“溯源 重生——當代巖彩繪畫創(chuàng)作展”近日在上海寶龍藝術(shù)中心舉辦，展覽通過中國巖彩繪畫的獨特視角，展現(xiàn)了有所傳承的中國文脈以及當代藝術(shù)的創(chuàng)新之路。
在當天的“當代巖彩繪畫創(chuàng)作展學(xué)術(shù)研討會”現(xiàn)場，與會專家圍繞著當代藝術(shù)創(chuàng)作中中國方式的思考、材質(zhì)語言作為一種創(chuàng)作方式的思考和巖彩繪畫語言進行當代藝術(shù)創(chuàng)作的意義進行了一系列的反思與探討。澎湃新聞特選刊部分發(fā)言。
展覽“溯源 重生——當代巖彩繪畫創(chuàng)作展”呈現(xiàn)了八十余幅作品，以平面巖彩繪畫作品為主，以及裝置作品和相關(guān)影像作品，旨在通過中國巖彩繪畫的獨特視角，為觀眾呈現(xiàn)一條業(yè)已形成，并持續(xù)發(fā)展的中國文脈傳承與當代藝術(shù)創(chuàng)新之路，闡釋“絲綢之路”的歷史意義以及“巖彩語言”的當代價值。
展覽現(xiàn)場
澎湃新聞了解到，此次展覽由上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院與寶龍藝術(shù)中心共同主辦，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院巖彩繪畫工作室承辦。展覽呼應(yīng)2018年在劉海粟美術(shù)館舉辦的“溯源 重生——巖彩繪畫課程體系實踐軌跡展”，展覽主題延用“溯源 重生 ”標志著“巖彩繪畫”的核心特征：一方面是傳承，有著一脈相承的內(nèi)在的語言邏輯；一方面在生長，已經(jīng)置身于全新的寬廣的闡釋空間。
展覽現(xiàn)場，胡明哲（右）
巖彩繪畫具有獨特的語言特征，這個特征由巖彩材質(zhì)決定。在最近的二十多年里，巖彩繪畫工作室教授胡明哲以巖彩作為一個學(xué)術(shù)研究的立足點，深入艱苦地對這個材料、對這種繪畫做了深入的研究、教學(xué)和創(chuàng)作。
上海美術(shù)學(xué)院院長馮遠在開幕式上表示，“從巖彩藝術(shù)提出概念以來，在中國的發(fā)展時間有20余年，正是這樣一批致力于巖彩藝術(shù)的學(xué)者們，不斷通過藝術(shù)實踐、教授學(xué)生進行推廣，使得巖彩藝術(shù)被越來越多的人認識，被越來越多的人接受，被越來越多的人喜歡。”
當天下午還舉行了“當代巖彩繪畫創(chuàng)作展學(xué)術(shù)研討會”。研討會由巖彩繪畫工作室主任胡明哲教授主持，圍繞當代藝術(shù)創(chuàng)作中的中國方式的思考，材質(zhì)語言作為一種創(chuàng)作方式的思考和巖彩繪畫語言進行當代藝術(shù)創(chuàng)作的意義進行了探討。澎湃新聞特此整理刊發(fā)部分論壇內(nèi)容。
研討會現(xiàn)場
林木（美術(shù)史論家、美術(shù)評論家、四川大學(xué)教授）：
展覽想拓展出一個新的畫種，這個畫種是新的又是舊的。遠古的一種傳統(tǒng)，經(jīng)過上千年的發(fā)展，有點失傳，當然也沒有失傳。比如說，我們?nèi)ツ?月去了克孜爾，看了以后百感交集，又去了敦煌，敦煌里有大量的巖彩。這本來是非常古老的傳統(tǒng)，特別是國畫界經(jīng)常把它當成異類加以排斥，這個做法不好。不好的原因是因為，我們面對失傳了的古老傳統(tǒng)，很多專家學(xué)者和評委們失去了判斷的感覺，也失去了判斷的知識。
藝術(shù)不是創(chuàng)出來的，藝術(shù)是從心里邊流出來的，是心靈的承載物。靈魂是新的，精神是新的，找到一種新的表現(xiàn)方式，再尋找一種新的材料，于是新就出來了，這種新是自然而然的流露，而不是刻意創(chuàng)造。我把這種創(chuàng)造稱為內(nèi)生性創(chuàng)造，從自己的民族傳統(tǒng)深處生出來的，又做了現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化。
