7月21日，為期三個月的《全觀：葉錦添藝術(shù)大展》在北京今日美術(shù)館結(jié)束。這是葉錦添2007年于此首度舉辦個展《寂靜·幻象》，一個輪回十二年后，再度以多維度的藝術(shù)形式，表達其個人對生命精神本源及其流變的思考和探索。然而，不管是藝術(shù)家本人近年來最具代表性的當代藝術(shù)作品，女性人形裝置Lili在展廳中以何面目示人，還是此番《全觀》個展首次跨界科學，提出“精神DNA”的概念，試圖討論無形精神世界中人類的情感，記憶的萌發(fā)與傳承這般宏大的命題。在四層展廳入口的留言簿上，許多觀眾留言卻依舊集中在葉錦添過往的“老本行”，影視作品，“他們希望我從《臥虎藏龍》起，一部部（電影、電視?。┻@樣講下來?！比~錦添說。
葉錦添。本文圖片由主辦方提供
2001年，葉錦添以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡“最佳藝術(shù)指導”與英國電影學院“最佳服裝設(shè)計”獎，成為首位獲得以上殊榮的華人藝術(shù)家。這恐怕是對他，一個在大學期間便擔綱吳宇森電影《英雄本色》的美術(shù)指導，并為周潤發(fā)設(shè)計出一襲黑色風衣造型，由此開啟個人職業(yè)生涯最好的標注與褒獎。三十多年來，作為電影美術(shù)指導的他，除了捧起過小金人，被金像獎、金馬獎乃至金雞獎垂青的次數(shù)更是不知凡幾。
影視作品天然的大眾流行文化屬性，成就了葉錦添在世人心中的盛名。所附帶的影響力，卻令他在舞臺美術(shù)、視覺藝術(shù)乃至服裝設(shè)計、跨界合作等領(lǐng)域的進取心與成就感，多少有點顯得“相形見絀”。這對他是有些不公，可事主本人似乎早已安之若素。早在今次《全觀：葉錦添藝術(shù)大展》開展首日的媒體導覽上，當葉錦添引領(lǐng)眾人來到展廳四層，專門呈現(xiàn)他過往影視作品的區(qū)域時，藝術(shù)家幽默又帶著些許無奈道，“喏，這里就是我干過的好事?！?/p>
旋即，現(xiàn)場一片哄笑。接受澎湃新聞專訪時，葉錦添告訴記者，策展人本來只是將這一展區(qū)算作整個展覽的“彩蛋”而已，但他自己心下了然公眾對他真正的興趣所在?！氨M管你提出了很多形而上的觀念，比如‘精神DNA’，但通過影視作品的呈現(xiàn)，才是公眾一探你藝術(shù)世界最容易的進路？”“我的粉絲有不同的類型，他們有的一直在關(guān)注我的藝術(shù)創(chuàng)作，當然更多的是在看我參與過的電影。另外我也寫書，還有一批讀者。這三類不同的人群就像個三角形，有些觀眾抱著溫故電影的目的進來，卻看到了我在其他領(lǐng)域的創(chuàng)作，好了，他們可能就會成為那一批人。其實即便是在這些藝術(shù)作品中，我也不會讓大家失望，那個《懸浮城市》的作品看著就非常爽?！焙褧r的一句提問，在葉錦添，早就想好了答詞。
懸浮城市
【對話】
“周潤發(fā)的黑風衣，就是大俠的長袍”
澎湃新聞：現(xiàn)場還有一張名為“流繪”的作品，聽說是你在影視圈開啟美術(shù)設(shè)計、服裝造型之路的“敲門磚”？
葉錦添“流繪”繪畫作品
葉錦添：那幅畫是我學生時代的作品，當時徐克找我拍電影，就因為他看到了這幅畫。我們合作的第一部影片就是《英雄本色》（1986），徐克監(jiān)制，吳宇森執(zhí)導。吳宇森曾幫張徹拍了很多年武俠片，他（做導演后）本來也很想拍武俠片，但那個時候武俠片拉不到投資，（因為）只有黑幫在出錢拍戲，所以可能是徐克和他一起談的，何不拍個“黑幫武俠片”。
