近日，美國(guó)斯坦福大學(xué)藝術(shù)捐贈(zèng)人瑪麗·瑪格麗特·安德森在舊金山辭世，享年92歲，她與丈夫向斯坦福大學(xué)捐贈(zèng)的20世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)品是該?！白罹邇r(jià)值的藝術(shù)收藏”之一。下個(gè)月，藝術(shù)家草間彌生將在紐約與氣球?qū)＜液献鳎趨⒓踊顒?dòng)的百萬觀眾面前，讓藝術(shù)的“太陽”升到天空。
此外，近期還有藝術(shù)家周春芽、夏振亞、姚逸之的個(gè)人展在滬開幕。
《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。
舊金山 | 斯坦福大學(xué)藝術(shù)捐贈(zèng)人瑪麗·瑪格麗特·安德森
92歲在灣區(qū)逝世，捐贈(zèng)的藝術(shù)品是斯坦福大學(xué)最具價(jià)值的藝術(shù)收藏
瑪麗·瑪格麗特·安德森
據(jù)美國(guó)斯坦福大學(xué)官方網(wǎng)站消息，10月22日，該校知名贊助人瑪麗·瑪格麗特·安德森（Mary Margaret “Moo” Anderson）女士在舊金山灣區(qū)家中辭世，享年92歲。
2011年，瑪麗·瑪格麗特·安德森與丈夫哈里·安德森（Harry “Hunk” Anderson，2018年辭世）、女兒瑪麗·帕特麗夏·安德森·彭斯，向斯坦福大學(xué)捐贈(zèng)家族收藏的20世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)作品。包括波洛克、德庫寧等86位藝術(shù)家的121件原作收藏在校內(nèi)，藏品大樓由著名的恩尼德建筑事務(wù)所（Ennead Architects）設(shè)計(jì)。這棟樓緊鄰坎托藝術(shù)中心和藝術(shù)史系的大樓， 2014年對(duì)外開放。
安德森夫婦是知名的收藏家伉儷，收藏的美國(guó)戰(zhàn)后藝術(shù)涵蓋最重要的作品。這些禮物“是任何一間大學(xué)可以獲得的最具價(jià)值和重要的藝術(shù)品”，斯坦福大學(xué)在其官網(wǎng)評(píng)價(jià)。
另據(jù)《ARTnews》報(bào)道，這對(duì)夫婦還向斯坦福大學(xué)捐贈(zèng)了許多藝術(shù)圖書、畫冊(cè)等，被收藏在大學(xué)的丹寧樓?，旣愓J(rèn)為，“要欣賞藝術(shù)，就需要分享”。
1926年，瑪麗在波士頓出生，大學(xué)畢業(yè)后遇見丈夫哈里，婚后一起搬到俄亥俄，1964年又在舊金山灣區(qū)開設(shè)了自己的食品公司。當(dāng)他們來到加州后，萌發(fā)了收藏藝術(shù)品的興趣，斯坦福大學(xué)教授Nathan Oliveira、藝術(shù)史學(xué)家Albert Elsen以及一批藝術(shù)家與夫婦二人攜手并進(jìn)。
2018年，丈夫哈里逝世后，瑪麗仍在打理收藏。近年來，她與女兒也收藏新晉藝術(shù)家的作品。（文/畹町）
紐約 | 藝術(shù)家草間彌生
與氣球?qū)＜液献?，讓“太陽”升到大游行的上?/p>
草間彌生
據(jù)artnet報(bào)道，11月28日，草間彌生的一件新作即將出現(xiàn)在紐約一年一度的梅西感恩節(jié)大游行中。她與氣球?qū)＜疫M(jìn)行合作，后者負(fù)責(zé)3D模型、氣動(dòng)設(shè)計(jì)以及氣球制造，共同制作了一件名為《愛的升空》（Love Flies Up to the Sky）的作品。“我們很高興能夠以一個(gè)游行的規(guī)律去再現(xiàn)草間彌生的藝術(shù)，她的藝術(shù)充滿奇思妙想而令人愉悅，能夠在天空中看見它會(huì)是一件美妙的事。”
《愛的升空》效果圖
