9月20日至9月22日,第六屆影像上海藝術(shù)博覽會將在上海展覽中心舉行。澎湃新聞近日專訪了參展藝術(shù)家斯特凡納·古特里埃(Stéphane Couturier),這位藝術(shù)家將鏡頭對準(zhǔn)如雨后春筍般生長的城市建筑,并通過并列、拼貼等方式,敘述建筑背后關(guān)于時間的故事。古特里埃的作品曾在法國蓬皮杜藝術(shù)中心、美國洛杉磯郡立美術(shù)館、加拿大國立美術(shù)館等各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出,并曾獲得國際重要攝影獎涅普斯獎(Niépce Prize)以及Prix Pictet攝影大賽的提名。
古特里埃的作品關(guān)注“轉(zhuǎn)變”的主題,“在某種程度上,就像今天的整個世界一樣,這些作品都處于一種‘兩者之間’的狀態(tài),它們介于文獻(xiàn)和小說之間,介于有形的現(xiàn)實(shí)和無形的運(yùn)動與演化之間?!闭劶白约旱臄z影,古特里埃在采訪中說道。
斯特凡納·古特里埃(Stéphane Couturier)
斯特凡納·古特里埃(Stéphane Couturier)1957年出生于法國,九十年代起成為一名藝術(shù)攝影師。他前往世界的各個角落,將鏡頭對準(zhǔn)那些正在建造的建筑或是城市廢墟,“摘取”它們在時間變化中的某一個切片。在古特里埃看來,城市是一個活生生的有機(jī)體,有些部分正在消亡,有些部分正在蓬勃發(fā)展,而他的作品就是不加評判地記錄它們。
在“城市考古學(xué)”系列中,古特里埃前往柏林、巴黎、首爾、莫斯科、哈瓦那等城市拍攝,他著眼于現(xiàn)代工業(yè)生活中建設(shè)和拆除所構(gòu)成的循環(huán),表現(xiàn)出城市的變化,在他的圖像中,縱橫交錯的直線與優(yōu)雅的曲線構(gòu)成了城市的輪廓。在“熔點(diǎn)”系列中,他運(yùn)用大尺幅相機(jī),拍攝出時間重疊里的事物細(xì)節(jié),人、機(jī)器、汽車零件、電線共同爭奪著觀眾的注意力,工業(yè)社會的失控與和諧在這些照片中表現(xiàn)得淋漓盡致。
“城市考古學(xué)”系列之一
“塞特港”系列之一
澎湃新聞:您的攝影關(guān)注城市建筑,以“紀(jì)念碑”系列為例,高層建筑呈現(xiàn)出平面感,請談一談這一系列背后的觀念。
斯特凡納·古特里埃:我的攝影探索將我?guī)蚴澜绲母鱾€角落,去尋找模塊化建筑的圖像,這一過程實(shí)際上有點(diǎn)像通過見證現(xiàn)代城市不可阻擋的標(biāo)準(zhǔn)化,來定義其共性的類型學(xué)。
事實(shí)上,我的“紀(jì)念碑”并沒有紀(jì)念、祈福或緬懷的功能,事實(shí)上,它們是已經(jīng)完工或尚在建設(shè)中的巨大的住宅樓,它們在城市肌理的襯托下顯得格外突出,其巨大的規(guī)模給人帶來深刻印象,從而突出了它們與建筑環(huán)境的巨大區(qū)別。
無論它們位于地球的哪個位置,我所看到的城市、或者郊區(qū)城鎮(zhèn)都不會流露出自己的歷史,它們沒有自己獨(dú)特的風(fēng)格,似乎都遵循著相同的美學(xué)原則。
我關(guān)注的建筑詮釋了雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)所謂的“普通城市”,它們“放棄水平,轉(zhuǎn)向垂直。高層建筑似乎注定要成為最終的、決定性的建筑類型”。它吸收了一切,可以建在任何地方,比如在稻田或是市中心。
“紀(jì)念碑系列”之“首爾”
澎湃新聞:您有許多作品集中表現(xiàn)城市的建筑工地和廢墟,您是什么時候以及出于何種原因?qū)@些東西產(chǎn)生興趣的?
