書房總是彌漫著墨香、書香，所謂“此心安處是故鄉(xiāng)”。唐代劉禹錫有《陋室銘》，東坡有雪堂，元代倪云林筆下有《容膝齋》，明代徐渭則有“青藤書屋”，近代周作人有“苦雨齋”……對文人而言，書房不僅呈現(xiàn)了心志，也體現(xiàn)出修養(yǎng)與人生的境界，或者說，書房是一種生活方式。
在當下，“有間書房”當然未必是一個奢想，但何謂書房，書房到底意味著什么？當“書房”成為一次雅集與展覽時，又會呈現(xiàn)出怎樣的情景？上海安簃藝術空間正在舉行的“有間書房”展是一個文人雅集的書畫展覽，并連同文人書案的文玩器物同時展出，有意思的是，書畫作品中同樣呈現(xiàn)的是書房一角或文房收藏，見出一種書卷之氣。展覽同時，主辦方還就“文人藝術與書房”舉辦了座談。
“有間書房”展覽現(xiàn)場
書房雅集，磨墨揮毫
上海安簃藝術空間(銅仁路90弄4號）在舉辦“有間書房”展覽的同時，來自藝術界、教育界、文博界的相關人士與參展者近日就“文人藝術與書房”等話題進行了座談。以下為發(fā)言摘要：
“有間書房”展覽現(xiàn)場，沈偉畫作與賞石
沈偉（參展者、湖北美院教授）：“有間書房”是屬于文人的
書房是個很個人化的小空間，或自己在里面做些學問之事，或同道好友相聚，認真的扯些八卦，至于各類長物相伴，不過就是一些大孩子們助興的玩具。但近些年，文人書房或者文人空間成為了一個熱題，似乎戲份很足，乃至大多成了為閑適而閑適的談資。因此說實話，我平時是有點回避的。
但安簃做的這“有間書房”很好，為什么？因為它真是屬于文人的。我們這群人的本業(yè)，有做文博的，有做文獻考據(jù)的，有研究藝術史的，有做文藝編輯的，當然也有專職畫家。不僅都有著作，同時書畫也見長，也都雅好文房器物。另外，策劃人也是長期做獨立電影和研究的，同時還研究賞石，研究硯材，甚至自己鑿硯。所以說，大家平時就是真玩的，而不是擺擺樣子的小情調(diào)小清新，如此濟濟一堂，就比較豐富了。
我同時也在想，純粹的書房，應該是有些自甘枯燥、自甘冷清的，那是學問本色嘛，似乎很難去滿足外人的文學化要求和想象，但通過策劃人的統(tǒng)籌，現(xiàn)在這個書房里，字畫和各類物件羅列有致，卻顯得非常誘人了。所以我再來看這個“有間書房”，是介于中間狀態(tài)的，介于學術和生活之間，沒有純書房的高冷，也沒有迎合閑適的“作”，只是相對多的呈現(xiàn)出生活常態(tài)的腔調(diào)而已。因此，它和我們在座每個人自己比較專業(yè)的書房不同，是把我們各自書房中共同共通的那些令人愉悅的方面集中起來了，放大了，顯豁了。
這就很有意思了，因為“書房”二字之所以在今天為更多人心向往之，也在于它能把美學和心境落到實處。而我們這群人的日常狀態(tài)也就是這樣：讀書、作文、寫字、畫畫、玩點文房器物，有空的時候，也相互走動一下，聚到某個書房畫室，聊個天、曬個寶什么的，樂在其中。從這個角度來看，我們這個展覽活動，有一個字是可以拿出來說的——那就是“真”。
古代繪畫中的書齋（局部）
余啟平(參展者、畫家）：不斷地尋找自己“丟失的鑰匙”
