版畫是一種可復(fù)制的傳播手段，也是一種藝術(shù)表現(xiàn)媒介，同樣的，海報(bào)隨著大眾文化的發(fā)展一同興起，使美術(shù)滲透到了人們的日常生活中。中國國際設(shè)計(jì)博物館的“田中一光與福田繁雄”以兩位老一代日本設(shè)計(jì)師的海報(bào)呈現(xiàn)圖像背后日本政治、經(jīng)濟(jì)、文化、生活等；倫敦杜爾維奇繪畫館則圍繞克勞德·弗萊特（Claude Flight）等人的版畫作品,尤其以油氈浮雕版畫為主，呈現(xiàn)20世紀(jì)30年代在英國興起的這一新藝術(shù)媒介。
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日本平面設(shè)計(jì)二巨匠：田中一光與福田繁雄
展期：2019年6月12日—9月12日
地點(diǎn)：中國國際設(shè)計(jì)博物館
點(diǎn)評(píng)：展覽通過展現(xiàn)兩位日本戰(zhàn)后設(shè)計(jì)師的作品為我們呈現(xiàn)了日本平面設(shè)計(jì)發(fā)展的一個(gè)角落，對(duì)我們了解圖像背后日本政治、經(jīng)濟(jì)、文化、生活等方面的價(jià)值變遷提供了一種參考，同時(shí)在策展方面也體現(xiàn)了趣味性。
評(píng)星：四星
走進(jìn)展廳第一眼就看到一個(gè)日本傳統(tǒng)女子正在對(duì)著你清吟淺笑，這是一個(gè)日本傳統(tǒng)歌舞伎的形象，整張海報(bào)全都由簡簡單單的元素構(gòu)成：方形、圓形、三角形、半圓……這些幾何圖形拼湊出了一張靦腆、嬌羞、充滿東方韻味的臉。
這是日本設(shè)計(jì)師田中一光最具代表性的作品之一《日本舞蹈》，如果你是一個(gè)無印良品迷，那么你對(duì)田中一光這個(gè)名字應(yīng)該不會(huì)感到陌生。作為影響了無印良品設(shè)計(jì)理念的設(shè)計(jì)師，他不僅為無印良品設(shè)計(jì)了第一款海報(bào)，同時(shí)也塑造了品牌的極簡風(fēng)格。他的設(shè)計(jì)簡潔洗練。展廳里的另一位日本設(shè)計(jì)師福田繁雄則是輕松有趣的，他的作品仿佛是在邀請(qǐng)觀眾解謎或是做游戲。當(dāng)然，這些“謎語”的難度也并不是很高，在展廳里觀眾常常會(huì)因?yàn)樽x懂了某個(gè)“謎語”而會(huì)心一笑。
田中一光海報(bào)作品
作為一個(gè)以呈現(xiàn)設(shè)計(jì)類內(nèi)容為主的博物館，中國設(shè)計(jì)博物館自開館以來迎來了第二個(gè)特展：日本平面設(shè)計(jì)二巨匠：田中一光與福田繁雄。策展人將這兩位同為日本戰(zhàn)后但風(fēng)格大不相同的設(shè)計(jì)師組合在一起，試圖向觀眾呈現(xiàn)日本戰(zhàn)后平面設(shè)計(jì)的一隅。展覽主要分為“田中一光：傳統(tǒng)與未來的超鏈接”以及“福田繁雄：超越平面的陰謀家”兩個(gè)大板塊，主要呈現(xiàn)包括海報(bào)、手稿、文獻(xiàn)資料等百余件作品。
《寫樂兩百年》