展覽作品
現(xiàn)在把巖彩畫歸為綜合材料，但是綜合材料有很多。四川省美術(shù)家協(xié)會有一個巖彩畫藝術(shù)委員會，從基層來講，有些已經(jīng)意識到這是一個獨立畫種。還有一點，推動一個獨立畫種的時候，是要把巖彩教學(xué)形成了一個獨立的教學(xué)系統(tǒng)。今天馮遠院長提及去年在劉海粟美術(shù)館的展覽，如果你曾看過，就會知道巖彩教學(xué)已經(jīng)成為一個完備的獨立的教學(xué)體系。也就是說，在獨立學(xué)科的建設(shè)上已經(jīng)邁出了重要一步。我們現(xiàn)在已經(jīng)有了巖彩繪畫的碩士研究生，如果還有本科生、博士生，就有成熟完備的培養(yǎng)方式。
王穎生（中國美術(shù)家協(xié)會壁畫藝委會主任 中央美術(shù)學(xué)院保存修復(fù)學(xué)院院長）：
從巖彩繪畫語言以及當代藝術(shù)創(chuàng)作意義來談。巖彩指的是礦物質(zhì)顏料，這種材料在西方油畫里也會應(yīng)用，文藝復(fù)興時期的貴族有時會拿一塊藍寶石直接壓碎在畫上，但粘合劑有差別。中國用的膠從來沒有真正改變，植物膠、桃膠，動物膠是最主要的。用這種材料本身會帶來不同的畫面效果，帶來造型觀念和思維方式的改變。
中國的顏色應(yīng)用可以追溯到史前年畫，色彩成為體系。唐宋以后，水墨畫變?yōu)橹髁?，本來兩個并重的文化傳統(tǒng)，顏色比較少的畫到最后變成一枝獨秀。實際上，到劉凌滄先生、王定理先生他們對中國傳統(tǒng)重彩了解很多，如數(shù)家珍，從繪制方法、采集制作，包括你在哪個階層，用什么顏色，都有規(guī)定，是一個完整的體系，但在歷史行進過程中一路丟失。到魏晉時期，開始使用紅黃藍綠黑白等色彩，后來用朱赭黃白黑，再有胭脂草綠檀木，后來有了植物色，在中國顏色發(fā)展史上，行進的過程豐富了中國的色彩譜系。在色彩歸納上，把色彩作用和效果上升到繪畫理論高度，變?yōu)楦鲃拥貞?yīng)用。
敦煌莫高窟壁畫
唐代，對顏色的出處、使用方法都有詳細的敘述。重彩繪畫在民間畫工中流傳，由于畫工文化程度不高，憑著自身感悟各有心得，留下一些口訣，豐富了色彩運用經(jīng)驗，發(fā)展完善中國繪畫色彩普及和技術(shù)積累。兩宋書寫性繪畫風(fēng)行之后，水墨畫成為主流，這是專業(yè)畫家和業(yè)余畫家兩大陣營，相互不妨礙。一路走下來，中國的色彩體系日益崩潰，漸行漸弱，一路丟失。研究材料的人都知道，材料的采集、研制都受地域、交通、國家版圖的影響。兩宋時期中國的版圖比較少，在色彩上相對集中在幾個地區(qū)。交通發(fā)達的時候，比如說青金石就變成當時能夠使用的材料了。
王希孟用礦石顏料所繪制的《千里江山圖》
元代，雖然是文人畫一直處于主流地位，但仍然有一些作品能夠傳世，是時代的絕響，享受的是兩宋文化的遺產(chǎn)。那個年代沒有國家畫院，也沒有專門的在國家體制上從事繪畫的人，除了業(yè)余畫家，不得志的漢族官員，其他都是畫工獨立完成，但繪制方法、繪制手段、色彩學(xué)應(yīng)用都享受了兩宋文化遺產(chǎn)，兩宋又是對前朝的整體總結(jié)，這一點在石窟壁畫上體現(xiàn)得更清楚。
明代，中國文化復(fù)興，在色彩上有一個回歸趨勢。比較多的典故論述了中國傳統(tǒng)顏料的采集、選用、挑研、分布等研制方法。但在鴉片戰(zhàn)爭后，批量生產(chǎn)的歐洲化工顏料進入中國，對中國傳統(tǒng)的顏料制作有巨大沖擊，中國礦物質(zhì)顏料整個產(chǎn)業(yè)受到毀滅性打擊，對中國繪畫可以說是造成滅頂之災(zāi)，色彩在繪畫里太重要了。只有對歷史進行梳理，特別明白清楚其來龍去脈，一路行進過程中總結(jié)得失，到了成熟階段，重新把它作為新的藝術(shù)手段進行創(chuàng)造的轉(zhuǎn)換觀念和手段的時候，價值就更大了。