“有間書房”這主題非常有意思?！坝虚g書房”是多么的奢侈，在書房里首先有自己喜歡的書，有自己喜歡把玩的古硯、筆、墨、石頭、各類古董小擺設，一個屬于自己的天地。躲入書房翻閱自己掏來的各類舊書，把玩眼前的小古董，我覺得這其實又是現(xiàn)代人應有的關注。尤其是愛美術，讀過一點點書的人，受過一定教育的人，在現(xiàn)實生活中一邊喜歡現(xiàn)代追趕著當代，一邊是回過頭去鉆入自己的書房，欣賞著古董暢想于傳統(tǒng)，就像一個人往返于回家的途中，在不斷地尋找自己“丟失的鑰匙”，我好像如此。作為畫畫的人來講，這種尚古的現(xiàn)代主義我很喜歡，至少我是這樣想的。
“有間書房”展覽現(xiàn)場，余啟平畫作（局部）
彭萊（上海師范大學美術學院教授）：可以寓意于物，而不可留意于物
我平時不收藏，所以對這個話題挺外行。做美術史接觸到古代書畫，對其中的真?zhèn)乌I仿也有一些概念。我記得有次到朋友家里，屋里全放的各種玩物，跟我說這個是宋瓷，汝窯、官窯，我就在想哪有這么多真的呢？當時我心存疑慮，不覺得那真是宋瓷，當然如果真是宋代的，我也會肅然起敬，因為這個上面是歷史。我想說的是，其實，如果是現(xiàn)在比較好的仿汝窯，仿宋瓷，在我眼里也是一樣的，因為，市場上假的太多，真正的真貨也不是我們這些人能買得起的，不如玩一些干凈的仿造品，或者是新的手作品。如果有個圈子，大家各有擅長，相互交換、贈送，是友誼的見證、相互的尊重，多好。
我對古書畫也是一樣的，這個想法可能很幼稚。九十年代吧，有一次跟阮璞老師一起去看二玄社的復制品，那個時候在國內(nèi)看不到原作，當時就覺得特別好，看到《鵲華秋色圖》，我就想買，500塊一張。老師跟我說，500塊可以買好多書啊，然后我就沒買。我現(xiàn)在很后悔，因為后來我又買過一些古畫復制品，價格已經(jīng)是翻了好幾倍。我是想說，這種級別的名畫的復制品，我們買來是學習的，會給我們帶來很多的樂趣。但如果是一幅不入流的畫，你不喜歡，哪怕值錢，也不用收。當然，我實際上連不入流的畫也買不起的。
我不知道搞收藏的人是不是都戀物，我想，物，這個東西，不能貪，也不能沒有。所以蘇東坡有一句話，“可以寓意于物，而不可留意于物”。我猜蘇軾的情況可能也是差不多，他應該不會買得起那些大名頭的名畫，所以，他教育駙馬爺王詵，說，如果寓意于物的話，哪怕是個小東西，雖微物足可以微樂。如果過于留意于物，哪怕是很好的東西，也足讓你得心病。我覺得，我們不可能不愛物，因為沒有物沒法交流，但這個東西不能搞成“國寶邦”那種，把假的當真的去“意淫”，就比較傻。
“有間書房”展覽現(xiàn)場，陸灝書法《桃花源記》
“有間書房”展覽現(xiàn)場，施遠書法
施遠（參展者、上海博物館研究館員）：一處能夠放松形骸、放飛心靈的所在
這個主題展很好玩，名字里有書，展覽里卻沒有書（畫的書不算，抄書也不算）。展名叫“有間書房”，這就很狡猾了，針對的是有房的人啊。她不叫“書店”，故而不展書不賣書，展出的都是要將一間房打造成一間“書房”該有的那些個東西，字啊、畫啊、文玩清供什么的，除了書。那么書在哪？我想是在每一位參與者的心里和肚子里。心里沒有書的人，我看不會對這個展覽有什么興趣。肚子里沒有書的人，即使前來捧個場，得到的樂趣想必也不會太豐厚。
