2019年，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界發(fā)生了不少重要事件：草間彌生、大衛(wèi)·霍克尼等不少國(guó)外知名藝術(shù)家在中國(guó)舉辦個(gè)展，掀起“大水花”，與此同時(shí)，一批國(guó)內(nèi)的美術(shù)館展開與國(guó)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)的合作，令中國(guó)的藝術(shù)愈發(fā)國(guó)際化；葉永青被指抄襲，引發(fā)一片嘩然，而黃永砯的辭世則令人惋惜；美術(shù)館的興建讓人期待它們的發(fā)展，而新媒體藝術(shù)的“井噴”則引發(fā)對(duì)于未來(lái)藝術(shù)趨勢(shì)的討論。澎湃新聞從中挑選出一些事件，在回顧中展望來(lái)年。
葉永青抄襲比利時(shí)藝術(shù)家：備受熱議，仍未道歉
葉永青在畫“鳥”，這一符號(hào)廣泛出現(xiàn)在其2000年以來(lái)的作品中，卻被指摘是對(duì)于西爾萬(wàn)繪畫的抄襲
今年2月，比利時(shí)藝術(shù)家克里斯蒂安·西爾萬(wàn)向當(dāng)?shù)孛襟w表示，中國(guó)藝術(shù)家葉永清抄襲自己20世紀(jì)80年代的作品，“鳥、鳥巢，鳥籠、紅十字架、飛機(jī)......一切都在那里！”他在指責(zé)中提到的“鳥”元素是葉永青自2000年以來(lái)作品中重要符號(hào)之一。對(duì)此，葉永青回應(yīng)稱西爾萬(wàn)對(duì)其影響至深，但否認(rèn)“靠抄襲謀取暴利”的指責(zé)。事件發(fā)酵20天后，他在公開信中聲稱已親自飛赴比利時(shí)布魯塞爾，希望以友好的方式澄清事實(shí)，但遺憾未能與西爾萬(wàn)碰面，后續(xù)事宜將由律師協(xié)助處理。此后他便不再有公開發(fā)聲。葉永青曾經(jīng)任教的四川美術(shù)學(xué)院發(fā)布聲明會(huì)“核查進(jìn)展”，但稱“查核有難度”，之后沒(méi)有結(jié)果。
左：比利時(shí)藝術(shù)家西爾萬(wàn)的作品，1990 右：葉永青的作品，1994
“葉永青抄襲事件”在藝術(shù)圈激起軒然大波，再次引發(fā)對(duì)于抄襲、臨摹、挪用的探討?！芭R摹”是藝術(shù)家學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路，許多人在這一過(guò)程中找到自己的風(fēng)格，此外，出于經(jīng)濟(jì)的考慮，當(dāng)市場(chǎng)供不應(yīng)求之時(shí)，會(huì)誕生很多臨摹復(fù)制的藝術(shù)作品。“挪用”被認(rèn)為是一種有效的藝術(shù)創(chuàng)作方式，被挪用的元素在新的背景中具有了新的意義。而對(duì)于葉永青事件，曾舉辦其個(gè)展的龍美術(shù)館創(chuàng)辦人之一劉益謙在接受澎湃新聞采訪時(shí)表示，這就是抄襲，葉永青應(yīng)該公開道歉；評(píng)論家栗憲庭對(duì)“寫過(guò)葉永青和劉煒展覽的序言”而“向藝術(shù)界道歉”，認(rèn)為“抄襲是個(gè)道德問(wèn)題，沒(méi)有藝術(shù)上的問(wèn)題可以談。”
2019年雖至尾聲，但這場(chǎng)爆發(fā)于年初的事件尚未有定局。當(dāng)抄襲事件的討論慢慢淡化時(shí)，11月，“記憶2019——西爾萬(wàn)原作展”在上海北外灘建投書局展出。值得玩味的是，此次展覽并未獲得西爾萬(wàn)授權(quán)，而是由民營(yíng)的上海左右美術(shù)館和比利時(shí)雄獅畫廊（代理西爾萬(wàn)作品的前畫廊）共同策劃，展出作品原為比利時(shí)雄獅畫廊畫廊主喬斯（Jos Depypere）在1990年代購(gòu)入，如今屬于左右美術(shù)館與其藏家委員會(huì)收藏。根據(jù)比利時(shí)雄獅畫廊的說(shuō)法，抄襲事件讓很多中國(guó)游客來(lái)到畫廊打探西爾萬(wàn)畫的行情。因此，展覽可以被認(rèn)為是畫廊借機(jī)來(lái)開拓藝術(shù)家的市場(chǎng)。另一邊，西爾萬(wàn)尚在訴訟。此前他曾表示，自己是為了榮譽(yù)，“我不是為了錢。但我覺得很挫敗，似乎藝術(shù)沒(méi)有金錢來(lái)得重要?！彼恼f(shuō)法不無(wú)依據(jù)：在抄襲事件爆發(fā)時(shí)，葉永青畫作在蘇富比、佳士得等拍賣行的售價(jià)可達(dá)40萬(wàn)歐元，相較西爾萬(wàn)的市場(chǎng)價(jià)格高出40倍之多。懸殊的差距不僅讓人思考，藝術(shù)的價(jià)值究竟取決于什么？
當(dāng)代藝術(shù)家黃永砯去世：藝術(shù)圈繞不開的人物
黃永砯（1954-2019）