即使對(duì)于家喻戶曉的草間彌生，感恩節(jié)游行的觀看規(guī)模也是史無前例的，大約有350萬人會(huì)在紐約中央公園西區(qū)排隊(duì)游覽，還有5000多萬人會(huì)收看電視轉(zhuǎn)播。而感恩節(jié)游行的舉行時(shí)間也與草間彌生即將于11月9日在切爾西卓納畫廊開幕的個(gè)展不謀而合。
人們或許會(huì)期待這只氣球以草間彌生標(biāo)志性的“南瓜”造型出現(xiàn)，但它的形象來自于她自2009年以來創(chuàng)作的“我永恒的靈魂”系列繪畫。太陽形狀的氣球上將裝點(diǎn)著她標(biāo)志性的波點(diǎn)和觸須圖案。
草間彌生的這只氣球長(zhǎng)30英尺，寬36英尺，高34英尺，將由20位工作人員共同控制。這只氣球?qū)⒊蔀槊肺鳌八{(lán)天美術(shù)館”系列的第八件作品，這一項(xiàng)目發(fā)起于2005年，通過與當(dāng)代藝術(shù)家合作，完成充氣作品。其他參與過這一項(xiàng)目的藝術(shù)家包括杰夫·昆斯、村上隆以及KAWS。（文/錢雪兒）
上海｜藝術(shù)家周春芽
龍美術(shù)館回顧周春芽四十余年藝術(shù)之路
周春芽
周春芽，被認(rèn)為是在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中對(duì)于色彩有著最佳把握能力的藝術(shù)家之一。在四十余年的創(chuàng)作實(shí)踐中，以油畫、素描、雕塑等形式不斷尋求變化與突破。
1955年生于重慶的周春芽，現(xiàn)于上海、成都生活工作。他于1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系，1988 年畢業(yè)于德國(guó)卡塞爾美術(shù)學(xué)院自由藝術(shù)系。1990年代初，周春芽的作品“石頭系列”，將中國(guó)傳統(tǒng)文人山石元素賦予新表現(xiàn)主義色彩，形成個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。2005年前后開始的“桃花系列”則是藝術(shù)家最著名的系列作品之一，抒發(fā)藝術(shù)家嶄新的心境和對(duì)生活與藝術(shù)的憧憬。
10月26日，周春芽大型個(gè)展“東南形勝”在龍美術(shù)館（西岸館）開幕。展覽展出了周春芽近期新作、手稿、記錄影像，以及由劉益謙、王薇夫婦收藏的藝術(shù)家1978年至2013年間創(chuàng)作的多個(gè)系列代表作，包括重慶系列（《重慶》、《碼頭》）、藏族題材系列（《剪羊毛》、《十二月》、《若爾蓋草原》）、山石系列（《紅石》、《山石圖-紅石》、《石頭與雜草》、《石頭系列》）、太湖石系列（《太湖石》）、桃花系列（《桃花》、《大喬小喬》、《春桃》）等，以此呈現(xiàn)其四十余年的藝術(shù)探索之路。
周春芽，《太白山圖》，“周春芽：東南形勝”展廳現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2019，攝影：洪曉樂
多年來，周春芽一直致力于傳統(tǒng)繪畫的研究和轉(zhuǎn)化，而近年對(duì)“元四家”之一王蒙的作品尤其充滿熱情。此次在龍美術(shù)館展出的三組新作，《太白山圖》（四聯(lián)畫）、《具區(qū)林屋圖》（組畫）、《丹山瀛海圖》（組畫），便是留意于王蒙的語言研究，帶有強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的作品。這三組作品皆以王蒙原作的衍生地點(diǎn)的實(shí)景為造境藍(lán)本，在語言上與王蒙形成微妙的互文關(guān)系。
在《具區(qū)林屋圖》（組畫）中，周春芽借用了王蒙《具區(qū)林屋圖》拍塞滿密的經(jīng)典范式，強(qiáng)化了形感和結(jié)構(gòu)秩序。他顛覆了文人內(nèi)向、矜持的語感，筆觸顯得率真、任性甚至頑皮。而《太白山圖》則是藝術(shù)家關(guān)于自我身世的自傳性質(zhì)的作品，更是他關(guān)于自身文脈和藝術(shù)旨趣的巧妙托喻。此外，圍繞《太白山圖》的還有周春芽的創(chuàng)作手稿、記錄影像等。