如果我只有一間房，必定是間書房。然而只有一間房的人，即使窮得只剩下一屋子書，也是斷斷不敢腆著臉將立錐之地稱為“書房”的，那也太唐突斯文了。書房，必須是滿足吃喝拉撒睡基本生存需要之外的別一幽然之處才行。我覺得書房的本質(zhì)應該是一處能夠放松形骸、放飛心靈的所在，因其踏在人類進步的階梯之上，便使得這種放松不流于放浪，更令心靈插上高飛的翅膀。
書房是個很有意思的空間?？梢允菍W術工作室，搞研究弄著述；可以是藝術工作室，寫字畫畫玩音樂；可以是酒肉室，如蘇舜欽《漢書》下酒；可以是風流室，有春宮畫多圖為證；可以是陳列室顯擺風雅，可以是保險室密藏機要；還可以是棋牌室、音像室、會議室、休息室、候客室、客房、倉庫、雜物間……總而言之，一室多用，一專多能。
這就是說，“書房”又必須是一個能妙應無窮的所在。我一直覺得“有間書房”這個展名是個很好的齋號，《莊子·養(yǎng)生主》中借庖丁之口說“以無厚入有間，恢恢乎其于游刃必有余地矣”。讀書，若不能讀出天地人萬事萬物之“有間”，便是讀死書。書房，若不能于汗牛充棟之間生長出諸色雅物，變化些各式玩法，便只是個書庫了。
“有間書房”展覽現(xiàn)場，顧村言《墨梅》
顧村言（參展者、編輯）：書房是家園，書畫是一種生活方式
蘇東坡講“可寓意于物，不可留意于物”，是這樣，其實書房本身就是一個精神家園，“此心安處是故鄉(xiāng)”，也不過是聊寄心情。我們在書房，通過書，充實自己，與古今中外的思想與靈魂交流，而書房本身則且可游可居可躺可臥，身處其中，最是自在，記得中學時讀張岱的《梅花書屋》，很是羨慕和向往，他的書屋旁邊有西瓜瓤大牡丹，又有古梅，“壇前西府二樹，花時積三尺香雪。窗外竹棚，密寶襄蓋之。階下翠草深三尺，秋海棠疏疏雜入。前后明窗，寶襄西府，漸作綠暗。余坐臥其中，非高流佳客，不得輒入?！?/p>
書齋名其實也是可有可無，但有時不能免俗起著玩：我最早的書房叫“容膝齋”，二十出頭時用的名，因為喜歡倪瓚，書房又確實很小，僅可容膝；后來搬到現(xiàn)在的房子，因為書房推窗可見數(shù)株柳樹，又心慕五柳先生，就叫“三柳書屋”了，所以去年出的一本小書索性就叫《三柳書屋譚往》了。
真正的書房，如張岱所言，得讓人舒服自在，有讀書人本色，究其本質(zhì)，其實當有一種本初之心，有人生的安靜純凈處，感覺得隨意適性，而與在社會上的那些浮躁與功利無關。
說到這次展覽的書畫，我覺得相比時下常見的展覽，最大的不同或許還是書卷氣，因為這些都是在書房里讀書之余的閑情，不是很大的車間般的工作室產(chǎn)品，也與喧囂無關，這些筆墨與我們的書房、與心性是相通的，倪瓚說作畫“聊解胸中逸氣”，雖然還沒到那個境界，但至少是向往的，中國藝術發(fā)展到文人一脈，本身就是一個心靈的寄托，是心靈的家園，而與社會功利等無關。
說到文房收藏，我偶爾也收藏一些東西，除了文房的筆墨紙硯以及石頭等，不過不少都與游歷相關，比如過去訪碑，到陜西石門一帶，或者到西狹頌所在的山谷，往往撿塊石頭，到新疆那邊，撿塊峰林石，龜茲的溪水邊，也撿過好幾塊字形石，有一塊像《石門頌》的“水”字一樣，撿回來置于案頭，很有意思，這些東西雖不名貴，但卻記載著你的經(jīng)歷，記載著你當時的心境。