田中一光和福田繁雄都是日本二戰(zhàn)后的平面設(shè)計(jì)師，作品中能看到許多20世紀(jì)日本文化和生活的影子。田中一光深受東方傳統(tǒng)文化的影響，在展覽所呈現(xiàn)的海報(bào)中，除了日本歌舞伎之外，還能看到田中一光利用浮世繪、能劇、藥典圖譜、中國藝術(shù)等東方文化元素，但同時(shí)他處理這些傳統(tǒng)文化符號(hào)的方式又是西方的。比如展廳里就有一幅1995年田中一光為每日新聞社設(shè)計(jì)的《寫樂二百年》海報(bào)。海報(bào)中他直接運(yùn)用東洲齋寫樂的役者大首繪頭像，但在線條上進(jìn)行了幾何化處理，用九個(gè)圓形就概括了大首繪造型，刪去服飾、道具等細(xì)節(jié)，保留了原來繪畫造型中人物的怪誕神韻。除了海報(bào)之外，他還設(shè)計(jì)了許多書籍、字體等，包攬戲劇、音樂、科技、商業(yè)等不同主題。
而相對(duì)于田中一光的極簡風(fēng)格來說，福田繁雄更像是一位玩弄視覺游戲的詭辯家，在他的海報(bào)前也往往聚集著最多的孩子。他的設(shè)計(jì)大多洋溢著輕松有趣自由的氛圍，利用選擇性觀看這一視覺心理學(xué)原理，面對(duì)同一張海報(bào)，不同的人從不同的角度去觀看能發(fā)現(xiàn)不一樣的“世界”。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
除了內(nèi)容比較豐富之外，在策展方式上也能看出策展人花了很多心思，與可以呈現(xiàn)立體模型的建筑展不同，這是一個(gè)以平面海報(bào)為主的展覽，平面海報(bào)在呈現(xiàn)方式往往帶有天然的“劣勢(shì)”，但策展人將三樓的展廳重新分割，為觀眾設(shè)計(jì)了良好的觀展動(dòng)線，一些重點(diǎn)作品被放大，觀眾可以穿梭其中，除此之外還利用了諸如鏡子的小道具來為海報(bào)增加立體感和趣味性， 避免了以往海報(bào)展呈現(xiàn)的單調(diào)性。
平面設(shè)計(jì)雖然是“生產(chǎn)圖像”的藝術(shù)，但圖像背后所包含的往往是大眾對(duì)生活的態(tài)度以及社會(huì)發(fā)展?fàn)顟B(tài)。日本自二戰(zhàn)后，由于工業(yè)化的高速推進(jìn)，平面設(shè)計(jì)藝術(shù)也同時(shí)快速成長起來，僅僅用了30幾年的時(shí)間就走完了西方近百年的發(fā)展歷程。展覽通過兩位日本戰(zhàn)后設(shè)計(jì)師為我們呈現(xiàn)了日本平面設(shè)計(jì)發(fā)展的一個(gè)角落，對(duì)我們了解圖像背后日本的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、生活等方面的價(jià)值變遷提供了一種參考。（文/孟悅）
前沿：現(xiàn)代主義英國版畫
地點(diǎn)：杜爾維奇繪畫館，倫敦 （Dulwich Picture Gallery, London）
展期：2019年7月19日—9月8日
點(diǎn)評(píng)： 展覽匯集了120幅版畫，素描和海報(bào)，包括克勞德·弗萊特（Claude Flight）、西比爾·安德魯斯（Sybil Andrews）、西里爾·鮑爾（Cyril Power ）等人的作品。他們?cè)?0世紀(jì)30年代的英國開辟了一條道路，徹底改革了油氈浮雕版畫（linocut）這一面向大眾的媒介。
評(píng)星：四星
一輛公共汽車在黃昏的藍(lán)霧中沿著攝政街疾馳而下，從拐彎處快速將視線轉(zhuǎn)向皮卡迪利廣場(chǎng)。約翰·納什(John Nash)型優(yōu)美的新月形曲線高高聳立在天空中，就像一張懸崖的臉，在遠(yuǎn)處商店明亮的窗戶映下，映出一些黑影。克勞德·弗萊特（Claude Flight）只用了藍(lán)、黑、紅三種顏色——再加上一閃黃色，在公交車的廣告牌上寫著“速度”——來描繪1922年現(xiàn)代城市深夜購物時(shí)令人振奮的氣氛。他的油氈浮雕版畫是一流的：圖形融合疊加，曲線和矩形形成對(duì)比：柔和、朦朧的色彩與敏銳的線性。是這次展覽的杰作之一。
