第十二屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽正在上海中華藝術(shù)宮舉行。展覽通過征集、推薦和邀請等多種方式,匯聚了610件老中青幾代美術(shù)家的最新創(chuàng)作。其中既有靳尚誼、全山石等年過八十的藝術(shù)家的新作,也有不少年輕藝術(shù)家的作品,這一展覽更有著一種宏觀的藝術(shù)和社會的總體呈現(xiàn)。中國美術(shù)館館長吳為山對于此次美術(shù)作品展頗為熟悉,除了4月中旬在參與征集作品的評審工作外,自己也有作品參展。他對澎湃新聞表示,這次展覽的不少作品都是到社會中去、真正體驗生活創(chuàng)作出來的。
十二藝節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽現(xiàn)場
中國美術(shù)館館長吳為山在劉海粟美術(shù)館舉行講座
澎湃新聞:你前期參與了“十二藝節(jié)”美術(shù)作品的評審看了展覽,感受如何?
吳為山:從1987年至今,中國藝術(shù)節(jié)三年一次。藝術(shù)創(chuàng)作需要積淀,我認為三年的周期比較合理。這次展覽從初評到復評我一直參與其中,作為美術(shù)評審組副主任、雕塑組長,我覺得整體來講能夠反映當代美術(shù)的主流水平。
從年齡結(jié)構(gòu)上說,這次老中青藝術(shù)家都有。因為他們成長的階段不同,從整體上講,他們有中國美術(shù)階段性發(fā)展的鮮明痕跡。比如八十多歲的老藝術(shù)家傾向于寫實的表現(xiàn),在表現(xiàn)手法上體現(xiàn)留法歸來的一批教授對他們的影響,也體現(xiàn)了1950年代蘇聯(lián)藝術(shù)家的影響,當然他們當下的作品也融匯了諸多文化和當今現(xiàn)實,有著一種繼承。
中年藝術(shù)家(50到65歲),基本都是1978年恢復招生后進入高校學習的。他們的作品中既有傳統(tǒng),也有改革開放后去歐美訪學、留學時對世界文化的認識。特別是伴隨改革開放,他們的藝術(shù)有時代特色和承前啟后的責任感。他們作品中的本體性,也就是如何把寫實的方式和現(xiàn)代創(chuàng)新、形式的創(chuàng)作結(jié)合,在作品中體現(xiàn)其家國情懷,和老藝術(shù)家是相通的。
青年藝術(shù)家(50歲以下),他們的思想和藝術(shù)性受到現(xiàn)代主義和當代主義影響更深,在形式創(chuàng)造和材料運用方面有發(fā)展和創(chuàng)新。他們在形式的探索方面更加出眾,在觀點和表現(xiàn)方式方面有同步和不同步的地方。他們突破現(xiàn)實主義情景化、邏輯化的表達,把自己的主觀意識融入對現(xiàn)實的表達,更重視主觀意識,但總的來說這些作品沒有在形式語言方面太過個性化,在創(chuàng)新和語言表達中還是中國當代美術(shù)的主流狀態(tài)。作為國家行為的展覽,這比較符合要求,總體上反映當代的高水平。
就整體而言,此次展覽的題材更多地專注現(xiàn)實。中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院、中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、國防大學軍事文化學院在文旅部的領(lǐng)導下辦了“國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究班”,此次展覽中有部分現(xiàn)實題材作品出自“國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究班”,目前看來,這些作品都是到社會中去,體驗生活創(chuàng)作出來的,這批青年人的年齡在40歲左右。這些主題班的創(chuàng)作不僅僅體現(xiàn)了青年人的創(chuàng)作,在組織主題班的過程中,有老一輩藝術(shù)家作為老師指導,不斷的把一些有價值的經(jīng)驗、技法傳遞給年輕人。
比如“國家主題性美術(shù)創(chuàng)作雕塑研究班”去過西藏、新疆、內(nèi)蒙古、四川、云南等地采風,一次次改稿子,其中既有自己的創(chuàng)新,也有在老一輩的關(guān)注和國家的扶持下不斷完善的創(chuàng)作。這也是過去幾屆藝術(shù)節(jié)沒有的,這其中既有個人奇思妙想的構(gòu)思,也有老一輩藝術(shù)家的參與指導,更重要的是體現(xiàn)現(xiàn)實題材的創(chuàng)作。
十二藝節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽現(xiàn)場
澎湃新聞:在“十二藝節(jié)”美術(shù)作品展中,你有一件反應草原題材的作品參展,這和你過去的作品有不同之處,為什么選擇這樣的題材?