我的書畫和收藏一樣，其實也是一種生活方式，是讓自己開心，與功利無關，只與自己的心境有關，比如每天上午習字，可以讓自己安靜下來，而對于繪畫，有時候說不定一個月也就畫幾幅畫，但有時興致來了一個晚上就像瘋了一樣不斷地畫。書畫于我而言，有時似乎記錄的就是一種情緒，是一種生命的狀態(tài)，它不是刻意的，我覺得我很害怕每天都畫七八個小時，那會讓我傻掉的，我覺得一定要讀書、游歷、寫生、收藏，然后，回歸書房，有所思，再繪之寫之，書房是這么一個空間，它記錄了你在外面游歷觀察，在書房里面讀書與所思所想，然后再通過筆墨呈現(xiàn)，所以是我們生命中所思所想的一種凝聚和思考，無論字畫還是文玩，對我個人其實都是一種寄托，是一種抒情，是讓自己輕松的一個方式。
“有間書房”展覽現(xiàn)場
陳佳鳴（端硯收藏家）：收藏文玩與審美高度
我收藏文玩，有一個體會，感到中國人特別是文人玩的這些東西，看似玩物，其實是我們陶冶性情的一種道具，其實它的本質(zhì)是這個。因為我感到，一個人，特別是一個藝術家，你的手底下的水平怎么樣，其實最關鍵根本的一點，就是看你審美高度怎么樣，審美高，那一定出手就不凡。審美本身就很平庸，那你肯定出手不會高的，但這個審美其實內(nèi)涵很豐富，在某種意義上說是一個文人一生去修煉的東西。那么修煉，有的時候需要道具的。
我看過一個臺灣高僧談為佛像“開光”的視頻，這位高僧認為這是一個誤解，他說：我們怎么有資格為佛像開光？這是本末倒置了。佛像其實只是一種道具，是用佛的形象來營造或者說加強我們修行的環(huán)境或氛圍，是用佛的形像來開啟我們的心靈之光，而不是我們?yōu)榉鹣耖_光。
這次“有間書房”展示的都是文房清玩，是文人的在文房陳設、把玩乃至使用的東西。展示這些器具，其實是在提倡中國傳統(tǒng)的審美趣旨，借助這些道具，提高文人墨客在審美修養(yǎng)方面的修煉層次與水平。
展覽現(xiàn)場
石建邦（參展者、藝術經(jīng)紀人）：寫字能讓自己安靜下來
我是第一回“客串”參與這個活動，有點誠惶誠恐。雖然我從初中開始就喜歡上了書法，也曾認真練過幾本字帖。后來一直到大學畢業(yè)也一直很喜歡，很關注這方面，也跟一幫搞書法的人熱絡過。但后來就突然中斷了，開始不喜歡了。主要是對書法的現(xiàn)狀很不滿意。曾經(jīng)有一陣子，我甚至覺得我這輩子不可能再碰毛筆宣紙了。但就像我前老板說的一句口頭禪，“You never know”，世事難料的意思吧。到了將近天命之年，突然就回歸了，覺得隨手寫寫字蠻開心，蠻舒服的嘛。倒不是說要寫得怎么好，更談不上所謂的書法，我覺得寫字，寫自己的字最重要。最主要的是，寫字能讓自己安靜下來，能進入一種忘我的狀態(tài)。我就隨手一寫，覺得好就留下了，不好就丟掉了。我對寫字要求不高，甚至覺得作品不必太過追求完美，里面有點毛病，有點脾氣，我覺得反而更好。寫得丑點沒有關系，但要力戒輕薄油滑，最關鍵是要寫出自己心中的字，不斷在書寫的過程中調(diào)整完善。
我過去一直作為旁觀者，自以為對中外藝術品的鑒賞有點膚淺心得。過去看很多當代書畫家的作品，和古人經(jīng)典比比，覺得這也不靈那也不行，很不放在眼里?，F(xiàn)在自己提筆上陣，才知道看人挑擔不吃力，越寫越覺得自己的字毛病很多，天生不是這塊寫字的料，越寫是越膽怯。這次蒙安簃錯愛，混跡于各位大賢之中，真好比魚目混珠，實在貽笑大方。
