上周六晚，88歲的日本建筑師磯崎新在法國(guó)凡爾賽宮獲頒2019年普利茲克建筑獎(jiǎng)獎(jiǎng)?wù)?，與他一同參加典禮的還有不同階段委托其項(xiàng)目的業(yè)主，其中包括前中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)潘公凱。
在日本，中國(guó)青年藝術(shù)家程然獲得“野村新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)”，在他看來(lái)，相比作品好賣，“保持前衛(wèi)和獨(dú)立的姿態(tài)最重要”。在紐約，知名演員蒂爾達(dá)·斯文頓當(dāng)起了藝術(shù)策展人，通過(guò)展覽探討身份和變化，策展人的身份為她的職業(yè)生涯又添上新的一筆。此外，為何一位音樂(lè)家 “雕塑”的聲音，成為本屆惠特尼雙年展“無(wú)法安放”的力量？
《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。
巴黎 | 建筑師磯崎新
在法國(guó)凡爾賽宮領(lǐng)取2019年普利茲克建筑獎(jiǎng)
磯崎新
據(jù)《NHK》報(bào)道，5月25日，2019年普利茲克獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮在法國(guó)凡爾賽宮舉行，磯崎新作為第46位普利茲克建筑獎(jiǎng)得主，也是第八位來(lái)自日本的獲獎(jiǎng)建筑師獲頒了銅質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?/p>
普利茲克建筑獎(jiǎng)主辦方凱悅基金會(huì)贊賞了磯崎新不斷變化的建筑風(fēng)格，并稱他是在建筑領(lǐng)域掌握多語(yǔ)種的人。
磯崎新在頒獎(jiǎng)典禮上發(fā)言
磯崎新在頒獎(jiǎng)典禮上說(shuō)，希望通過(guò)與客戶的對(duì)話創(chuàng)造新的解決之道，而非堅(jiān)持某個(gè)單一的風(fēng)格。他希望與那些委托他項(xiàng)目的人們共同接受這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。
因而，88歲的磯崎新邀請(qǐng)了西班牙前國(guó)王、卡塔爾前國(guó)王、埃及前文化部長(zhǎng)和前中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)潘公凱與他共同參加了頒獎(jiǎng)典禮?！拔艺?qǐng)的客人，全是支持我、肯定我的業(yè)主，并非在位的官員，潘公凱是在中國(guó)所有項(xiàng)目中堅(jiān)定支持我的唯一一位?！贝壠樾卤硎尽?/p>
2003-2008 中央美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)博物館，北京
曾與磯崎新長(zhǎng)期共事的前中央美術(shù)學(xué)院續(xù)建工程辦公室主任謝小凡撰文回憶2003年央美美術(shù)館籌建時(shí)的情形：“我在東京他的工作室，他問(wèn)我們：是要經(jīng)典意義的美術(shù)館還是要現(xiàn)代意義的美術(shù)館、展覽會(huì)意義的美術(shù)館、研究意義的美術(shù)館……。我們的回答是都要。后來(lái)見(jiàn)識(shí)多了，反省自己當(dāng)時(shí)的言論，其實(shí)是什么都沒(méi)有回答。就拿研究意義的美術(shù)館為例，我完全停留在字面意義對(duì)研究的理解，其實(shí)研究意義的館，是要美術(shù)館開(kāi)放后臺(tái)，把后臺(tái)與前臺(tái)的邊界打通，讓研究的行為也成為可視的內(nèi)容，例如：如何修復(fù)、如何整理檔案、如何做標(biāo)本等等。我的無(wú)知獲得了磯崎新的諒解與理解，他了解到我們沒(méi)有這個(gè)條件實(shí)現(xiàn)研究意義的美術(shù)館，于是按他的認(rèn)識(shí)和我們切實(shí)的需要，引導(dǎo)我們完成了美術(shù)館的設(shè)計(jì)?！?/p>
在今年3月宣布磯崎榮獲本屆普利茲克建筑獎(jiǎng)時(shí)，評(píng)委會(huì)的評(píng)語(yǔ)之一是：“他突破建筑學(xué)框架，提出了超越時(shí)代和國(guó)界的問(wèn)題。”（文/畹町）
京都 | 中國(guó)青年藝術(shù)家程然
獲得“野村新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)”
程然
上周，日本野村控股公司主辦的“野村新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)”首屆頒獎(jiǎng)典禮在京都東福寺舉行，該獎(jiǎng)授予中國(guó)藝術(shù)家程然和美國(guó)藝術(shù)家卡梅隆·羅蘭（Cameron Rowland）。兩人分獲10萬(wàn)美元現(xiàn)金獎(jiǎng)勵(lì)。該獎(jiǎng)項(xiàng)旨在表彰并支持尚處于職業(yè)生涯初期，卻已出類拔萃的藝術(shù)家。
“野村新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)”的獨(dú)立評(píng)審團(tuán)成員包括：香港M+視覺(jué)文化博物館副館長(zhǎng)兼總策展人鄭道煉、東京都現(xiàn)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)長(zhǎng)谷川祐子、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)馬克斯·霍萊因（Max Hollein）等。此外，首位“野村藝術(shù)獎(jiǎng)”得主也將由同一評(píng)審團(tuán)選出，并于今年10月在上海舉辦的頒獎(jiǎng)典禮上宣布，獎(jiǎng)金為100萬(wàn)美元。