吳為山: 我去年夏天在內(nèi)蒙古過了一段時光。內(nèi)蒙古題材我一直很感興趣,也去過多次,畫過一些作品,但沒有用雕塑形式表現(xiàn)過。這次去看他們摔跤、表演,我大有感觸,畫了大量速寫,也用水墨寫生。我感到摔跤手的生命感,那種在自然中流露出的內(nèi)在的自信,是大草原養(yǎng)成的坦蕩豪放粗獷,堅定不移的意志,特別是在陽光的照射下,他們的眼睛瞇起來,大草原的陽光照到了他們心里去。所到之處,我能感受到牧民的幸福,我和摔跤手也結(jié)下了友誼,他們把家人帶來和我一起吃羊肉。我畫了不少速寫,仿佛他們就在我身邊,呼之欲出。回北京后,我以摔跤手這個主題來描繪大草原,雕塑中不可能“畫”大草原,于是我描繪摔跤手的頂天立地,通過人來表現(xiàn)偉大自然的性格,你可以感覺到遠處有燦爛的陽光照射。自然塑造了人,人是自然的對應。
有人問我,為什么這尊雕塑的腳做得特別大?我說我做的不是客觀世界中的某一個人,我是通過這個人表現(xiàn)草原。如果我沒有去內(nèi)蒙古考察,沒有深入生活,就沒有這樣的感動,沒有和他們一起喝牛奶、吃羊肉,沒有和他們一起載歌載舞,就沒有對草原養(yǎng)育出的性格的憧憬和無限向往,就創(chuàng)造不出這樣的作品。藝術(shù)家深入生活,要從生活中吸取靈感養(yǎng)分,這太重要了。
第十二屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽現(xiàn)場,此件作品為吳為山《大草原》
澎湃新聞:過去大家對你雕塑的印象主要是名人雕像,比如魯迅、齊白石等,他們雖存在于現(xiàn)實中,也源于個人心中的勾勒,名人雕像與此次草原題材作品有何異同?
吳為山:我過去所做的《老子》等名人雕像是從文化中尋找感覺,這次是從現(xiàn)實中尋找感覺,是不同的。過去的作品是把心中形象化為現(xiàn)實形象,現(xiàn)在的雕塑是把現(xiàn)實形象化為心中的形象。在做名人雕像前,需要大量閱讀,對他個人歷史和時代有了解,從而提煉出形象。比如創(chuàng)作魯迅雕像,我閱讀了大量魯迅相關(guān)的文字,也去了魯迅紀念館,而且我小時候家里掛著很多我父親寫的魯迅的文字,我在這樣的氛圍中思考。
現(xiàn)在,我到現(xiàn)實中去,看到了這些現(xiàn)實人物,我也寫生,把他們的細節(jié),把一個個皺紋很寫實地畫出來,但這不完全是我需要的。我是從現(xiàn)實形象升華,變成藝術(shù)形式,變成我心中偉大的自然。在文化與現(xiàn)實,在理想與現(xiàn)實,在偉大的自然和人之間找到一個切入點。
在這一次創(chuàng)作后,我可能今后要更多表現(xiàn)現(xiàn)實的普通人。過去是把文化和理想投射到人的身上,比如齊白石身上的線條就是齊白石繪畫中的線條,黃賓虹身上的皺褶就是黃賓虹山水的象征。那么今天,我看到現(xiàn)實的人,我就想到偉大的自然,我把現(xiàn)實形象化成文化境界。這是兩個不同的思維方式。以前的雕塑我著重于線條的應用,現(xiàn)在用博大雄渾的體積,表現(xiàn)偉大自然的厚重。藝術(shù)家最重要的是不斷給自己找新的課題,而不是沉浸在自己以前固有的被承認的成就中,自己重復自己。這樣可能風格表面上很鮮明,但創(chuàng)作性不斷降低。要敢于挑戰(zhàn)自己,敢于把自己從過去已經(jīng)被認可的形式中解放出來,敢于不斷創(chuàng)造,在心理、生理和文化思考中創(chuàng)造新的藝術(shù)形式。
澎湃新聞:在我們的慣常印象中,雕塑是西方團塊的形式。當然中國也有自己的雕塑形式,比如漢代石雕、佛教造像等,雕塑發(fā)展到今天,中國當下的雕塑融合了哪些東西?發(fā)展的脈絡偏東方還是西方?
