上海博物館11月5日起呈現(xiàn)“美術(shù)的誕生：從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術(shù)學院珍藏展”。此次展覽將展出八十余件來自巴黎國立高等美術(shù)學院收藏的藝術(shù)珍品，通過油畫、雕塑、版畫、模型、書籍和手稿等多樣形式，對法國藝術(shù)自路易十四至拿破侖帝國時期以來逐步邁向歐洲藝術(shù)之巔的澎湃歷程進行回顧。
1.關(guān)于巴黎國立高等美術(shù)學院
巴黎國立高等美術(shù)學院一景 圖片來源：Wikipedia Commons
作為世界上最具影響力的美術(shù)學院之一，坐落在塞納河畔，與盧浮宮隔河相望的巴黎國立高等美術(shù)學院（下簡稱巴黎高美）可謂歷史悠久，大家輩出。學院的前身可追溯到1648年由路易十四創(chuàng)立的法國皇家繪畫與雕塑學院。正是在這里，“美術(shù)學院”這一制度取得了決定性的發(fā)展：從學徒制到學院制，從工匠到藝術(shù)家……以勒布倫為首，學院推崇古希臘羅馬藝術(shù)和意大利文藝復興時期的藝術(shù)，保持著對理想美的崇拜。教學方法則以素描人體寫生為核心，并伴隨著競賽、游學、沙龍等制度。在其后的兩個世紀里，圍繞這所學院的體制與藝術(shù)理念，一度成為了西方乃至世界美術(shù)學院所遵循的典范。盡管之后學院派日漸式微，但不可否認這所學院至今仍對世界美術(shù)有重要而深遠的影響。
《夏爾·勒布倫肖像》 尼古拉·德·拉吉利埃（1656—1746） 1683年 /布面油畫 /75 x 59 厘米 巴黎國立高等美術(shù)學院藏
巴黎高美還擁有十分豐厚的收藏，涉及16世紀以來的建筑、繪畫、雕塑、版畫、線描和藝用解剖學，主要用以服務學校師生。值得一提的是，通過學院入選作品及羅馬大獎，巴黎高美的收藏得以一直不斷延續(xù)。此次展覽的展品就是從中甄選的杰作，其中不乏當時美術(shù)學院學生們夢寐以求的羅馬大獎之獲獎作品。
巴黎高美對中國藝術(shù)也影響深遠。時至今日，許多中國藝術(shù)與藝術(shù)教育的問題或許仍可以從這里尋求到答案。藝考制度究竟從何而來？素描訓練還有必要嗎？上了熱搜的人體寫生課又該如何理解？20世紀前半葉，中國美術(shù)正處在轉(zhuǎn)型的歷史節(jié)點，一批中國藝術(shù)家赴法國求學，很多人就是注冊在巴黎高美之下。其中包括著名的徐悲鴻、林風眠、潘玉良、吳冠中、吳法鼎、常書鴻、顏文樑、呂斯百等。這些留法藝術(shù)家們回國后極大推動了中國藝術(shù)和中國藝術(shù)教育的發(fā)展。
2.從太陽王到拿破侖
太陽王是法國波旁王朝國王路易十四的別稱，在他在位期間，法國成為了當時歐洲最強大的國家。十七世紀的古典藝術(shù)主要是為頌揚國王服務的。對應到藝術(shù)風格上，當時裝飾意味強烈的巴洛克藝術(shù)或者所謂路易十四風格正大行其道。而后十八世紀洛可可藝術(shù)在法國國內(nèi)追求幸福的思想影響之下，也繼續(xù)極盡精致與優(yōu)雅。重要的是，在此期間，一套從意大利汲取了經(jīng)驗，并適合法國自身的藝術(shù)規(guī)則和學院體制發(fā)展并確立下來——對世界美術(shù)至今影響深遠的法國學院派近兩個世紀的輝煌歷史也由此展開，這也是貫穿本次展覽的重要線索之一。
《伸展手臂舉過頭頂?shù)慕馄市螒B(tài)》 讓-安托萬·烏東（1741—1828） 1792年 /銅像 /192 x 70 x 80 厘米 巴黎國立高等美術(shù)學院藏