“有間書房”展覽現(xiàn)場，石建邦書法
丁健飛（參展者、畫家）：中國文人士大夫特有的小世界
中國文人的內(nèi)心一般存在著兩個世界，一個大世界，一個小世界。大世界就是外面的世界，如廟堂、社會、高山、大河，蕓蕓眾生等。書房其實是一個小世界，他是中國文人士大夫特有的小世界。一間書房，通常面積不會很大，僅僅半壁書架，和一張狹長的書桌。書架上的書未必擺放得很滿，但一定是書房主人常讀的或者最愛的書籍?？障短庍€會擺放些古硯金石。這不大的空間承載了主人對外面大世界的理解和人生的感悟。若在大世界里遭受了冷落、彷徨、痛苦與傷害，常常會將自己安放在書房的小世界里，在古人的詩文中，在弦音與緲煙中尋找心靈的慰藉，而后厚積薄發(fā)，東山再起。所謂大隱于市，正是指那些將自己隱避在一間書房里的高人吧！
我畫山水，喜歡畫巍峨高聳的山峰，變幻莫測的煙云，這些都是自然中的大景象。但畫多了也會有一種疲勞感，甚至是心與手的雙重疲勞。這時，我也會置身在自己的一間小書房中，信手裁剪一塊手帕大小的絹布，或取自一張廢宣紙的空白處，畫一顆靈石，或一枝老松。筆和紙的交流一下變得簡單起來，但畫的道理全在，畫完便覺得心靈也通透了。
“有間書房”展覽現(xiàn)場，丁健飛畫作
邵仄炯（參展者、上師大碩士生導師）：一個有趣味的空間
“有間書房”這個展覽的名字是蠻古典的，但我覺得它呈現(xiàn)的方式還是當代的。這個當代的方式表現(xiàn)在：一方面它呈現(xiàn)的是一個有趣味的空間，展覽作品不僅是書畫，還有文玩，它把平面的，立體的，不同材質(zhì)的，不同形式的作品組合陳設一起，互相的關系讓這小小的展覽空間有了視覺的新效果。雖然器物、書畫呈現(xiàn)的內(nèi)容有所不同，但是主題是一致的，語法也是一致的。呈現(xiàn)出來的那種氣息是一致的，我覺得關注展品之間的關系、空間與展品的關系是當代性展覽的一個關鍵。而不是簡單的羅列展品。
另外就是參與性也很重要。展覽的空間、陳設的展品是營造一種氛圍，希望有同樣愛好、趣味的人參與其間，觀眾不只是讀作品而是體味這個空間，想象生活在這個空間的感受。提供觀眾的參與度、體驗感也蠻重要。還有就是展覽主辦方不僅為藏家選擇作品，更是告訴你如何搭配藝術品，如何陳設藝術品。從藝術品經(jīng)營的一般模式提升到為藏家營造一種藝術氛圍和生活品質(zhì)。這是當代藝術品消費的一種服務升級的方式。
“有間書房”展覽現(xiàn)場，邵仄炯畫作
“有間書房”展覽現(xiàn)場
顧默修（策展人）：器物與書畫何以成為文玩
“有間書房”展覽，去年是第一季，現(xiàn)在是第二季，我們的初衷就是想把它做成系列展，希望能夠一年一年的做下去，如果條件合適的話，說不定一年可以做兩季。
此次的八位“文人”當中，余啟平和丁健飛都是職業(yè)藝術家，且二人皆鐘情收藏。沈偉和邵仄炯都任職于高校，桃李滿園，陸灝和顧村言是國內(nèi)知名的媒體人，出版不少著作，石建邦和施遠則是各自領域的資深專業(yè)人士。