葉永青抄襲引發(fā)熱議，而黃永砯的辭世則令人痛惜。2019年10月20日，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家黃永砯因腦溢血在法國(guó)巴黎辭世，享年65歲?，F(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館總館長(zhǎng)王璜生向澎湃新聞表示，黃永砯是探討中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史時(shí)“極為繞不開的人物，他對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史貢獻(xiàn)了非常多的思想和行動(dòng)。一方面，他對(duì)于創(chuàng)作執(zhí)著、堅(jiān)狠，另一方面，他很超脫，敢于超越一切，作品深具批判力度。藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)則在一篇悼念的文章中寫道，“很多中國(guó)藝術(shù)家好說(shuō)老莊佛禪，永砅是真正用作品說(shuō)、用方法論做、也用人生悟……”
《轎子》，1997年，竹子，手杖，靠墊，殖民地帽，蛇皮，MoMA展覽現(xiàn)場(chǎng)
黃永砯，1954年出生于廈門，1982年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，1989年起在法國(guó)巴黎居住和工作。他一直是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)潮流中最為重要的藝術(shù)家。早期他的創(chuàng)作姿態(tài)激進(jìn)，曾是達(dá)達(dá)精神在中國(guó)最早的傳播者與實(shí)踐者，發(fā)起并組織了藝術(shù)團(tuán)體“廈門達(dá)達(dá)”。就在其去世不久前，黃永砯的兩件作品出現(xiàn)在剛剛開放的MoMA新館的展覽上。
國(guó)際重要藝術(shù)家中國(guó)開個(gè)展：風(fēng)格各異共爭(zhēng)鳴
草間彌生作品《南瓜》，復(fù)興藝術(shù)中心入口處
2019年，不少國(guó)外重要藝術(shù)家選擇在中國(guó)辦展：3月，展覽“草間彌生：愛的一切終將永恒”在上海復(fù)星藝術(shù)中心舉辦；8月底，“大衛(wèi)·霍克尼：大水花——泰特館藏作品及更多”在北京木木美術(shù)館新館錢糧胡同館開幕；9月，鮑勃·迪倫藝術(shù)展在上海藝倉(cāng)美術(shù)館開幕；11月，英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家薩拉·盧卡斯和安尼施·卡普爾相繼在北京迎來(lái)自己的首個(gè)中國(guó)大型個(gè)展。其中，草間彌生強(qiáng)烈的個(gè)人元素波點(diǎn)、南瓜所構(gòu)成的作品成為商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合的成功典范，大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）保持著在世藝術(shù)家中繪畫作品拍賣價(jià)格最高紀(jì)錄，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）擁有歌手、詩(shī)人、畫家等多重身份，薩拉·盧卡斯（Sarah Lucas）是上世紀(jì)九十年代崛起的“青年英國(guó)藝術(shù)家”群體的一員以及女性主義運(yùn)動(dòng)的代表人物，出生于印度的安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）以邀請(qǐng)觀眾互動(dòng)與內(nèi)省的大型雕塑而出名，曾在倫敦泰特美術(shù)館、巴黎大皇宮等地展出大體量作品。也有評(píng)論界人士認(rèn)為，卡普爾的作品模糊扭曲，特別是那些簡(jiǎn)單低幼的幾何體裝置，無(wú)論色彩與形狀都與恢宏厚重的太廟格格不入
“大衛(wèi)·霍克尼：大水花——泰特館藏作品及更多”展覽現(xiàn)場(chǎng)
這些知名國(guó)外藝術(shù)家在國(guó)內(nèi)的辦展或許意味著中國(guó)的藝術(shù)文化氛圍正在愈發(fā)濃厚與國(guó)際化。另一方面，這些藝術(shù)家的作品在中國(guó)獲得了新的語(yǔ)境，例如安尼施·卡普爾雕塑中常見的“紅色”原本與其印度出身有關(guān)，并且有“血液”的象征，而在中國(guó)則讓人聯(lián)想到“中國(guó)紅”；人們知道大衛(wèi)·霍克尼在英國(guó)接受藝術(shù)教育，后來(lái)成為具有國(guó)際市場(chǎng)的藝術(shù)家，而此次在中國(guó)的展覽則針對(duì)大衛(wèi)·霍克尼與中國(guó)和古代書畫作品特殊的關(guān)系，展現(xiàn)中國(guó)畫對(duì)他的重要影響。