吳為山:中國雕塑實際上也是有傳統(tǒng)的,從三星堆、兵馬俑,到漢代寫意性很強的雕塑,再到元明清,中國雕塑逐步向工藝化發(fā)展。比如,清代的獅子已無秦代的宏大氣象,也無漢唐風范。到了民國,中國一下子轉(zhuǎn)向西方學習。中國藝術(shù)家到法國學習,把西方傳統(tǒng)帶到中國來,一個是肖像傳統(tǒng),一個是紀念碑傳統(tǒng)。到了二十世紀五十年代,蘇聯(lián)現(xiàn)實主義被帶到中國;到了八十年代改革開放,西方現(xiàn)代主義涌入;九十年代,西方當代主義涌入。所以中國自己的雕塑一直沒有得到很好的發(fā)揮。很多院校中,將傳統(tǒng)雕塑放在博物館,沒有人學習,美院中沒有中國傳統(tǒng)雕塑的課,就算有也是“非主流”的。在這種情況下,中國要對世界有重大貢獻,不僅是中國要做出自己的面貌,還要在世界多元文化格局中,對世界提供中國精神、中國面貌、中國風格、中國方式。
寫意雕塑的支點是中國歷史上的人物,他們是中國文化的化身,也是一個個里程碑和標記,他們是中國文化塑造成的,其形象自然有中國文化精神,而這種精神又能改變形象。
中國美術(shù)館展覽現(xiàn)場
澎湃新聞:你也是中國美術(shù)館館長,通過美術(shù)館,怎么讓中國文化走出去,在網(wǎng)絡時代,怎樣讓更多的人能走進美術(shù)館了解藝術(shù)?
吳為山:中國美術(shù)館是國家的美術(shù)殿堂,收藏了十多萬件作品,同時也是大眾美育平臺,所以要向大眾普及。當然也是世界文化交流的窗口,它既面對中國觀眾,也應該要將優(yōu)秀中國文化(不管是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的)推向世界。我們和世界上很多美術(shù)館簽訂了長期、互惠的協(xié)議,在體制上建立了長期穩(wěn)定的合作關(guān)系。我們現(xiàn)在和很多國家交換辦展并舉辦國際學術(shù)研討會,這一點非常重要。
另一方面,作為國家美術(shù)平臺,要拿出最好的作品不斷展示,提供導向,提供最高標準。多角度宣傳藏品,宣傳藝術(shù)家,在網(wǎng)絡等平臺我們還要很好地努力。我認為,一張報紙就是一個展覽平臺,一個微信平臺、一個網(wǎng)站就是一個美術(shù)館。今天的時代是信息社會時代,媒體很重要,我希望通過各種媒體把中國的聲音傳給世界?,F(xiàn)在,每一個手機都是一個發(fā)射臺,一個接收臺,也可以是一個美術(shù)展覽館。我們中國美術(shù)館愿意將藏品的圖片信息向媒體開放,借助媒體的力量向更多人普及美術(shù)。
中國美術(shù)館展覽現(xiàn)場
楊佳怡對此文亦有貢獻