程然，1981年生于內(nèi)蒙古。2005年以來(lái)一直在創(chuàng)作影片和視頻作品，這些作品吸收了中西方文學(xué)、詩(shī)歌、電影和視覺(jué)文化，致力于探討復(fù)雜且敏感的精神狀態(tài)，文化差異、社會(huì)地位和存在主義等議題。2017 年，程然在紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦了個(gè)展，展出多頻錄像裝置作品《狂人日記》。
《狂人日記·紐約》 錄像裝置（15部單頻高清錄像，彩色/有聲，16:9，電視機(jī)，投影儀，音響，鏡子，黑色隔音棉）尺寸可變 2017年
在《狂人日記》“香港系列”中，他以頻繁出現(xiàn)在香港上空的“麻鷹”和在被遺棄的“唐狗”（土狗、流浪狗）這兩個(gè)具有城市符號(hào)的動(dòng)物的視角來(lái)敘述它們的城市見(jiàn)聞，表達(dá)出城市居住者的命運(yùn)與他們所在城市環(huán)境間的關(guān)系。
程然獲獎(jiǎng)后接受媒體采訪時(shí)說(shuō)：“有人會(huì)問(wèn)我，為什么不做些更好賣的藝術(shù)作品，這真的是個(gè)問(wèn)題，我就是喜歡做一些不是那么容易被賣的作品，我覺(jué)得保持前衛(wèi)和獨(dú)立的姿態(tài)最重要。”同時(shí)他認(rèn)為，一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)來(lái)自于評(píng)委會(huì)本身的選擇，好的藝術(shù)家并不是以媒介去劃分，繪畫和影像對(duì)他來(lái)說(shuō)沒(méi)區(qū)別，“也許之后我就會(huì)開(kāi)始畫畫了。”（整理/畹町）
紐約 | 演員蒂爾達(dá)·斯文頓
首次擔(dān)任藝術(shù)策展人，展覽“奧蘭多”探討身份和變化
蒂爾達(dá)·斯文頓
據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》報(bào)道，現(xiàn)年58歲的英國(guó)著名女演員蒂爾達(dá)·斯文頓（Tilda Swinton）將首次擔(dān)任藝術(shù)策展人，為她豐富的職業(yè)生涯添上新的一筆。
斯文頓出演過(guò)70余部電影，曾獲奧斯卡金像獎(jiǎng)。近日，由斯文頓擔(dān)任策展人的展覽“奧蘭多”在光圈基金會(huì)（Aperture Foundation）開(kāi)幕，聚焦11位藝術(shù)家的約55幅攝影作品。其中部分作品為委任項(xiàng)目，涉及身份和轉(zhuǎn)變等主題，這是小說(shuō)及同名電影《奧蘭多》中曾探索的問(wèn)題，正是在影片《奧蘭多》當(dāng)中，斯文頓貢獻(xiàn)了突破性的表演。
相比《奧蘭多》拍攝的時(shí)代，如今對(duì)于性別的討論愈發(fā)熱烈，展覽或許將斯文頓帶回了這個(gè)故事？對(duì)此，斯文頓予以否認(rèn)?！拔艺J(rèn)為將性別模糊作為《奧蘭多》的主題如同特洛伊木馬一般，”在她看來(lái)，電影和小說(shuō)探討的其實(shí)是“永恒的、無(wú)法避免的變化，這是我們賴以為生的唯一的東西，”此外，還關(guān)乎“被有意忽視的身份”。
斯文頓向她認(rèn)為可能愿意參展的藝術(shù)家們發(fā)去了邀請(qǐng)，幾乎每個(gè)人都給出了回應(yīng)。參展的藝術(shù)家包括米卡琳娜·托馬斯（Mickalene Thomas），她稱贊斯文頓“獨(dú)具慧眼”。（文/錢雪兒）
紐約 | 音樂(lè)家勞拉·奧特曼
“雕塑”聲音，為惠特尼雙年展注入“無(wú)法安放”的力量
勞拉·奧特曼
在今年的惠特尼雙年展上，勞拉·奧特曼（Laura Ortman）的影像似乎難以安放。
這段時(shí)長(zhǎng)五分半的視頻描繪了一位藝術(shù)家如同要參加音樂(lè)會(huì)一樣身著正裝，演奏小提琴，背后則掠過(guò)不斷變化的西南部風(fēng)景。音樂(lè)從一段門德?tīng)査傻臉?lè)曲開(kāi)始，最后進(jìn)入空靈的聲音景觀。在她演奏時(shí)，一位男舞者圍著她移動(dòng)。
作品名為《我靈魂的殘余》，這是一部介入音樂(lè)錄影、影像表演和視頻藝術(shù)之間的作品。它給展館帶來(lái)一種難以安放的能量，即便是奧特曼自己也對(duì)于雙年展策展人對(duì)她的邀請(qǐng)感到一頭霧水。
“你知道我是個(gè)音樂(lè)家吧？”她回憶起自己的回答。在她解釋了自己的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)實(shí)踐與作為表演者的故事之后，策展人詢問(wèn)她是否有什么可以看一下的東西。于是，她拿出了筆記本電腦里的一段小視頻，是為最近的專輯主打曲所作，專輯名稱同樣是《我靈魂的殘余》。
奧特曼的實(shí)踐與視覺(jué)藝術(shù)有很強(qiáng)的聯(lián)系?！拔以?jīng)嘗試過(guò)用繪畫和裝置來(lái)描述孤獨(dú)的感覺(jué)，”她說(shuō)道，“后來(lái)，我開(kāi)始創(chuàng)作自己的音樂(lè)，用音樂(lè)去填充它們，然后我發(fā)現(xiàn)，聲音才是真正打動(dòng)我的部分。”直至今日，她仍然將自己的工作描述為“雕塑聲音”。
“有些東西我不知道如何去表達(dá)，只有在純粹的聲音里才可以，”奧特曼說(shuō)道，“制作這個(gè)視頻讓我發(fā)現(xiàn)了一首樂(lè)曲中我不曾發(fā)現(xiàn)的那一面。我無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)描述?！?strong>（文/錢雪兒）
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