繼成為“肉鋪”和“酒吧”之后，上海外灘美術(shù)館又變身為“歌劇院”。近日，展覽“百物曲”在外灘美術(shù)館開幕。展覽呈現(xiàn)了五十余位國內(nèi)外藝術(shù)家的作品，透過觀察世界舞臺上不同的文化和知識系統(tǒng)，討論一幕幕保護(hù)文化異質(zhì)性的抗?fàn)幦绾稳栽谏涎荨Ｕ褂[以一種非線性的方式展開，神話、原始文化、現(xiàn)代技術(shù)等等交織在一起，從美術(shù)館各樓層縱向延伸，帶領(lǐng)觀眾對一系列主題展開探索。
伊利亞與埃米莉亞·卡巴科夫（Ilya and Emilia Kabakov）的作品《縱向歌劇》位于美術(shù)館二層。這件作品最初在紐約古根海姆博物館展出，卡巴科夫夫婦構(gòu)想了一出“假歌劇”，由縱向五層組成，每一層都有木制的模型舞臺和人物，結(jié)合音樂，對應(yīng)俄羅斯社會(huì)發(fā)展過程中的不同主題，也恰好呼應(yīng)博物館的螺旋形大廳。而在外灘美術(shù)館，新展“百物曲”同樣可以被視為一部“縱向歌劇”，展覽試圖將美術(shù)館空間打造成一種歌劇環(huán)境，在不同的樓層分別“上演”不同的主題。
伊利亞與埃米莉亞·卡巴科夫 《縱向歌劇》 2015年 由藝術(shù)家提供
走過一段特意營造的黑暗通道，哥倫比亞藝術(shù)家比阿特麗斯·岡薩雷斯的《室內(nèi)裝飾》如同一塊幕布一樣，邀請觀眾走向內(nèi)部。岡薩雷斯用這片印花織物表現(xiàn)了一位前哥倫比亞總統(tǒng)與人談笑風(fēng)生的畫面，以一種類似印象派的方式描繪了真實(shí)的歷史片段。作品隱喻這種公共形象的“幕布”之下潛藏的社會(huì)問題，同時(shí)也揭開了展覽的第一部分：文明或野蠻、西方或東方，世界經(jīng)由一系列二分法而被簡單地劃分，展覽的第一部分試圖呈現(xiàn)在這樣的環(huán)境之下，不同文化的個(gè)體如何對各種遭遇進(jìn)行轉(zhuǎn)化和改變。
比阿特麗斯·岡薩雷斯《室內(nèi)裝飾》1981年 織物面絲網(wǎng)印刷 264 × 434 厘米 由藝術(shù)家及Casas Riegner提供
楊圓圓與卡羅· 那瑟斯的作品《相愛的柯比與史蒂芬：照片墻》講述了第二代華裔美國女性柯比的故事。92歲的柯比曾經(jīng)是一名舞者，而她的丈夫、74歲的美國人史蒂芬則是二次大戰(zhàn)后成長于美國的“垮掉的一代”，是一個(gè)從未實(shí)現(xiàn)電影夢的導(dǎo)演。兩人晚年在舞池相愛。藝術(shù)家通過影像和照片墻回顧了柯比的人生經(jīng)歷，以及她和史蒂芬如何互相影響?！霸诤萌R塢電影中，華裔女性的形象通常被視為一種文化符號，但我們很少去深入研究她們個(gè)人的生命歷史，這也是這件作品的意義所在?！闭褂[的策展人之一謝豐嶸在展覽現(xiàn)場說道。
楊圓圓和卡羅·那瑟斯《相愛的柯比與史蒂芬》（階段性呈現(xiàn)）2018-19年 單頻彩色有聲高清錄像
在三樓的展廳外，懸掛著幾幅已故加拿大因紐特藝術(shù)家肯胡克·阿什瓦克（Kenojuak Ashevak）的版畫作品。畫作結(jié)合了因紐特文化系統(tǒng)中常見的鳥類形象以及人臉，一時(shí)難以辨認(rèn)是原始繪畫還是現(xiàn)代藝術(shù)。這件作品所呈現(xiàn)出的“混雜”的狀態(tài)也指出了三樓展廳的主題，即人與自然之間或直接、或間接的聯(lián)系。
肯胡克·阿什瓦克《無題》1962年 版畫 43.2 × 50.8 厘米 由Feheley Fine Arts提供