澎湃新聞：之前港片中黑幫人物形象比較粗豪，周潤發(fā)穿上了黑風衣由此開啟類型片的“雅痞”時代。當時在香港哪種人會日常穿著黑風衣招搖過市？
葉錦添：看完《英雄本色》的人（大笑）。其實當初讓周潤發(fā)穿上黑風衣還是因為吳宇森想拍武俠片，一襲黑風衣就像是古裝片里大俠的長袍或者披風。后來基努·里維斯拍《黑客帝國》也是黑風衣造型，（本質(zhì)）也是大俠的造型來著，其實是好萊塢在學我們。
《胭脂扣》片場 攝影葉錦添
澎湃新聞：展覽現(xiàn)場還有兩張關(guān)錦鵬導演《胭脂扣》的劇照，你現(xiàn)場導覽時說，你最喜歡張國榮這張照片，為什么這么說？
葉錦添：那個時候的張國榮在我看來是最有魅力的，《英雄本色》的時候他還是偶像派的感覺，到了《胭脂扣》就是個理想的美男子形象了。張國榮不像現(xiàn)在的明星，在片場完全沒有架子。有一次在片場，他一早就來化好了妝，換好戲服，結(jié)果梅艷芳肚子痛遲到了，讓大家白等四五個小時。但他一點也沒有不高興，就是坐在那里等，梅艷芳來了后他還一直陪著聊天安慰。張國榮這個人真的蠻nice的。
澎湃新聞：陳凱歌導演《霸王別姬》時，我注意到你也在片場，拍了很多照片。
葉錦添：當年李碧華和我很熟，她知道我拍照拍得好，就邀請我到片場。陳凱歌知道我是做美術(shù)的，會和我在片場聊聊天。那時內(nèi)地電影的美術(shù)還是一種偏寫實風格，有點話劇味，其實“寫實”和“真實”還不是一回事，真實更偏重于現(xiàn)場的感覺。那張照片是張國榮正在扮虞姬，我抓拍到。
葉錦添在《霸王別姬》片場拍攝張國榮
澎湃新聞：你何時第一次來內(nèi)地，談?wù)劗敃r的觀察？
葉錦添：很小的時候，上世紀80年代我就來過內(nèi)地，這邊買東西好像還要用糧票，到處都是騎單車的人，也經(jīng)常可以看到大片的單車停車場。那時候我就看過很多內(nèi)地電影，《芙蓉鎮(zhèn)》、《最后的貴族》，《紅高粱》就稍晚一些了。我很喜歡《紅高粱》，張藝謀那股勁在，我很喜歡有力量感的東西。
澎湃新聞：也是在1990年代初，你在中國臺灣參加《阿嬰》的拍攝，導覽時你說那是王祖賢最美的時候。
葉錦添：沒錯，因為那部電影的美術(shù)就是我（笑）。王祖賢也是個很有趣的人，在片場才第一次見面，她就一副很熟的感覺，后來我們成了好朋友，當時我甚至可以背著她在片場到處跑?！顿慌幕辍分型踝尜t還是比較大眾審美，有明星氣質(zhì)，很漂亮，但不詭異，比較甜。
我對死亡很有興趣，因為死亡在藝術(shù)上非常有力量。所以在《阿嬰》里我希望王祖賢身上能表現(xiàn)出一種“鬼氣”。當時邱剛建導演也非常瘋狂的，所以我們一拍即合，比如拍一個街道，所有門都被漆成黑色的，人的臉都是白色甚至慘綠色的，這肯定是不真實的，但我覺得既然是拍王祖賢死后看世界的情形，鬼的視角看世界就無不可。在我看來鬼氣有兩種，一種是像石頭一樣冰冷，我在《阿嬰》里走的路線類似于庭院裝置的感覺。另外，《倩女幽魂》里的鬼是飛來飛去的，但我們這個鬼是不會飛的，她就很自然地在一邊，不知道幾時會來，可一來，哇，（瘆人的）感覺就有了。
《阿嬰》中的王祖賢
澎湃新聞：《阿嬰》應(yīng)該是你第一次拍古代戲，服裝設(shè)計上當年有何參照？
葉錦添：《阿嬰》是在講一個明末清初的故事，但我給出的服裝實際上超出了那個時代。為這個戲我先查閱了很多明朝服飾資料，包括看了沈從文的《中國古代服飾研究》，但我改進了一些，把衣服質(zhì)感做得“硬”一點。發(fā)型上我也做了突破，王祖賢很信任我，所以她才會同意把自己的頭掛在樹上（笑）。
“都是拍武俠，李安是飄起來，徐克是飛起來”
