2019年是近代日本畫家速水御舟誕辰125周年，他通過繼承與引入南畫（中國宋元文人畫）技法，并以象征與裝飾性的手法革新了以寫實(shí)、精細(xì)為特征的日本傳統(tǒng)繪畫，其作品并被冠以“新南畫”之名，代表作《炎舞》、《名樹散椿》是最早被日本政府指定為重要文化遺產(chǎn)的昭和時(shí)代美術(shù)作品。澎湃新聞獲悉，“速水御舟誕辰125周年紀(jì)念展”昨天在日本東京山種美術(shù)館開幕，全面呈現(xiàn)其各個(gè)時(shí)期作品。
御舟有言“攀登至梯子頂端的勇氣很可貴，而有著降下后重返頂端的勇氣則更為可貴”，他的一生也正如這句話的縮影一般，不斷吸收各種繪畫風(fēng)格和技巧，在四十年的短暫生涯中創(chuàng)作了眾多畫風(fēng)迥異的佳作。
今年是近代日本畫畫家速水御舟（1894-1935）誕辰125周年，也是位于日本東京都澀谷區(qū)廣尾町的山種美術(shù)館遷移至現(xiàn)址的第十年。山種美術(shù)館是山種證券創(chuàng)始人山崎種二（1893-1983）以個(gè)人藏品為基礎(chǔ)開辦的日本畫美術(shù)館。1976年，山崎種二自舊安宅產(chǎn)業(yè)藏品中一次性購入速水御舟畫作105件，使館內(nèi)所藏御舟作品達(dá)到120件，該館也一躍成為日本國內(nèi)最大的御舟畫作收藏地。值此之際，該館展出代表藏品最高水準(zhǔn)的眾多速水御舟畫作。展覽分為前后兩期，前期為6月8日至7月7日，后期為7月9日至8月4日，展出的部分畫作可能有所替換。
速水御舟（1894-1935）
速水御舟《曙色·春宵》
被指定為“重要文化遺產(chǎn)”的速水御舟本名蒔田榮一，后因繼承外祖母姓氏而改姓速水。他自幼愛好繪畫，小學(xué)校高等科（相當(dāng)于現(xiàn)在的“初中”）畢業(yè)后便進(jìn)入安雅堂畫塾求學(xué)。“安雅堂畫塾”是松本楓湖于明治初期開辦的繪畫學(xué)校，實(shí)行自由放任主義，允許門下弟子各自發(fā)揮藝術(shù)個(gè)性而不加限制。
當(dāng)時(shí)畫號“禾湖”的御舟通過摹寫學(xué)習(xí)了南畫（即宋元文人畫）、琳派（江戶時(shí)期的一大畫派，以尾形光琳等以“琳”為畫號的數(shù)代畫家為代表，畫風(fēng)豪華鮮麗、多用金箔為底色）等各類古典繪畫，創(chuàng)作了以歷史畫為基礎(chǔ)的《小春》、《錦木》以及仿菱田春草《蓬萊山圖》的《蓬萊圖》等作品；另一方面，御舟還受到師兄今村紫紅的影響，將南畫技法引入日本畫，創(chuàng)作了《近江八景》、《洛外六題》等抒情色彩濃郁的風(fēng)景畫。
速水御舟《小春》（桑山美術(shù)館藏）
速水御舟《蓬萊圖》，仿菱田春草《蓬萊山圖》。
菱田春草《蓬萊山圖》
日本大正初期，隨著西洋印象派被雜志《白樺》介紹到日本，被稱為“東方的印象主義”的南畫得到重新評價(jià)，今村紫紅和御舟等人的畫作被冠以“新南畫”之名而備受好評。御舟將傳統(tǒng)日本畫的色彩表現(xiàn)手法、南畫的氣質(zhì)和筆法、琳派及后期印象派的各種要素融合起來，不斷追求著不拘泥于流派或固定形式的“藝術(shù)的自由”。如作于1915年的《短夜》，描繪樹葉與果實(shí)時(shí)使用了南畫的點(diǎn)描技法，又運(yùn)用了琳派的色彩疊加手法，畫面中央屋內(nèi)蚊帳中的人物以后來成為御舟之妻兄的吉田幸三郎為原型。
速水御舟《短夜》（茂原市立美術(shù)館藏）