同樣是因紐特人的蒂姆·皮特修拉克（Tim Pitsiulak）的大型畫作《歌聲交流》表現(xiàn)了一種半人半魚的神話生靈漂浮在黑色空間中引吭高歌的畫面。在因紐特人的眼中，人、動(dòng)物和野生生靈構(gòu)成了完整的環(huán)境。柬埔寨藝術(shù)家克韋· 桑南（Khvay Samnang）深入柬埔寨沖族群體的生活環(huán)境，他在當(dāng)?shù)亓私饬藳_族人如何對待大地和自己的歷史，把沖族人與動(dòng)物、水和土地的關(guān)系融入作品中。
蒂姆·皮特修拉克 《歌聲交流》大型畫作
如果說三樓的作品探討了人與自然的聯(lián)系，那么四樓的作品更像是將人放回到自然，通過人在想象中的“變形”，重新審視自我本身。比如，居住并生活在紐約的印度藝術(shù)家奇特拉· 加內(nèi)什（Chitra Ganesh）用漫畫電影中的女英雄、神話中的女神等形象拼貼出一幅與現(xiàn)實(shí)中的印度相平行的場景，以此來隱喻女性主義。
奇特拉·加內(nèi)什《機(jī)器虎》2018年紙面丙烯、閃粉、拼貼及數(shù)碼打印 99.06 × 134.62 厘米 由藝術(shù)家提供
“歌劇”一詞可以描述發(fā)生在世界各地的表演、社會(huì)活動(dòng)、娛樂、信仰等傳統(tǒng)。這些傳統(tǒng)大多歷史悠久且迥然不同，然而它們?nèi)员换\統(tǒng)地稱為“歌劇”這一西方模板的地方形式。展覽以影像等形式呈現(xiàn)了不同地方的“歌劇”，透過對這種簡單的分類法的反思，展覽探討了與之密切相關(guān)的歐洲殖民歷史，以及西方現(xiàn)代主義與原始文化在歷史中的相互滲透。
位于五層的展廳以音樂作為切入點(diǎn)，將音樂視為審視歷史上與當(dāng)下全球化進(jìn)程中文化流動(dòng)的棱鏡，以及連接人與自然的紐帶。在作品《優(yōu)雅的印第安人》中，藝術(shù)家克萊蒙· 科吉多赫（Clément Cogitore）邀請了一群狂派舞舞者在巴黎歌劇院進(jìn)行表演。狂派舞誕生于二十一世紀(jì)初洛杉磯的非裔美國人社區(qū)，以一種有力但非暴力的方式表達(dá)強(qiáng)烈的情感。
克萊蒙·科吉多赫 《優(yōu)雅的印第安人》 2018年 單頻彩色有聲高清錄像 6分鐘 由藝術(shù)家、Eva Hober畫廊及Reinhard Hauff畫廊提供.
有趣的是，《優(yōu)雅的印第安人》原是18世紀(jì)法國作曲家讓-菲利普·拉莫?jiǎng)?chuàng)作的芭蕾舞劇，當(dāng)時(shí)，一位印第安部落首領(lǐng)被帶到巴黎進(jìn)行表演，拉莫正是從他們表演的部落舞蹈中獲得靈感。科吉多赫改編了其中的一小段，作為作品的背景音樂?！?725年，拉莫在意大利歌劇舞臺上看到的其實(shí)是一種狂派斗舞，這是來自世界另一端和另一段歷史時(shí)期的斗舞形式?！笨萍嗪者@樣寫道，非洲裔舞者們的動(dòng)作所具有的緊張感，也折射了當(dāng)代世界諸如非洲裔美國人這樣的“少數(shù)群體”所面臨的問題。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
“我們并不是要表現(xiàn)現(xiàn)代主義和萬物有靈論之間的對立，事實(shí)上，這兩者在今天是一個(gè)混雜的狀態(tài)，”謝豐嶸說道。展覽“百物曲”所欲呈現(xiàn)的觀點(diǎn)，在于檢視與動(dòng)物、自然等緊密相連的原始文化何以在現(xiàn)代性機(jī)構(gòu)中再次顯現(xiàn)，同時(shí)梳理不同的文化與知識系統(tǒng)在互相滲透的過程中，如何出現(xiàn)新的可能性。
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