上海老相機(jī)博物館這些天正在舉行的《嬗變2》攝影藝術(shù)展，是《嬗變1》展覽的延續(xù)，8位藝術(shù)家以多種傳統(tǒng)古典工藝結(jié)合創(chuàng)新手法呈現(xiàn)了32幅作品，并有一幅長(zhǎng)4.76米寬0.46米的集體創(chuàng)作攝影裝置?！舵幼儭讽?xiàng)目主辦方在向攝影術(shù)發(fā)明180周年致敬的同時(shí)，也挖掘整理傳統(tǒng)經(jīng)典工藝并創(chuàng)新融合為新作品。同時(shí)也傳達(dá)出，攝影器材和觀念在不斷更新，但以攝影記錄歷史、表現(xiàn)當(dāng)代、展示未來(lái)的初衷不變。此次展覽由中國(guó)企業(yè)家攝影學(xué)會(huì)和映界影像藝術(shù)館聯(lián)合舉辦。
本文為藝評(píng)人王南溟對(duì)《嬗變》的闡述。
展覽現(xiàn)場(chǎng)集體創(chuàng)作的《上海紀(jì)實(shí)長(zhǎng)卷》
在數(shù)碼和互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，攝影成像已經(jīng)轉(zhuǎn)而為當(dāng)代圖像學(xué)研究的領(lǐng)域，其傳統(tǒng)技術(shù)像是逐漸在淡去，而圖像方式的傳播及其釋放出來(lái)的解釋學(xué)空間迅速成為了這個(gè)時(shí)代的顯學(xué)。近年來(lái)我們所形成的一系列論壇和展覽都是圍繞著這樣的議題而展開(kāi)的，諸如上海喜瑪拉雅美術(shù)館的“喜影集”及其論壇“影像的未來(lái)：作為圖像學(xué)和作為傳播學(xué)的理論與實(shí)踐”論壇，2017年連州國(guó)際攝影年展的2017年的論壇主題也是圍繞著圖像與傳播中的手機(jī)拍照、互聯(lián)網(wǎng)、自拍桿中的“你的自拍桿”主題，其論壇直接討論“互聯(lián)網(wǎng)下的社會(huì)態(tài)勢(shì)：攝影角色的移動(dòng)和對(duì)它的重新定義”。2018年的連州國(guó)際攝影年展又因?yàn)椤皵z影讓我們的圖像世界更加碎片化”，引申出來(lái)的論壇主題是“瞬間社會(huì)與瞬間攝影：當(dāng)代之下的現(xiàn)代性”。
王驊《紀(jì)實(shí)》
在這樣的攝影理論狀況中，以IG映界影像藝術(shù)館為學(xué)術(shù)空間和中國(guó)企業(yè)家攝影學(xué)會(huì)一起，以嬗變攝影小組為主導(dǎo)的“嬗變”計(jì)劃在有著上海老相機(jī)制造博物館的那幢樓中展開(kāi)，又是在照相術(shù)發(fā)明的180年的時(shí)機(jī)的2019年，他們有了2019年4月的“嬗變一期”展，到了8月又有了“嬗變二期”展。在他們這個(gè)小組中，當(dāng)然確實(shí)地說(shuō)，“嬗變”計(jì)劃是用來(lái)能夠組成人員力量去創(chuàng)作和討論傳統(tǒng)與當(dāng)代之間關(guān)系的一個(gè)由頭，而前方是希望能產(chǎn)生更有意義的藝術(shù)作品。
顧錚為“嬗變一期”的六人影像藝術(shù)展與序并作過(guò)評(píng)論。而到了我這里的感受是，攝影中“嬗變”小組某種意義上有一種攝影語(yǔ)言上的重溫感，這種重溫感類似于我在當(dāng)下策劃繪畫(huà)內(nèi)部筆觸語(yǔ)言的展覽那樣，比如用“涂鴉、圖像再造與多重主題”展覽來(lái)重新認(rèn)識(shí)繪畫(huà)語(yǔ)言，“水+墨：回望傳統(tǒng)書(shū)法”展覽中需要重新認(rèn)識(shí)書(shū)法的核心，它們與嬗變小組所思考的方面有相似之處，假如說(shuō)，區(qū)別與數(shù)碼影像——像嬗變小組能將他們的傳統(tǒng)化學(xué)感光方式制作出風(fēng)格各異的攝影作品——那么就類似于繪畫(huà)中的肌理筆觸和書(shū)法中的線條傳統(tǒng)如何在當(dāng)下繼續(xù)發(fā)展，這種發(fā)展既是傳統(tǒng)的又如何有可能成為當(dāng)代藝術(shù)中的某些元素，所以“嬗變一期”展覽呈現(xiàn)的是他們?cè)诓牧仙系拇竽憞L試，那一期展覽中就有選擇了銅、宣紙、鋁合金，陶瓷、古磚、和舊報(bào)紙等材料，通過(guò)傳統(tǒng)暗房的純手工制作呈現(xiàn)影像作品中最具特質(zhì)的一面，同時(shí)也讓這些作品成為制作上的唯一性。