楊勁松（中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料藝委會副主任、中國美術(shù)學(xué)院教授）：
我們曾經(jīng)不斷說工匠精神。但這個工匠精神我們經(jīng)常是在物質(zhì)上理解，不是在精神上。中國媒體提出“哲匠”，說法上都是一流的，非常具有獨創(chuàng)性，為什么總是做不到。如果不扎扎實實地做自己喜愛的事情，做任何事情缺乏喜悅，沒有快樂在里邊，就做不好，就不要談創(chuàng)造創(chuàng)新，更不要說制造奇跡。
溯源重生講的是一方水土的概念。經(jīng)常說一方水土養(yǎng)一方人，在這個土地忘掉這個土地，并不是愛這塊土地。這個土地提出來，也是喚醒我們愛這塊土地，不然真的是失之交臂，丟失時代賦予我們的責(zé)任、機遇，明明在這里，而老說在遠方。
丁方（中國人民大學(xué)文藝復(fù)興學(xué)院院長）：
前不久和胡明哲老師團隊一起去西域采集巖彩，通過藝術(shù)考察和生命體驗的行走，用肉身去摩擦大地。我去了以后最大感受之一是看不到地平線的西域大地，對于歷史文化遺產(chǎn)，特別是巖彩作為突出標志進行研究，一定要進入一種更為宏觀的知識背景和文化視野進行考察研究，而且要強調(diào)理念先行。
巖彩藝術(shù)語言作為當代藝術(shù)創(chuàng)作中的一個組成部分有什么意義？我認為意義是多重的。一方面是朝向一個獨立畫種誕生，去前行。一方面是強烈感受到社會文化學(xué)層面上的意義。現(xiàn)代藝術(shù)從歐洲，從印象派以來，擺脫古典的學(xué)院派繪畫，從現(xiàn)代藝術(shù)走向當代藝術(shù)，材料語言都是非常開放的，但還是都集中在都市畫和大眾媒體畫的傾向。哪一個畫家還會像古代畫家身上帶著幾個小袋子？沒有的。都是工廠賣的顏料。
巖彩繪畫工作室本土采集
我認為，巖彩對于來自東方大地的一種地礦學(xué)視圖，本身具有對于當代社會人性異化傾向的修復(fù)。巖彩以古人為原點，揣摩古代畫家的初心，他們當時都是日常的，沒有急功近利的要求，但今天看來就處處不同。個人認為，對于巖彩的研究要站在一個更大的文化視野。尤其走上西域大地，東亞、伊朗高原、沙漠、地中海，就是一帶一路，古代的絲綢之路。而南方絲綢之路前身是中國民族的遷徙，從南亞經(jīng)過緬泰再到四川，打造了最早的農(nóng)耕文明，分子人類學(xué)的考據(jù)非常詳細，人類遷徙圖譜已經(jīng)描繪出來了。在這條路上，首先對地礦地形的認識，才有中國歷史山海經(jīng)，高山流水，山和水的關(guān)系。
唐鳴岳（山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長）：
用藝術(shù)的眼光重新認識藝術(shù)材料，就如同重新走長征路一樣，圍繞著本土周邊的采集，去感悟認識巖彩，進行精神上的洗禮和思考。研究采集創(chuàng)作認識本身的意義就是時代的精神，這是當代藝術(shù)很重要的一種觀念。藝術(shù)和材料的對話和表現(xiàn)需要認真思考。
同時， 提一點顧慮，牽扯到以后的發(fā)展。胡老師團隊的MFA藝術(shù)碩士，究竟這個學(xué)科專業(yè)方向應(yīng)該設(shè)置在設(shè)計，還是設(shè)置在美術(shù)，這個需要考慮。在設(shè)計里面，招一兩屆是沒有問題。往后招，他們就不畫畫，更多的走出巖彩。全國美術(shù)類院校培養(yǎng)目標和設(shè)計類培養(yǎng)目標是不一樣的，本科四年后讀研究生，更愿意用電腦，不愿意動手。這里邊牽扯到生源渠道和最終的成果體現(xiàn)。
陳舒舒（廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系書記、壁畫工作室主任）：
巖彩繪畫具有學(xué)科價值和進行學(xué)科研究的意義，這非常了不起。個人認為，在這之前，一般認為中國目前的巖彩繪畫還是在傳統(tǒng)繪畫范疇里，沒有看到它作為一個獨立的專業(yè)和學(xué)科發(fā)展的方向。