25歲前后，以《洛外六題》受到畫壇注目的御舟迎來了創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折期。此時(shí)他作畫多用青藍(lán)色，以《洛北修學(xué)院村》為代表。該畫描繪了初夏薄暮時(shí)分的京都北郊，以寫實(shí)為基礎(chǔ)，仰視群山與俯視村落的兩種不同視角在畫中共存，嶄新的色彩和構(gòu)圖顯得如夢似幻，蘊(yùn)含著田園牧歌式的情調(diào)；同時(shí)該畫也顯示出脫離今村紫紅的影響、轉(zhuǎn)向強(qiáng)調(diào)精密描寫的畫風(fēng)的過渡性一面，如描繪房屋、人物時(shí)采用南畫手法，而呈現(xiàn)各種草木葉片枝條的筆法則極為精細(xì)。
速水御舟《洛北修學(xué)院村》（滋賀縣立近代美術(shù)館藏）
速水御舟《洛外六題-宇治》（茨城縣近代美術(shù)館藏）
速水御舟《山科之秋》
精密描寫的頂點(diǎn)即為創(chuàng)作于1920年的《京都舞妓》。該畫連榻榻米的一絲一縷都描畫得十分精細(xì)，運(yùn)用日本畫的畫具盡可能地呈現(xiàn)出了油畫的質(zhì)感。御舟仔細(xì)觀察舞妓身著的和服、她周圍的花瓶、團(tuán)扇等物件以及舞妓的神情，將目力所及之處、甚至是飾物的細(xì)節(jié)部分都纖毫無隱地加以呈現(xiàn)。該畫發(fā)表當(dāng)時(shí)震動(dòng)畫壇，被視為離經(jīng)叛道、背離日本畫的作風(fēng)而大受批判，但如今已被認(rèn)為是御舟的代表作之一。
速水御舟《京都舞妓》（東京國立博物館藏）
此后，御舟將這一實(shí)驗(yàn)性的手法運(yùn)用到靜物畫、風(fēng)景畫創(chuàng)作中，1921年創(chuàng)作的一系列靜物畫便是最為凝練的作品結(jié)晶。御舟受到相識的西洋畫家岸田劉生的靜物畫風(fēng)格的影響，他所描繪的水果、陶瓷器皿等物體，甚至令人感覺仿佛能親手觸摸到一般。金色或素色背景的非現(xiàn)實(shí)的空間中描繪了日常生活隨處可見的事物，不僅令觀者產(chǎn)生超現(xiàn)實(shí)之感，也更突出了靜物的存在感。
速水御舟《向日葵》（靈友會(huì)妙一藏品）
速水御舟《桃花》
《桃花》（1923年）在青金底色的小幅畫面中描繪了一枝桃花的靜謐世界，繪制花瓣使用的胡粉、描繪花枝的筆法、瘦金體落款都可見御舟熱心研究宋代院體花鳥畫的成果。1921年的《秋茄子與黑茶碗》、《赤繪缽中盛番茄》、《鍋島碟中盛石榴》等一系列靜物畫集中描繪陶瓷器皿與蔬果的組合，呈現(xiàn)出油畫般的質(zhì)感與絕妙的陰影。
速水御舟《鍋島碟中盛石榴》
速水御舟《春晝》
這一手法同時(shí)被運(yùn)用在風(fēng)景畫中，1922-24年創(chuàng)作的《廣庭立夏》、《西郊小景》、《春晝》等作品展現(xiàn)了“靜物畫式風(fēng)景畫”的風(fēng)格，畫面在寂靜之中又漂蕩著緊張感，御舟對于精密筆法的追求到達(dá)極致，風(fēng)景畫中抒情性色彩完全消失了。御舟用纖細(xì)筆致傳達(dá)出質(zhì)感與量感，畫面全體洋溢著光線。
速水御舟《炎舞》
1918年前后起，御舟一直研究如何用日本畫的畫具表現(xiàn)油畫質(zhì)感，《炎舞》堪稱其研究成果的集大成之作。1925年夏天，御舟與家人一同在輕井澤避暑，每晚焚火并聚集在火焰周圍的飛蛾進(jìn)行寫生，由此創(chuàng)作了該畫。該畫融合了寫實(shí)性、裝飾性和象征性，是一件呈現(xiàn)出嚴(yán)格的形式美的罕見作品。畫作一方面承襲了佛畫和傳統(tǒng)繪卷的形式化描寫手法，另一方面又體現(xiàn)了御舟獨(dú)特的觀察視角——形式化的火焰占據(jù)畫面中央，火焰外側(cè)的朱紅色微微映照著黑暗的背景，四濺的火星含有強(qiáng)烈的寫實(shí)性。御舟曾對妻兄說過，這是“即使叫我再畫一遍也無法復(fù)制的顏色”。