澎湃新聞：《臥虎藏龍》的海報懸掛在第四層展廳的入口處，可見你對這部戲的重視。作為當年奧斯卡最佳藝術(shù)指導獎的獲得者，能否回憶下當時的角逐？
葉錦添：當年《臥虎藏龍》的競爭者是《角斗士》，題材上正好是東方對西方，觀念上也是東方對西方。《角斗士》的美術(shù)好像是建筑事務(wù)所的，做的太逼真了，那種還原是很可怕的?！杜P虎藏龍》就很飄逸，更多地是呈現(xiàn)精神層面的東西。即便是打斗，人怎么可能在竹子上飄來飄去呢？但我們就是這個飄逸的風格，當時非常獨特，之前沒人做過。那種形而上的飄逸，就是我現(xiàn)在所謂的“精神DNA”。那次是李安我們共同碰撞出的火花，其實有一些心理學的觀念在里面，兩個人打斗的過程，其實也是兩人的內(nèi)心在斗爭。李安實際上是在拍一個心理戲，所以我整個場景的設(shè)計就是要襯托出這種情境和意境。
澎湃新聞：所以都是拍武俠，李安是“飄”起來，徐克是“飛”起來。
葉錦添：哈哈，李安是更文一些。
澎湃新聞：《臥虎藏龍》后來直接刺激了內(nèi)地大片時代的開啟，兩部非常有標識意義的作品，陳凱歌導演的《無極》，馮小剛導演的《夜宴》，你都是作為美術(shù)指導，能否回顧下？
葉錦添：我認為《夜宴》就是讓我發(fā)現(xiàn)一種新的視覺語言去表現(xiàn)古典題材（《哈姆雷特》），好像每個人在一個階段都會走這條路，比如黑澤明，他的《亂》就改編自《李爾王》。如果你想要變成好萊塢那種模式，就要完全美國化，而如果真的要西化，找到一個更高的標準，莎士比亞絕對是一個風范。他的戲劇結(jié)構(gòu)很穩(wěn)，同時也講內(nèi)心斗爭，這其實是從希臘悲劇就開始的探索，只不過莎士比亞是中世紀后的集大成者，他做的是一個回歸，他的作品中可以找到現(xiàn)在所有戲劇沖突的原型。對于這種套路，我非常熟悉，但如果直接拿莎士比亞的東西來做中國的電影，我覺得還是不行，因為它沒有“虛”的，作為一種“結(jié)構(gòu)”它太“實”了，但中國文化強調(diào)流動性，無結(jié)構(gòu)。
澎湃新聞：時過境遷，你現(xiàn)在怎么評價《夜宴》的成??？有一個細節(jié)，章子怡在《夜宴》中的眉毛又粗又短，類似唐代的“蛾眉”，可電影中其他的女性角色卻沒有畫成這個眉型，這是一次疏忽嗎？
葉錦添：我認為起碼《夜宴》的美術(shù)部分是成功的。《夜宴》里章子怡扮演的皇后是已婚的，其他女性角色，比如那些宮女都是未婚。周迅飾演的青女眉毛也是有變化的，因為她已經(jīng)有了婚約。不管是中國還是日本，在古代女人結(jié)婚還是未婚其實有很大區(qū)別的，反映在妝容上也有明顯的區(qū)分。
澎湃新聞：《夜宴》的背景是五代十國，《無極》背景則是抽空了具體的朝代，是否后者更有利于你想象力的發(fā)揮？
葉錦添：《無極》的風格其實偏向了唐朝，我覺得陳凱歌當時想寫一首狂詩，那個鮮花盔甲被人們爭來奪去，其實是在投射他個人想象力那種絕對瘋狂的狀態(tài)，他好像是在寫一首五言詩。那個片子如果做好的話會很牛。真田廣之飾演的光明我很喜歡，我覺得凱歌其實很喜歡做一些女性化的人物，他連秦始皇都可以做得很女性化（《荊軻刺秦王》1999）。
澎湃新聞：在你參與過的《小城之春》《風聲》《一九四二》中，這些片子都是民國時期的背景，談?wù)勀阍诋敃r的創(chuàng)作感悟？
葉錦添：田壯壯導演的《小城之春》有點不像中國電影，像很歐洲的文藝片，它本身就改編自民國時代經(jīng)典。開拍前，我看了很多遍費穆原作，后來也看了《花樣年華》，我認為王家衛(wèi)是在向費穆致敬。田壯壯性格里沒有那么尖銳的東西，我其實給他提供了一個視覺構(gòu)建的方向，就是幫他去做剪影，當時鐘阿城（編劇）也在，李屏賓（攝影）也在。我當時說不要把布景做得太寫實，而要做氣氛，布景的擺法不見得是真擺，但拍的時候光影調(diào)配要像版畫的感覺。所以你會看到很多陰影，調(diào)度也很像舞臺風范。