畫廊畢竟是以畫展為主，做器物展其實是蠻奢侈的，因為組織策展涉及到向藏家征集器物，打包，運輸，拆包，布展，很多都是不規(guī)則的易碎品，要分外小心，現(xiàn)在布置好了，可能看起來很輕松很閑適，但事實上比做畫展的策展時間和布展工作量要大得多得多。
以后凡是有“有間書房”這樣的文房器物展，我們都會同時組織大家做這樣一個雅集，讓大家的架上繪畫部分，能夠跟“有間書房”器物部分呼應起來，這一次算是嘗試，就是在案頭有器物的情況下跟墻上的書畫呼應起來，而且以后可能會擴大到不僅僅是中國傳統(tǒng)書畫，甚至包括攝影，油畫，只要是跟書房契合的都可以。
剛剛沈偉老師講到一個特別有意思的話題，就是我們玩的這些器物，它是怎么變成文玩的？本來它只是一個物，只是一個object，最后怎么變成了文房里的清玩？我上次寫的小文章里提到過，它有一個在場性，就是作為在場的文人，只有這個器物當它呈現(xiàn)在書房里，在場指的就是經(jīng)驗的直接性，無遮蔽性，這個時候它才能跟作為主體的文人，有一個直接的對話和交流，這個時候器物才變成了文玩。
書畫也是同樣的道理，只有你是作為在場的文人，不是政壇、官場上的那個文人，只有你是人在書房里的時候，這樣的畫，這樣的物，在你的書案上，在你的墻上，這個時候才會變成文玩。希望明年，我們還能再相聚?；蛘哒f，我們年年聚。
展覽現(xiàn)場
梅俏敏（安簃藝術空間負責人）：不強調(diào)書畫家概念，參展者都是文人與玩家
我特別高興的一點是，無論我想做什么展，總能找到支持我的人。我去征集這些文玩器物的時候，每個收藏家都向我敞開他的庫房，我和策展人按照我們自己的審美品位去挑選，運回來，精心布展，最終完成現(xiàn)在大家看到的“有間書房第二季”展覽。藏家們對安簃的無條件支持，讓我倍感榮幸。
案頭文玩征集齊了，那墻上呢？我認為墻上也要有跟案頭呼應的展覽作品，于是又策劃了這個文人雅集式書畫展。我當初把大家召集在一起，一說事由，沒有一個人推托，都說好好好，真乃大幸！
這一次既然是文人雅集，我們就不強調(diào)書家、畫家概念，我們在做介紹的時候，都沒有刻意介紹參展者在繪畫、書法上的成就，而是把參展者作為一個文人，作為一個藏家、玩家來介紹。事實上也是這樣，因為我去過每位參展者的工作室，你們每個人的書房里都有很多玩物。有人說，“窮得只剩下書房”了，其實書房里的東西是最珍貴的，不是說價錢上珍貴，是精神上很珍貴，每一本書，每一個物件，都是自己兢兢業(yè)業(yè)去淘換來的，書房是一個人最私密的地方，只有進入自己的書房，才能完全擯棄一切雜念，用心去跟真正喜愛之物溝通，這時候跟別人沒有任何關系。所以我們在挑展品的時候，也要考慮到這件東西藏家會不會喜歡，哪些藏家會喜歡，拿去會放到哪里。我為什么這么陳列呢，就是告訴大家，拿回家可以這么放，也可以那么放，可以跟什么一塊搭，其實就是一種示范。我們的空間比較小，但是如果作為書房，已經(jīng)足夠大，就目前的展覽效果看，說它是一個書房式展廳更合適。我們稍微布置得多一點，也是讓來參觀的人有更多可看的物件，由此對改良自家書房產(chǎn)生更多想象的可能性。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 