斯特凡納·古特里埃:以“城市考古學(xué)”系列為例,這一系列拍攝于柏林、巴黎、首爾、莫斯科、哈瓦那等城市,無論建筑是正在拆除還是建造,我拍攝的圖像通過其特別的能量和活力凸顯了世界上大都市地區(qū)在某一時期的“動蕩”。這個系列展示了視覺上復(fù)雜的場地,展示了動態(tài)的垂直和水平線條,優(yōu)雅的曲線,以及明亮的光線和當(dāng)?shù)氐纳?。廢墟或是頹玘的城市景觀所具有的永恒性與正在建造中的事物所表現(xiàn)出的轉(zhuǎn)瞬即逝形成鮮明對比,這也是我所感興趣的地方。
“熔點(diǎn)”系列之“哈瓦那”
澎湃新聞:透過您的鏡頭似乎可以看到城市的縮影,您認(rèn)為建筑的表面能夠在多大程度上反映一個城市的變化?
斯特凡納·古特里埃:我認(rèn)為城市景觀的功能就在于將不同層次和時間節(jié)奏的重疊可視地呈現(xiàn)出來,從而揭示保羅·維里奧(Paul Virilio)所說的“時間深度”。通過這種方式,我對城市更新中已成歷史的過去和尚在創(chuàng)造的未來之間的現(xiàn)在進(jìn)行捕捉。
“熔點(diǎn)”系列之“巴斯蒂亞”
澎湃新聞:您覺得自己是在創(chuàng)造現(xiàn)代城市的“紀(jì)念碑”嗎?
斯特凡納·古特里埃:不是。我只是提供了融合經(jīng)驗(yàn)、期望和假設(shè)的分層圖像。
澎湃新聞:當(dāng)您在拍攝世界各地的城市時,您是基于對它們的熟悉還是同它們保持陌生?如何看待拍攝者和城市之間的距離?
斯特凡納·古特里埃: 在我看來,每一個城市都承載著自己獨(dú)特的歷史,包括戲劇性的變化和重生:比如,巴黎在19世紀(jì)通過“巴黎改造”(Haussmanization)所得到的重塑;德累斯頓在第二次世界大戰(zhàn)期間和之后的轟炸和重建;后柏林墻時代的柏林“無人區(qū)”被重新塑造成一個崇尚商業(yè)的密集性新高層建筑網(wǎng)絡(luò)等等。
“塞特港”系列之一
澎湃新聞:在“賽特港”和“熔點(diǎn)”系列中,有許多“拼貼圖”,創(chuàng)造了一系列抽象的圖像?這一構(gòu)圖的目的是什么?
斯特凡納·古特里埃:在這些系列中,我探索了現(xiàn)代文化如何同時進(jìn)行構(gòu)建和破壞。通過使用大畫幅相機(jī),我將城市事件放大化,擴(kuò)展觀眾對于一張照片的認(rèn)知。每一張圖片都是由兩個時間點(diǎn)“夾”在一起形成的,從而創(chuàng)造出高度抽象但又精確細(xì)致的圖像。比如,在“熔點(diǎn)”中,人、機(jī)器、汽車零件、電線等等都在爭奪著觀眾的注意力,圖像既有一種失控的感覺,但又完美和諧。
在某種程度上,就像今天的整個世界一樣,這些作品都處于一種“兩者之間”的狀態(tài),它們介于文獻(xiàn)和小說之間,介于有形的現(xiàn)實(shí)和無形的運(yùn)動與演化之間。
“塞特港”系列之一
“塞特港”系列之一
澎湃新聞:如今,像Instagram這樣的社交平臺上有許多建筑的照片,和您的作品一樣,它們關(guān)注建筑的形式和顏色,但是除了感官刺激之外似乎不具有任何意義。您怎么看待這些廣泛傳播的圖像?
斯特凡納·古特里埃:我認(rèn)為,我們有必要打開或是廢除攝影的固有框架,讓它能夠在一個加速發(fā)展的世界中不斷收集內(nèi)容和形式的融合。
但是,像Instagram上的這種圖像其實(shí)會偏離攝影本身,它們?nèi)狈?gòu)思過程背后的邏輯性和針對性。它們并不提供解釋、不會記錄或告知任何事情,而只是讓我們在視覺上進(jìn)行體驗(yàn)。
“熔點(diǎn)”之一
澎湃新聞:對您的攝影作品來說形式和色彩意味著什么?
斯特凡納·古特里埃:生命。
澎湃新聞:有沒有對您影響很大的攝影師?
斯特凡納·古特里埃:李·弗里德蘭德(Lee Friedlander)。