蓬皮杜×西岸美術(shù)館：國(guó)際合作的新模式
今年11月，傳言已久的“蓬皮杜駐滬”終于塵埃落定：11月8日，西岸美術(shù)館（West Bund Museum）正式向公眾開放，并開啟與法國(guó)蓬皮杜中心簽署的為期五年的展陳合作項(xiàng)目。這不僅是蓬皮杜中心在亞洲的首個(gè)合作項(xiàng)目，更是中國(guó)首次與國(guó)外頂級(jí)美術(shù)館共同運(yùn)營(yíng)文化機(jī)構(gòu)的嘗試。該項(xiàng)目的內(nèi)容包括：在未來(lái)五年內(nèi)，雙方將以共同策劃為前提，在西岸美術(shù)館展開3個(gè)為期不少于18個(gè)月的常設(shè)展和約10個(gè)為期半年的特展；同時(shí)在法國(guó)巴黎蓬皮杜中心也將呈現(xiàn)3場(chǎng)聚焦中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的展覽等。此外，蓬皮杜中心還將借此機(jī)會(huì)開始對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的研究及收藏計(jì)劃。
西岸美術(shù)館外觀
西岸美術(shù)館與蓬皮杜的合作體現(xiàn)了國(guó)內(nèi)美術(shù)館尋求與國(guó)外頂級(jí)美術(shù)機(jī)構(gòu)合作的新模式。這一新模式既能讓更多藏于國(guó)外美術(shù)館庫(kù)房中的作品有機(jī)會(huì)與觀眾見面，也能為國(guó)內(nèi)美術(shù)館的運(yùn)營(yíng)帶來(lái)一定的啟發(fā)，也體現(xiàn)了國(guó)家之間在文化領(lǐng)域上的交流。
今年6月，上海陸家嘴集團(tuán)與英國(guó)泰特美術(shù)館簽署合作協(xié)議，共同打造浦東美術(shù)館，泰特美術(shù)館將為上海陸家嘴集團(tuán)建設(shè)浦東美術(shù)館提供為期3年的培訓(xùn)和咨詢服務(wù)，并于2021年合作舉辦浦東美術(shù)館開館大展。開館后兩年內(nèi)，雙方還將合作展出兩個(gè)源自泰特美術(shù)館的展覽。在今年11月的“上海藝術(shù)季”期間，余德耀美術(shù)館宣布和洛杉磯郡藝術(shù)博物館和卡塔爾博物館群建立合作，三家機(jī)構(gòu)計(jì)劃打造一個(gè)具有國(guó)際野的多地點(diǎn)展覽項(xiàng)目。11月30日，香港康樂(lè)及文化事務(wù)署（康文署）與意大利烏菲茲美術(shù)館（Uffizi）簽署諒解備忘錄，這是意大利最大的美術(shù)館首次與意大利以外的機(jī)構(gòu)建立了長(zhǎng)期合作伙伴關(guān)系，根據(jù)該備忘錄，重新開放的香港藝術(shù)館將在明年舉辦來(lái)自烏菲茲美術(shù)館的桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）和15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的大型展覽。2020年正逢中意建交50周年，博物館間合作是兩國(guó)政府互辦“中意文化旅游年”的舉措之一。
重新開放的香港藝術(shù)館
“層出不窮”的美術(shù)館：矚目的建筑外殼有怎樣的內(nèi)核
除了西岸美術(shù)館外，今年中國(guó)各地又誕生了不少新的博物館與美術(shù)館。3月，由原龍華機(jī)場(chǎng)舊址內(nèi)廢棄儲(chǔ)油罐改造而來(lái)、收藏家喬志兵創(chuàng)立的油罐藝術(shù)中心對(duì)外開放。油罐藝術(shù)中心集展覽空間、廣場(chǎng)、花園、綠地、書店、教育中心為一體，五個(gè)“油罐”由綠地連接，建筑師李虎試圖打造一座擁有美術(shù)館的公園。
上海油罐藝術(shù)中心
油罐藝術(shù)中心展現(xiàn)了建筑師對(duì)于工業(yè)遺產(chǎn)改造活化的探索，與此同時(shí)，國(guó)內(nèi)有不少美術(shù)館和博物館憑借其建筑而受到國(guó)際關(guān)注。在全球知名建筑與設(shè)計(jì)資訊平臺(tái)designboom公布的2019年最受矚目的十座博物館建筑中，中國(guó)有四個(gè)建筑項(xiàng)目入圍，其中包括非常建筑設(shè)計(jì)的吉首美術(shù)館、赫爾佐格&徳梅隆建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)的香港“大館”古跡藝術(shù)館、西澤立衛(wèi)設(shè)計(jì)的濟(jì)寧市美術(shù)館與Bernard Tschumi建筑事務(wù)所和天津城市規(guī)劃設(shè)計(jì)研究院聯(lián)合設(shè)計(jì)的天津探索博物館。這些博物館建筑體現(xiàn)了建筑師們對(duì)于建筑與文化、歷史、環(huán)境以及社區(qū)的關(guān)系的考慮。
