安尼施·卡普爾大型個(gè)展中國(guó)首秀：巨大的、五彩斑斕的紅

“特納獎(jiǎng)” 得主、印度裔英國(guó)藝術(shù)家安尼施·卡普爾的首場(chǎng)中國(guó)大型個(gè)展日前在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開(kāi)幕，呈現(xiàn)藝術(shù)家35年間的重要作品。

安尼施·卡普爾說(shuō)：“紅色是一種讓我感受強(qiáng)烈的顏色。也許因?yàn)榧t色是一個(gè)非常印度的顏色，我生長(zhǎng)的環(huán)境充滿紅色，之后我又在另一個(gè)層面重新認(rèn)識(shí)它?！闭麄€(gè)展廳，如其所言，遍布五彩斑斕的紅，形成“嶄新而奇異的景觀”。

血紅色的蠟?zāi)啻u在傳送帶上向著一輪巨大的“紅太陽(yáng)”緩緩上升，在盡頭處跌落，砸向同樣墜落的、已經(jīng)殘缺的蠟?zāi)啻u堆中；幾百噸紅色顏料磨成的土堆滿了幾間白色的的房間，從幾個(gè)角度都可以看到在白色房間的強(qiáng)光之下令人頭暈?zāi)垦５募t色土山，一輛同樣刺眼的藍(lán)色挖掘機(jī)爬伏在幾百噸紅色泥土上；25噸紅色軟質(zhì)蠟被一條由機(jī)器帶動(dòng)的金屬臂攪拌、切割著，蠟?zāi)啾唤饘俦刍瑒?dòng)的軌跡推出一個(gè)圓形的平面，四周堆堆疊疊的殘破的紅色蠟?zāi)鄽埰朴逐ぶ?/p>

展覽現(xiàn)場(chǎng)

這是10月26日向公眾開(kāi)放的、在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館呈現(xiàn)的英國(guó)藝術(shù)家安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor) 大型個(gè)展的現(xiàn)場(chǎng)景象。

安尼施·卡普爾

安尼施·卡普爾1954年出生于印度孟買(mǎi)，現(xiàn)工作居住于倫敦。他先后在倫敦弘賽藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院就讀。他近期的個(gè)展包括：塞拉維斯博物館，葡萄牙波爾圖 (2018)； 紀(jì)念公園，阿根廷布宜諾斯艾利斯 (2017)等。他曾于1990年代表英國(guó)參加第44屆威尼斯雙年展，并獲得“Premio Duemila新秀藝術(shù)家獎(jiǎng)”，并于翌年成為“特納獎(jiǎng)” 得主。 其大型公共藝術(shù)項(xiàng)目包括：《馬西亞斯》，倫敦泰特美術(shù)館 (2001)、《云門(mén)》，芝加哥千禧公園 (2004)、《圣地》，英國(guó)米爾德斯堡 (2010)、《利維坦》，法國(guó)巴黎大皇宮 (2011)、《軌道》等。

這是安尼施·卡普爾在中國(guó)的首次美術(shù)館級(jí)個(gè)展，展出藝術(shù)家藝術(shù)生涯中35年間的重要作品。展覽于10月25日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開(kāi)展，展至2020年1月1日。此外，11月11日至12月28日，部分安尼施·卡普爾的雕塑作品也將在太廟藝術(shù)館展出。

紅色是整個(gè)展覽的主色調(diào)。安尼施·卡普爾說(shuō)：“紅色是一種讓我感受強(qiáng)烈的顏色。也許因?yàn)榧t色是一個(gè)非常印度的顏色，我生長(zhǎng)的環(huán)境充滿紅色，之后我又在另一個(gè)層面重新認(rèn)識(shí)它?！备挥邢笳髦?、有著某種黏著的肉質(zhì)感的紅色蠟?zāi)嗪腕w現(xiàn)了“皆空”觀念的紅色粉末幾乎成為安尼施·卡普爾的某種專利的語(yǔ)言符號(hào)。

在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的當(dāng)代建筑空間展覽呈現(xiàn)其作品的戲劇與表演性，聚焦卡普爾迄今為止藝術(shù)作品最重要、應(yīng)該也是最大的四件。曾在2013年于柏林的馬丁—格羅皮烏斯博物館展出《致心愛(ài)太陽(yáng)的交響樂(lè)》(2013)，在美術(shù)館大廳展出。

《致心愛(ài)太陽(yáng)的交響樂(lè)》(2013)

血紅色的蠟質(zhì)磚塊從幾個(gè)上升的傳送帶的末端毫無(wú)預(yù)兆地墜落至一片同樣材質(zhì)的聚合物中，一個(gè)懸浮著的巨大紅色太陽(yáng)注視著這個(gè)機(jī)械化的、毫無(wú)人為因素的場(chǎng)景。紅色的蠟質(zhì)磚塊在傳送帶上的緩緩上升像是某種有強(qiáng)烈的宗教感、象征感的“赴死”，零落一地的泥磚讓人想起無(wú)數(shù)個(gè)關(guān)于人的、關(guān)于歷史的片段。藝術(shù)家的手被一個(gè)看似自動(dòng)的機(jī)器替代了，因而觀看者可以更為直接地感受這件作品并獲得一個(gè)主觀且深刻的體驗(yàn)。

《致心愛(ài)太陽(yáng)的交響樂(lè)》(2013)

美術(shù)館三層則展出卡普爾在2015年法國(guó)凡爾賽宮個(gè)人展覽首秀的創(chuàng)作《將成為奇特單細(xì)胞的截面體》(2015)。卡普爾不僅給觀者呈現(xiàn)了生物形態(tài)設(shè)計(jì)，并一同邀請(qǐng)他們通過(guò)側(cè)面隱蔽的門(mén)進(jìn)入作品內(nèi)部，探索裝置內(nèi)部與外部之間的幾何空間關(guān)系。鮮紅的洞被神秘地連接在了一起，形成了一張關(guān)于軀體、存在的網(wǎng)。