所以當(dāng)“嬗變”攝影小組所計(jì)劃的嬗變?nèi)?，嬗變四期并一直延伸下去后，我不知道?huì)呈現(xiàn)那些情況——因?yàn)樗麄兙拖襁@樣一步步地從技術(shù)到藝術(shù)作一個(gè)歷史重溫并找到當(dāng)下的結(jié)合點(diǎn)——但我感受得到他們以攝影源頭與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)進(jìn)行時(shí)空上的交互生成，而一個(gè)接一個(gè)課題式的實(shí)踐都有待于后面的展開(kāi)。
楊凱生《人物》
顧錚顯然給了我們一個(gè)如何判斷嬗變攝影小組這些實(shí)踐的依據(jù)，在“嬗變一期”展覽中他說(shuō)，這些照片顯然從其物質(zhì)形態(tài)看，已經(jīng)相當(dāng)不同于我們習(xí)慣熟悉的照片的物質(zhì)形態(tài)，即使這種銀鹽照片的物質(zhì)形態(tài)因?yàn)閿?shù)碼攝影的盛行也已經(jīng)不那么為大家所熟悉了。轉(zhuǎn)印于不同介質(zhì)上的銀鹽影像，由于其本身的物質(zhì)性與支撐其存在的不同介質(zhì)的物質(zhì)性的疊加，呈現(xiàn)出豐富的質(zhì)感與細(xì)節(jié)，使得這些物質(zhì)形態(tài)各異的照片具有了更充沛的精神能量。
張躍《人文》
顧錚是從銀鹽影像所形成的語(yǔ)言背后的精神層面來(lái)分析的。所以也就說(shuō)明了如果手法成為了創(chuàng)造一件作品的某種精神特質(zhì)而存在的話，他們的銀鹽攝影從另一個(gè)層面超越了攝影本身，即一旦到這種為顧錚所說(shuō)的精神語(yǔ)言與其對(duì)象之間構(gòu)成一種特殊關(guān)系以后，作為一幅攝影作品就不是一件僅僅靠技術(shù)形成的攝影。他們?cè)诟鞣N材料之間——比如全手工涂刷黑白感光乳劑，生成一張一張材質(zhì)形態(tài)各異的“感光相紙”，還利用數(shù)字化工藝制作影像底片——最終通過(guò)傳統(tǒng)化學(xué)感光方式制作出風(fēng)格各異的影像作品。創(chuàng)意發(fā)源于問(wèn)題情境，在后數(shù)碼時(shí)代，如何突破被數(shù)碼時(shí)代固化了的概念，而讓差異和個(gè)體化再次成為可能？這就是“嬗變二期”中的攝影家想要繼續(xù)表明的態(tài)度，也是我們面對(duì)這樣的展覽時(shí)的對(duì)話內(nèi)容。
沈忠?！冻橄蟆?/p>
“嬗變一期”展出的作者有：張甬江、卓福民、張躍、程安莉、韓偉、王驊。就是他們這些人不滿足噴墨頭噴出的畫(huà)面，轉(zhuǎn)而為從銀鹽顆粒凝結(jié)在紙上的瞬間去尋找形成于其中的物質(zhì)性與精神性，當(dāng)然在暗房里紅燈下的手藝性操作中所具有的偶然性能，也能由這樣的偶然性所帶來(lái)的意外語(yǔ)感，而這是在數(shù)碼時(shí)代的明室操作中體會(huì)不到與生產(chǎn)不出來(lái)的。有了這樣的交叉點(diǎn)的思考，“嬗變二期”迎面而來(lái)了，還是之前的小組成員為核心，雖然程安莉臨時(shí)參加不了，但又新增了三位攝影家楊凱生、錢(qián)亞明、沈忠海。
展覽作品
附：集體創(chuàng)作的《上海紀(jì)實(shí)長(zhǎng)卷》：
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