吉首美術(shù)館，吉首市是湘西土家族苗族自治州的州府
另一方面，相較于精心設(shè)計(jì)的建筑，博物館的內(nèi)核同樣重要。對(duì)于國(guó)內(nèi)涌現(xiàn)的博物館，如何能夠讓博物館持續(xù)地呈現(xiàn)有價(jià)值的內(nèi)容，而不至于成為“空殼”，也許需要更大的努力。
除此之外，深圳坪山美術(shù)館（新館）、上海程十發(fā)美術(shù)館、杭州臨安博物館、四川內(nèi)江張大千博物館等也紛紛選擇在今年開館。
萬(wàn)維網(wǎng)誕生30年：新媒體藝術(shù)“井噴”
今年是萬(wàn)維網(wǎng)（www）誕生三十年。三十年里，萬(wàn)維網(wǎng)為人類帶來(lái)了新的溝通方式、連接模式、娛樂(lè)設(shè)施，甚至改變著人類觀看與被觀看的方式。隨著電腦、錄像、網(wǎng)絡(luò)的普及，影像和數(shù)字藝術(shù)日益成為當(dāng)今公共文化空間中不可忽視的力量。而在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，藝術(shù)家也開始運(yùn)用這些技術(shù)為媒介進(jìn)行創(chuàng)作，促成了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最早一代的“新媒體藝術(shù)家”。
今年12月，作為上海昊美術(shù)館《www和中國(guó)新媒體藝術(shù)三十年》三年計(jì)劃之第一年項(xiàng)目，展覽“美麗新世界 (Move on China 2019)：張培力、汪建偉、馮夢(mèng)波三人展”在昊美術(shù)館（上海）舉辦。展覽以三位藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)作歷程為線索，探索三十年間中國(guó)新媒體藝術(shù)的發(fā)展。
“美麗新世界”展覽現(xiàn)場(chǎng)，上海昊美術(shù)館
“經(jīng)典之美——新媒體藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，臺(tái)北故宮博物院
藝術(shù)的發(fā)展遵循媒介的變化，如今，手機(jī)早已成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡囊徊糠?，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達(dá)讓影像得到了廣泛的生產(chǎn)與傳播，對(duì)于藝術(shù)家們而言，“新媒體”也成為了其創(chuàng)作的重要工具和靈感。人們通常認(rèn)為，“新媒體藝術(shù)”指建立在數(shù)字技術(shù)的核心基礎(chǔ)上，主要利用錄像、計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字技術(shù)等最新科技成果作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)品。新媒體藝術(shù)已經(jīng)成為時(shí)下美術(shù)館展覽中的“熱門詞匯”，僅舉幾例：在過(guò)去的一年中，北京今日美術(shù)館的展覽“今日未來(lái)館·機(jī)器人間 DE JA VU”集中探討人工智能與人機(jī)互動(dòng)、藝術(shù)與科技等話題，以新媒體為特色的藝術(shù)團(tuán)體TeamLab在上海開美術(shù)館，上海西岸美術(shù)館的首個(gè)特展“觀察”便以新媒體為主題，就連以傳統(tǒng)藝術(shù)為主的臺(tái)北故宮博物館也在年末推出了展覽“經(jīng)典之美——新媒體藝術(shù)展”，以期用新媒體藝術(shù)引導(dǎo)觀眾感受文物蘊(yùn)藏的美感。雖然對(duì)于這些展覽的評(píng)價(jià)褒貶不一，但都反映了一個(gè)事實(shí)：國(guó)內(nèi)的新媒體藝術(shù)呈現(xiàn)“井噴”。未來(lái)，隨著各類技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和推廣，新媒體藝術(shù)和繪畫等傳統(tǒng)媒介之間的關(guān)系、對(duì)于“藝術(shù)”的定義或許將得到更多的討論。
回顧2019年中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)， 有些人的離開令人扼腕而難以忘記，有些展覽的內(nèi)容讓人驚喜而回味，有些事物的誕生與興盛則讓叫人對(duì)未來(lái)充滿好奇。
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