與此同時(shí)，御舟從安雅堂畫塾時(shí)代起就一直懷抱的對于琳派的濃厚興趣也結(jié)出了《翠苔綠芝》和《名樹散椿》兩件碩果。
速水御舟《翠苔綠芝》
兩幅屏風(fēng)畫都使用金制底色、大量使用綠色系顏料、利用土坡、樹形和大片草坪組成簡單的畫面結(jié)構(gòu)，這些可視為是琳派畫風(fēng)的特征。但另一方面，兩幅畫的細(xì)節(jié)都體現(xiàn)了畫家的“寫實(shí)”追求，如《翠苔綠芝》中向兩只兔子投以銳利視線的黑貓，其絨毛的柔軟蓬松的質(zhì)感得到充分表現(xiàn)，御舟為呈現(xiàn)紫陽花和枇杷樹葉的清冷色彩，使用了當(dāng)時(shí)甚少為人所用的花綠青顏料作為底色。
速水御舟《名樹散椿》
《名樹散椿》描繪了京都市北區(qū)昆陽山地藏院（俗稱“椿寺”）的古樹。該樹是山茶花一般逐瓣凋零的“五色八重落椿”，有白色、紅色、桃紅色、紅白交錯(cuò)的各種椿花華麗盛放，因而聞名遐邇。御舟用在畫紙反復(fù)撒上金砂并加以研磨的技法制成金底，減少了金子的光澤而產(chǎn)生出獨(dú)特的厚重之感。鈍重的金色、綠色天鵝絨一般的覆蓋青苔的地面、蜿蜒曲折的樹干與華麗的椿花，畫面在強(qiáng)烈的裝飾性美感之余，也醞釀出似乎屬于異世界的妖艷之感。
1930年，速水御舟同橫山大觀等人一道作為“羅馬日本美術(shù)展覽會(huì)”的美術(shù)大使周游了歐洲各國，足跡遠(yuǎn)達(dá)埃及。御舟一路上接觸到了眾多西洋美術(shù)名作，而尤其吸引他的則是埃爾·格列柯的人物表現(xiàn)手法?；貒?，御舟精力旺盛地投入了人物畫的創(chuàng)作，這是他此前很少涉獵的領(lǐng)域。以其妻吉田彌為模特創(chuàng)作的《女二題》，分別描寫了身著黑、白二色和服的女子梳妝時(shí)的坐姿，日后受到小津安二郎的高度贊賞?！痘ㄖ畟?cè)》體現(xiàn)了對于所生活的時(shí)代、風(fēng)俗的強(qiáng)烈意識，女子衣著的豎條紋花樣、發(fā)型、座椅紋樣與桌上的鮮花，都反映了昭和初期日本的現(xiàn)代性。
速水御舟《花之側(cè)》（歌舞伎座藏）
同時(shí)，御舟重新關(guān)注東洋畫的畫具，發(fā)揮墨與日本紙的魅力，在人生的最后五年中創(chuàng)作了大量花鳥畫精品。《桔?！?、三連作《白芙蓉》、《牡丹花（墨牡丹）》和《秋茄子》等畫作，在水墨基調(diào)上施以淡彩，由熟悉紙質(zhì)與滲墨效果的御舟呈現(xiàn)出成熟而精妙的表現(xiàn)技巧?！赌档せǎ档ぃ凡还蠢蛰喞H以濃淡墨色渲染花瓣，盛放的牡丹花雖是漆黑顏色，卻顯示出柔和的質(zhì)感，令人能感受到她的鮮艷顏色和香氣。
速水御舟《牡丹花（墨牡丹）》
速水御舟《團(tuán)圓月》（絕筆畫，靈友會(huì)妙一藏品）
御舟有言“攀登至梯子頂端的勇氣很可貴，而有著降下后重返頂端的勇氣則更為可貴”，他的一生也正如這句話的縮影一般，不斷吸收各種繪畫風(fēng)格和技巧，在四十年的短暫生涯中創(chuàng)作了眾多畫風(fēng)迥異卻都令人嘆為觀止的杰作。
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