《葉錦添：全觀》個展現(xiàn)場
“我沒有分別心，只有喜歡和不喜歡”
澎湃新聞：講了這么多影視作品場景的設(shè)計和調(diào)度，我很想知道你的家是怎么布置的？
葉錦添：哈哈，我現(xiàn)在還沒有找到一個永久停留下來類似家的地方，好讓我去布置，其實我蠻需要這種感覺。我喜歡跟書住在一起，我在北京的住處進門就都是書。沒有書架，它們都很“飄逸”地隨處擺放。
澎湃新聞：內(nèi)地的導演里，你同李少紅合作最多。二十年來，四部電視劇一部電影，談?wù)剬λ目捶ǎ?/p>
葉錦添：我覺得李少紅導演一直都蠻想做一些觀念上的突破，但又受制于一些現(xiàn)實條件。我是90年代初看了她的《四十不惑》，當時就覺得即便在那個年代，她的風格也是蠻洋氣的。但《紅粉》里，她就比較穩(wěn)。在《戀愛中的寶貝》里，她又拿起來西方電影后現(xiàn)代的，一些象征主義的技巧。
澎湃新聞：你又如何定義自己在影像上的風格？
葉錦添：我首先受到1960年代電影的影響，比如費里尼、安東尼奧尼等人作品的影響，之后就是大衛(wèi)·林奇，我們其實是有點同聲同氣的，都是在講潛意識的東西。其實人在成長過程中是會不由自主地找同類的。
澎湃新聞：近幾年你沒有怎么介入到影視行業(yè)，是覺得知音難覓嗎？另外，你會看網(wǎng)劇嗎？
葉錦添：中國的影視劇近年來有一種唯美主義傾向，我不大喜歡。它是千篇一律的，過分在乎收視，演員的特色都沒有了，每一個人都打同一種光。我看不進去現(xiàn)在的網(wǎng)劇，但會去關(guān)注，我覺得那些東西好像總是沉浸在亞洲的大眾口味里，在國際上并不會獲得尊重。這些年讓我動心去做美術(shù)指導的影視作品比較少，烏爾善的《封神》我接了，他親自到舊金山找到我，我當時正在那做英語歌劇《紅樓夢》，可這個題材讓我覺得不要浪費掉。
澎湃新聞：策展人馬克·霍本說你創(chuàng)作過歌劇，研究過中國面料，為古裝劇擔任過服裝指導，幫香奈兒拍攝過短片，也同中科院的基因?qū)W教授開展過討論。介入的領(lǐng)域如此寬廣，能否談?wù)勗谀阊壑芯⑽幕痛蟊娢幕姆忠埃?/p>
葉錦添：我沒有什么分野或者說分別心，只有喜歡和不喜歡。我也很喜歡打電玩，《魔獸》？那個太low了（大笑）。其實我玩游戲，還是從視覺角度去看的，那些電影化的游戲，包括有點恐怖的游戲我也喜歡。
澎湃新聞：你擔任藝術(shù)指導的電影，我覺得《雙瞳》最恐怖，你曾經(jīng)被哪部恐怖片嚇到過嗎？
葉錦添：嗯，有一部講外星人的電影讓我覺得有點恐怖，那部電影不是很topic，拍攝手法是半真實半drama，劇情肯定是杜撰的，但片子里有加入對當事人的訪問，（受訪者）的表情很恐怖。我現(xiàn)在想不起來名字了，但它拍得很逼真。
澎湃新聞：最后一個問題，諸務(wù)冗忙，你如何做時間管理？
葉錦添：我本身就是個motive的人，如果沒有很多事情要做的話，我會覺得不過癮；再者我有一個理論，也就是我現(xiàn)在藝術(shù)思想的核心：“精神DNA”。 想通了這些，我的腦筋就多了很多存量。比如說在做東西的時候，我基本上很少花時間去準備，一邊聽導演做介紹，我就大概知道他想要什么，馬上就有一套東西給他。我這（指腦袋）一直有一個打開的“超級市場”。
作品圖片：精神DNA
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