不同階段的創(chuàng)作反映著周春芽四十余年來的探索，畫面充滿能量與視覺張力。（文／陸林漢）
上海｜導(dǎo)演夏振亞
導(dǎo)演夏振亞跨界書畫與雕塑
夏振亞
上世紀(jì)八十年代，導(dǎo)演夏振亞用電影語言，對(duì)海派大師們的繪畫藝術(shù)作了搶救性的記錄，拍成一部大型歷史文獻(xiàn)影片《畫苑掇英》。影片中、劉海粟、謝稚柳、唐云、劉旦宅等數(shù)十位名家潑墨揮毫，為觀眾留下了寶貴的影像資料。
正是在拍攝《畫苑掇英》期間，讓從小喜歡書畫的夏振亞，誤打誤撞進(jìn)入了書畫圈。在和繪畫大家的交往中，夏振亞得到了熏陶、指點(diǎn)，為自己在藝術(shù)上的探索打下了基礎(chǔ)。
在剛剛開幕的2019“一帶一路”藝術(shù)上海國(guó)際博覽會(huì)上，曾編導(dǎo)科教片和紀(jì)錄片的夏振亞，攜手“唯初雕塑”藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，展示他的新作——“雕塑書法”系列作品，把自己的書法化作雕塑。
夏振亞表示，“自己是個(gè)不安分的人，始終在尋求藝術(shù)上的創(chuàng)新，思考著如何在自己的書法上再做這些變化?！睍ǖ妮d體是紙、筆、墨，揮灑于平面，而雕塑是立體的，承載它的是陶土、青銅、鋼等。對(duì)于雕塑，觀者的感受全然不同于一件書法作品，每轉(zhuǎn)換一個(gè)角度，每一個(gè)側(cè)面，都會(huì)帶來不同的感受。每一個(gè)“字”，從字面上看各有其意，既可以拆解開來重新組合，也可以將它們放置在一起，成為一個(gè)整體的雕塑作品。
夏振亞雕塑作品
而在夏振亞的繪畫作品中，則多為以筆墨展現(xiàn)水鄉(xiāng)，特別是家鄉(xiāng)的蘆葦蕩。“書寫家鄉(xiāng)的景象，更能抒發(fā)自己的情感?！?strong>（文／陸林漢）
上海 | 旅歐上海畫家姚逸之
回鄉(xiāng)呈現(xiàn)水墨探索，與程十發(fā)有過幾十年師徒之情
姚逸之年輕時(shí)的肖像，陳丹青繪
姚逸之是旅居比利時(shí)近30年的上海藝術(shù)家，也是海派繪畫大家程十發(fā)的弟子，11月2日起，姚逸之將回到上海，在原曲畫廊展示他近幾年創(chuàng)作的水墨作品，有寫實(shí)作品，也有印象派、抽象風(fēng)格，作品融匯中西繪畫理念。
姚逸之作品
姚逸之1952年生于上海，從小喜愛繪畫，“文革”中得到連環(huán)畫家范生福的啟蒙。后來他去江西插隊(duì)落戶?！拔母铩焙蠡謴?fù)高考的第一年，考取了上海師大藝術(shù)系。此次上海畫展上，還將展出當(dāng)年的“插隊(duì)弟兄”陳丹青為姚逸之畫的一幅肖像。插隊(duì)時(shí)，姚逸之和陳丹青曾經(jīng)一起畫過連環(huán)畫，陳丹青也為不少“插兄”、“插妹”畫過寫生。這幅肖像，便記錄了姚逸之這一代人的青蔥歲月。
展品中，有一幅程十發(fā)與姚逸之合作的作品，敘述了他們幾十年的師徒情誼。1970年，18歲的姚逸之成為程門弟子。在技法上，姚逸之學(xué)習(xí)到恩師注重線條與筆意的思想，在程十發(fā)指引下，姚逸之打下了厚實(shí)的傳統(tǒng)繪畫根基。
1991年起，姚逸之遠(yuǎn)赴比利時(shí)，在比利時(shí)國(guó)家高級(jí)美術(shù)研究院攻讀碩士學(xué)位，曾獲該院頒發(fā)的藝術(shù)大獎(jiǎng)。姚逸之致力于將中國(guó)的藝術(shù)精神向西方傳播，多次在歐洲辦展，參加藝術(shù)博覽會(huì)并獲得獎(jiǎng)項(xiàng)。2000年，“程十發(fā)、姚逸之師生聯(lián)展”在比利時(shí)成功舉辦，姚逸之還創(chuàng)辦了歐洲“程十發(fā)藝術(shù)研究院”并擔(dān)任院長(zhǎng)。（文/宗禾）
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