克勞德·弗萊特版畫作品
在版畫史中，油氈浮雕版畫（Linocut）的地位并不高。（與石版畫或蝕刻術(shù)相比，大約在底層）。部分原因是因?yàn)樗臍v史短暫。油氈本身是在19世紀(jì)60年代才發(fā)展起來的，最早提出用鑿子或刀片在油氈上刻線想法的藝術(shù)家是1905年左右的德國表現(xiàn)主義者和10年后的俄國建構(gòu)主義者。
弗萊特于1919年首次印刷了他的作品，并強(qiáng)烈地相信油氈浮雕版畫是屬于工人階級(jí)的藝術(shù)。這種材料很容易買到，而且價(jià)格也像薯片一樣便宜，即使不像切土豆那樣省錢。在那些日子里，你可以一捆一捆地買到亞麻油氈，然后把它切成幾百塊版畫材料。這種方法比蝕刻法簡單，油氈表面比木頭或金屬更容易處理。
弗萊特總是在他的版畫中把飛機(jī)送入空中，以箭頭的形式加速、旋轉(zhuǎn)、噴射。在《搖擺的小船》（Swing Boats）上，他讓那些尋歡作樂的人以放射狀的弧線向上飛去，在灰色的背景上呈現(xiàn)出明亮的藍(lán)色。他是油氈版畫在英國的先驅(qū)，撰寫手冊(cè)，組織巡回展覽，在著名的格羅夫納現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院(Grosvenor School of Modern Art)教授媒介藝術(shù)，在那里，學(xué)生可以不需要任何資格就申請(qǐng)學(xué)習(xí)藝術(shù)。弗萊特是這次展覽中大多數(shù)藝術(shù)家的導(dǎo)師。
西里爾·鮑爾（Cyril Power）則是表現(xiàn)倫敦地鐵的天才。在他的圖像中，長長的螺旋樓梯在城市街道下方蜿蜒而下，在一個(gè)車廂拐彎處，急不可耐的乘客們手里拿著一模一樣的報(bào)紙，吊繩在一旁搖擺。鮑爾可以表現(xiàn)出各種現(xiàn)代速度和美麗的簡化幾何。特別要注意他刻畫的通勤者，從新地鐵站滾動(dòng)的自動(dòng)扶梯上下來，就像一群舞者組成的合唱隊(duì)。
西里爾·鮑爾版畫作品
和今年其他許多扣人心弦的藝術(shù)展一樣，女性藝術(shù)家占大多數(shù)。澳大利亞藝術(shù)家埃塞爾·斯波沃斯(Ethel Spowers)利用這種媒介捕捉瞬間效果——一陣風(fēng)吹散了一張張紙，雨水在人行道和倫敦紅色信箱上閃閃發(fā)光。
與她同時(shí)代的瑞士藝術(shù)家莉兒·楚迪(Lill Tschudi)也表現(xiàn)出同樣的敏銳。她油氈版畫立刻讓人想起那些在樹下徘徊的法國人小團(tuán)體，他們?cè)谇驁?chǎng)上思考時(shí)，把球抱在背后。柴胡迪對(duì)男人的方式很著迷。工人們爬上梯子，侍者們像大烏鴉一樣在桌子之間撲騰，兩名巡邊員在修理電線，電線像貓的胡須一樣在他們周圍豎起來。
直到今天，油氈版畫仍在學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院，在版畫工作室。油氈版畫是一種獨(dú)特的媒介，具有原始但潛在的魔力，從近距離的繪畫到電影中色彩的疊加，甚至在畢加索靜物畫的連續(xù)幾個(gè)階段作品中都可以看到。但它的英國藝術(shù)起源可以追溯到格羅夫納藝術(shù)學(xué)校，以及1932年鮑爾的《地鐵站》等華麗的版畫。這幅作品由四部分拼接而成，幾乎帶有日式的精致。用不起眼的油氈打造出了壯觀的景象。（編譯/吳夢(mèng)倩）
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