《將成為奇特單細(xì)胞的截面體》(2015)

在三層的幾個(gè)連通的白色空間中，是卡普爾曾于2017年在阿根廷紀(jì)念公園展出的工業(yè)景觀作品《遠(yuǎn)行》(2017)，一輛涂滿湛藍(lán)顏色的挖掘機(jī)爬伏在幾百噸紅色泥土上，形成鮮明的對(duì)比。漫山遍野的紅色色粉如浪涌一般，層層疊障，形成熱烈的景觀。

《遠(yuǎn)行》(2017)

在美術(shù)館四層，是另一件巨型自動(dòng)裝置作品《我的紅色家鄉(xiāng)》(2003)。機(jī)器帶動(dòng)一條金屬臂沿著裝有25噸紅色軟質(zhì)蠟的開(kāi)口容器的表面轉(zhuǎn)動(dòng)。金屬臂在一個(gè)小時(shí)的轉(zhuǎn)動(dòng)中，環(huán)繞著蠟質(zhì)表面緩慢運(yùn)動(dòng)，好像在攪拌材料，不斷塑造蠟的形狀，反復(fù)形成景觀。

《我的紅色家鄉(xiāng)》(2003)

除了這些大型裝置作品外，卡普爾還展出了過(guò)去幾十年的藝術(shù)實(shí)踐中重要公共項(xiàng)目作品的模型，包括《云門(mén)》(2004)、《軌道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地鐵站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及今年十月將會(huì)在紐約展出的《倫納德街模型》。

部分公共項(xiàng)目模型

此次個(gè)展的另一部分還將在位于故宮紫禁城建筑群的太廟藝術(shù)館展出（11月11日-12月28日），擁有600年歷史的太廟，由體量巨大的建筑與庭院構(gòu)成，卡普爾通過(guò)一系列不銹鋼與顏料雕塑對(duì)空間的反射和折射。他在概念上最具沖擊力的一組相互呼應(yīng)的作品《S曲線》(2006)和《C曲線》(2007)將被放置在太廟的中庭?！禨曲線》是兩片大型不銹鋼無(wú)縫連接形成的“S”形雕塑，而《C曲線》則是一整片巨大的弧形不銹鋼。兩件藝術(shù)品兩側(cè)的凸面與凹面，則分別直映與倒映出周圍的景象。圍繞著這些作品的將是另一組卡普爾的重要不銹鋼雕塑作品，包括《斯塔夫》(2013)、《非物體 (尖頂)》(2008)、《非物體 (門(mén))》(2008)。這些作品皆呈現(xiàn)了顛倒的映象，將觀眾融于周邊的建筑與環(huán)境中。

本次展覽由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問(wèn)，中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)蘇新平擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康擔(dān)任總策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)王春辰和北京太廟藝術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)岳潔瓊擔(dān)任策展人，并邀請(qǐng)倫敦蛇形畫(huà)廊總監(jiān)漢斯·烏爾里?！W布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 擔(dān)任策展顧問(wèn)。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，本次展覽的學(xué)術(shù)顧問(wèn)范迪安說(shuō)：“作為世界上最多產(chǎn)和最人受尊敬的當(dāng)代藝術(shù)家之一，卡普爾先生是融古今、貫東西的典范。他的創(chuàng)作根植于古印度哲學(xué)思想，將東方文化的精神內(nèi)核與西方藝術(shù)觀念熔鑄一爐，在古老文明的當(dāng)代轉(zhuǎn)換中不斷探索創(chuàng)新。他的作品總是激蕩著神秘而強(qiáng)大的共振力量，在材料媒介和象征表達(dá)之間、在自足形態(tài)和生態(tài)環(huán)境之間建立起獨(dú)特的關(guān)聯(lián)?！?/p>

安尼施·卡普爾為芝加哥設(shè)計(jì)的城市雕塑“云門(mén)”  圖片來(lái)源：Jewel Samad/AFP/Getty Images

“他的許多作品介入不同的城市、不同的文化空間，折射和反射著周邊的景象，但又構(gòu)建出嶄新而奇異的景觀。他崇尚色彩是洗禮與信仰，空間是心智與靈魂，材料是物質(zhì)與精神，力求通過(guò)視覺(jué)迷惑的手段營(yíng)造至虛空靈的境界，引領(lǐng)觀眾進(jìn)行超自然、超感知的對(duì)話。舉辦他的展覽，對(duì)于我們重視傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新發(fā)展，拓展藝術(shù)的公共性、共生性，具有特別的意義。”范迪安說(shuō)。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)，總策展人張子康認(rèn)為：“卡普爾先生是一位久負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)大家，他極受矚目的諸多作品將在北京的兩家美術(shù)館同時(shí)展出，以此構(gòu)建其與中國(guó)觀眾之間的聯(lián)系。卡普爾是一位印度裔的藝術(shù)家，他的藝術(shù)創(chuàng)作在大洲和國(guó)家文化中引發(fā)共振，呈現(xiàn)了一種超越特定文化或意識(shí)形態(tài)價(jià)值的雕塑語(yǔ)言。本次展覽中的獨(dú)特作品將展開(kāi)與中國(guó)觀眾的豐富對(duì)話?？ㄆ諣栂壬舜蝹€(gè)展將會(huì)對(duì)我們思考如何將中國(guó)豐富的傳統(tǒng)思想資源轉(zhuǎn)換為一種現(xiàn)代感的當(dāng)代形式，提供一個(gè)有意義的參照?！?/p>