第二，我認為，巖彩繪畫這一基本名稱已經(jīng)被社會所認可和接受，從這個角度，一旦形成獨立的繪制技法系統(tǒng)，已經(jīng)具有獨立的審美體系，就可以認為這是一個單獨的繪畫種類。說簡單一點，它不屬于中國傳統(tǒng)繪畫范疇，也不是日本繪畫的翻版。
展覽作品
展覽作品
第三，我們認為當代藝術(shù)成功之后，觀念被強化，技術(shù)被消解。我們欣賞當代藝術(shù)作品，從技術(shù)角度來看，做一幅畫不是很難。從內(nèi)容角度，當代藝術(shù)家往往揭示生活本質(zhì)，貼近大眾生活。我們以往看一幅作品，感覺很神圣，是當代藝術(shù)把它拉近了大眾和藝術(shù)的距離，從這點來看，當代藝術(shù)進步了。但藝術(shù)是生活本身，觀念被強化，技術(shù)被消解。我們作為一個專業(yè)，怎么教學(xué)，教什么，如何教，胡老師教學(xué)團隊的實踐給予了很好的啟示。
宛少軍（中國國家畫院油畫院副秘書長、美術(shù)史論家）：
今天如何看待當代巖彩繪畫，脫離不了當代藝術(shù)這個語境。從目前中國藝術(shù)生態(tài)來講，受到最大沖擊是當代藝術(shù)。當代藝術(shù)認為是它代表當今世界藝術(shù)發(fā)展的潮流和方向。而比如中國畫、油畫、巖彩畫都是傳統(tǒng)繪畫，都是一個過去式，甚至有的應(yīng)該進入博物館，這樣的觀念對繪畫沖擊非常大。
無論是當代藝術(shù)還是當代巖彩繪畫、當代油畫、當代中國畫，本質(zhì)上都是一個是否具有當代性的問題，這是一個核心。并不是當代藝術(shù)一定具有當代性，也并不是傳統(tǒng)繪畫一定不具備當代性，關(guān)鍵看藝術(shù)家創(chuàng)作是否追求當代性，是否體現(xiàn)當代價值，當代人們的生活、當代人們的思想感情，問題本質(zhì)在于是否體現(xiàn)一種當代性。
王紅媛（青年理論家）：
我們對現(xiàn)代的思考可以從未來開始。如果你能知道未來是什么樣子，現(xiàn)在就應(yīng)該知道該怎么辦。但未來是什么樣子，大家可以設(shè)想一下。巖彩對繪畫來說是一個“重器”，能夠從事，作為終身事業(yè)的人還是很少，確實有很大困難?？赡苓@些學(xué)生有些不會一輩子做這個，但曾參與做的這件作品都會成為人生里非常重要的經(jīng)歷，記錄了人生非常重要的體驗，親自和大地接觸，通過自己的勞動，通過雙手，通過身體的力量來完成作品。
巖彩繪畫工作室本土采集
既是一件繪畫作品，同時也是一個行為作品，這是非常好的一場藝術(shù)體驗。每個人都去經(jīng)歷一場是一件好事，從這個角度來說，推廣巖彩的學(xué)習(xí)是有意義的，讓更多人了解巖彩畫怎么做，體驗怎么做巖彩畫，把自己對自然、對土地、對物質(zhì)材料的體驗，通過做這件作品來體驗。
陳爭（貴州省美術(shù)館館長）：
巖彩在我眼里有點像堂吉訶德。進入當代，所有從事者都在越來越尋求便捷途徑達到自己的目的。當有了相機以后，速寫變得很稀缺。一個快門按下去就可以拿到一個場景。影像、裝置，目的性變得非常強。一旦有一個觀念，想盡快把這個觀念放大或者呈現(xiàn)出來。
而巖彩，據(jù)我觀察下來，實際上是把人整個拽回來，重新去體驗勞作性，甚至是工匠性。反過來，它的魅力也在此。我親眼看到那些學(xué)生挑燈夜戰(zhàn)的積極和投入，確實值得我們思考。當越來越便捷，越來越理念化，強調(diào)觀念的時候，人返回到和大地接觸，采集顏料，自己研磨，在這個當中體驗的快樂是什么，是回到繪畫語言的本體。
巖彩繪畫工作室本土采集
葉慶（湖北美術(shù)學(xué)院壁畫系主任）：
很多人說藝術(shù)，特別是美術(shù)好像沒有什么教的，但把藝術(shù)方面的技法、藝術(shù)原理、藝術(shù)思維方式都通過一堂堂具體的課程傳授給學(xué)生，這是非常重要的。
