吸引全球目光——以民族話國(guó)際、以藝術(shù)顯多元。