隨著啟蒙運動和法國大革命的開展，藝術(shù)家們受到理性與科學的啟發(fā)、激情與動蕩的影響，法國藝術(shù)開始產(chǎn)生深刻的變化。以大衛(wèi)為代表的藝術(shù)家反對洛可可后期精致而輕佻的繪畫題材，轉(zhuǎn)而推動對古典史詩傳統(tǒng)的革新，希望重新賦予藝術(shù)承載道德價值的使命。人們再次把目光轉(zhuǎn)向古典主義大師普桑、轉(zhuǎn)向解剖學與人體寫生，以及藝術(shù)家應有的文化素養(yǎng)和方興未艾的考古學。藝術(shù)史上用新古典主義來指代這一時期的特征，這也將是本次展覽著力呈現(xiàn)的重點。
《厄拉西斯塔特發(fā)現(xiàn)了安條克生病的原因》 雅克-路易·大衛(wèi)（1748—1825） 1774年 /布面油畫 /120 x 155 厘米 巴黎國立高等美術(shù)學院藏
十九世紀初，拿破侖登上了法蘭西歷史的最高舞臺。法律、公共意志和時代精神開始成為關(guān)鍵詞。而大衛(wèi)的學生安格爾，則伴隨著對學院制度的質(zhì)疑，遵循傳統(tǒng)完成了一系列嚴格的學院訓練。那時或許已經(jīng)悄然預示了浪漫主義開端的到來。
從太陽王到拿破侖，本次展覽將竭力再現(xiàn)法國藝術(shù)在此期間得到定義，走向巔峰，并醞釀新的轉(zhuǎn)變的壯闊歷史。
3.大師與他們的作品
此次展覽時間跨度上從十七世紀一直延續(xù)到十九世紀初。我們試圖梳理并多角度展現(xiàn)此時期法國乃至歐洲美術(shù)的情況。展覽將分為以下九個主題單元：
文藝復興運動：法國藝術(shù)的起源、現(xiàn)代藝術(shù)家的誕生、太陽王的皇家繪畫與雕塑學院、貴族階層的藝術(shù)繁榮、人體美學：藝術(shù)與科學的對峙、啟蒙運動時期英雄主義繪畫的革新、藝術(shù)與革命：從大衛(wèi)到安格爾、考古學與廢墟的詩意美學、從皇家學院到學院派。
最后值得一提的是，時值中法兩國建交55周年，這次展覽的絕大多數(shù)展品也是首次來華。許多在世界藝術(shù)史上占有重要地位的藝術(shù)家的作品也會在上博亮相，包括普桑、弗拉貢納爾、大衛(wèi)、安格爾、烏東、呂德等。正是通過這些大師與作品，我們得以串聯(lián)起這段波瀾壯闊的法蘭西藝術(shù)史。
《墨丘利, 赫爾斯和亞格勞洛斯》 尼古拉·普桑（1594—1665） 1624-1626年 /布面油畫 / 53.5 x 77.5 厘米 巴黎國立高等美術(shù)學院藏
《耶羅波安向異神獻祭》 讓-奧諾雷·弗拉貢納爾（1732—1806） 1752年 /布面油畫 /111.5 x 143.5 厘米 巴黎國立高等美術(shù)學院藏
《阿碦琉斯接見阿伽門農(nóng)使者》 讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（1780—1867） 1802年 /布面油畫 /113 x 146 厘米 巴黎國立高等美術(shù)學院藏
展覽名稱：《美術(shù)的誕生：從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術(shù)學院珍藏展》
展覽時間：11月5日——2020年 2月9日
展覽地點：上海博物館
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