我了解到巖彩是從中國傳統(tǒng)繪畫里出來的。以前看的壁畫都屬于巖彩繪畫，來源于中國傳統(tǒng)繪畫的巖彩藝術(shù)，毫無疑問帶有東方藝術(shù)的痕跡，有中國文化的特點。對于我們觀看的人來說，或者對于創(chuàng)作的人來說，有一種天然的親近感?？疵佬g(shù)史可以了解到，包括藝術(shù)創(chuàng)作者以及藝術(shù)欣賞者對于美術(shù)的看法，一般是有一個漸進的過程。我認為是從形到色到質(zhì)，比較容易接受的是形的感受，再進一步是對色彩的感受，再往后是對質(zhì)地材質(zhì)的感受。西方美術(shù)史發(fā)展進程比較系統(tǒng)一點，延續(xù)了這種方式。上世紀的時候，從現(xiàn)代藝術(shù)開始，特別強調(diào)對材質(zhì)的表現(xiàn)。比方說畢加索的畫出現(xiàn)拼貼，出現(xiàn)拼貼，就出現(xiàn)了物質(zhì)的質(zhì)地感覺。一直發(fā)展過來，到當代藝術(shù)以后，采用更多的材料，且有觀念在其中。
展覽現(xiàn)場
巖彩在材質(zhì)上凸顯了優(yōu)勢，注重材質(zhì)語言的表達，實際上是當代藝術(shù)的一個表面特征。材質(zhì)的體現(xiàn)可以讓人對作品有更多的想象可能性，這當然要結(jié)合一些觀念。對材質(zhì)語言的強調(diào)，結(jié)合了藝術(shù)家很多具象、抽象、意向的表現(xiàn)手段，最終是表現(xiàn)藝術(shù)家的理念和觀念。
淺野均（日本京都市立藝術(shù)大學(xué)教授）：
其中對于巖彩這個稱謂的認識，日本和中國繪畫相比，是比較狹窄，沒有中國這么開闊。日本接受了中國傳統(tǒng)繪畫中的一部分，下了很多功夫，精心地傳承。但今天看來，中國巖彩繪畫的發(fā)展的確是呈現(xiàn)了更加開闊的面貌。
我在想怎么把感受到的東西傳遞到日本，傳遞到學(xué)校。如何把這些帶回日本，其實并沒有那么容易。因為在我的思考中，首先風(fēng)俗風(fēng)土不一樣。日本有很多特點，強烈的季節(jié)感、強烈的變化、國土規(guī)模狹窄，這些都是我們自身存在的問題。日本的文化都是從中國傳播得到的，所以感到強烈的恩情，獲得中國文化的結(jié)晶直接拿來的恩情，一直在日本文化中存在。在日本的教學(xué)中，教授日本美術(shù)史并沒有那么容易，非常艱難，因為始終沒有像中國這樣保持一貫的連續(xù)性。日本的文化沒有根本的存在點，基點非常弱。我們一直在強調(diào)日本的美術(shù)史和文化都是從中國來的根，但是和哪部分做聯(lián)接是非常困難的。
展覽現(xiàn)場
對于今天這樣一個展覽來說，看到從壁畫傳統(tǒng)到巖彩表達了當代性，這種貫穿性的文脈，我覺得非常可貴。所以說，我認為巖彩在中國是有根的，并且生發(fā)，可以重生。作為我個人想法，有一種羨慕的感覺，非常羨慕中國文化的連貫性，所以期待有更好的未來。
研討會現(xiàn)場
此外，在研討會現(xiàn)場，香港中文大學(xué)的鐘大富談及了教學(xué)體系應(yīng)有很大的包容性，不只是巖彩，還有其他不同種類的表現(xiàn)方法，“代表一個空間，還有其他可以學(xué)習(xí)的東西，不只是巖彩?！敝貞c市美術(shù)家協(xié)會壁畫藝委會主任黃山強調(diào)了藝術(shù)學(xué)院中的教育作用，以及教學(xué)體系中所包含的科學(xué)成分。
而天津美術(shù)學(xué)院壁畫系主任李筱謙則針對展覽給出建議，他認為展覽在視覺效果上很有美感，很強烈，但學(xué)生的個人風(fēng)貌與指導(dǎo)老師的關(guān)系可以拉得再開一些。北京市美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料藝委會副主任李耀林則強調(diào)了高等教育做學(xué)術(shù)，在對待一些問題上的心態(tài)要開闊一些。
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