2019年剛剛過(guò)去。在國(guó)際范圍內(nèi)，澎湃新聞選擇了一些備受熱議的藝術(shù)事件。其中，昔日“博物館慈善大戶(hù)”賽克勒家族的丑聞讓諸多接受其捐助的博物館與其劃清界限，由此也引發(fā)對(duì)于“博物館的投資都來(lái)自何處、藝術(shù)與劣幣存在著怎樣的關(guān)系？”的討論。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館重新開(kāi)放，多元化成為其最顯著的變化，而在英國(guó)，特納獎(jiǎng)首次頒給四位呼吁文化多樣性的藝術(shù)家。
擴(kuò)建后的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館外觀(guān)
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館重新開(kāi)放，打破單一的現(xiàn)代主義敘事
2019年10月，擁有全球體量最大的現(xiàn)代藝術(shù)收藏的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（簡(jiǎn)稱(chēng)MoMA）經(jīng)過(guò)四個(gè)月的擴(kuò)建與重新布局之后再次向公眾開(kāi)放，博物館增建4.7萬(wàn)平方英尺（約4366平方米），耗資4.5億美元。經(jīng)過(guò)重新布局，美術(shù)館打破了原本以男性藝術(shù)家為主、蒼白而陳舊的現(xiàn)代主義敘事，更多地展現(xiàn)女性藝術(shù)與非西方藝術(shù)的面貌。此外，每隔18個(gè)月，博物館中永久藏品展廳中的展品都會(huì)進(jìn)行一次全新的陳列。在重新開(kāi)放的MoMA中，最顯著的變化無(wú)疑是其試圖呈現(xiàn)多元化的決心。
賽克勒家族丑聞發(fā)酵，博物館拒絕再收劣幣
去年，被稱(chēng)為“博物館慈善大戶(hù)”的賽克勒家族被曝丑聞，由該家族所成立的普渡制藥被指控從事欺騙性的營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)，在美國(guó)阿片類(lèi)藥物成癮危機(jī)中推波助瀾。普渡制藥公司是美國(guó)知名阿片類(lèi)藥物生產(chǎn)商。在超過(guò)20年的時(shí)間里，其旗下的鎮(zhèn)痛藥產(chǎn)品奧施康定為公司帶來(lái)了數(shù)十億美元的利潤(rùn)。薩克勒家族在藝術(shù)慈善事業(yè)中有很大的影響力，不少博物館都曾受惠于這一家族的捐贈(zèng)。隨著丑聞的持續(xù)發(fā)酵，今年3月，倫敦泰特美術(shù)館與紐約古根海姆博物館決定停止接受賽克勒家族的長(zhǎng)期捐贈(zèng)，英國(guó)國(guó)家肖像館宣布取消一項(xiàng)來(lái)自該家族的130萬(wàn)美元的捐贈(zèng)。5月，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館決定不再接受賽克勒家族成員的捐贈(zèng)。此外還有不少博物館與藝術(shù)機(jī)構(gòu)加入其列。這一系列舉措反映了賽克勒家族丑聞所造成的負(fù)面影響，也迫使博物館開(kāi)始反思，博物館的投資都來(lái)自何處？藝術(shù)與劣幣存在著怎樣的關(guān)系？
特納獎(jiǎng)首次頒給四位提名者，藝術(shù)家“抱團(tuán)”呼吁多樣性
2019年，世界上最重要的視覺(jué)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)之一、英國(guó)特納獎(jiǎng)首度頒給了四位提名者，四位藝術(shù)家，勞倫斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、海倫·卡莫克（Helen Cammock）、奧斯卡·穆里約（Oscar Murillo）和泰·沙尼（Tai Shani）此前發(fā)出提議，四位提名者此前發(fā)出提議，宣稱(chēng)他們是一個(gè)整體，聲稱(chēng)他們的工作方式和創(chuàng)作初衷引起了彼此的共鳴，而讓自己置身于同對(duì)方的競(jìng)爭(zhēng)中會(huì)破壞他們每個(gè)人作出的努力。一方面，四位藝術(shù)家的“抱團(tuán)”回應(yīng)了時(shí)下英國(guó)政治對(duì)于多樣性的驅(qū)逐，另一方面，此舉也反映了藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的傳統(tǒng)文化權(quán)威面臨挑戰(zhàn)，越來(lái)越多的人開(kāi)始質(zhì)疑選擇一位最佳藝術(shù)家的行為，世界可能正在超越“贏者通吃”的單一獎(jiǎng)項(xiàng)的局面。
2019年特納獎(jiǎng)的四位獲獎(jiǎng)藝術(shù)家
從達(dá)·芬奇到倫勃朗：藝術(shù)家的周年紀(jì)念
2019年是達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）逝世500周年，也是倫勃朗（Rembrandt）逝世350周年。為了紀(jì)念這兩位在藝術(shù)史上舉足輕重的藝術(shù)家，世界各地的博物館與美術(shù)館為其舉辦了不少展覽。法國(guó)巴黎的盧浮宮于今年10月舉辦達(dá)·芬奇逝世500周年特展，通過(guò)與達(dá)·芬奇有關(guān)的140件油畫(huà)、素描、手稿、雕塑等藝術(shù)作品，展示他如何將“繪畫(huà)”作為一門(mén)研究工具進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索，展現(xiàn)這位文藝復(fù)興巨匠在藝術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域的杰出貢獻(xiàn)。而在荷蘭，九個(gè)城市陸續(xù)開(kāi)展為期一年的紀(jì)念活動(dòng)，其中最重要的是阿姆斯特丹國(guó)立博物館的倫勃朗大展，展出其包括《夜巡》在內(nèi)的22幅油畫(huà)、60幅繪畫(huà)稿和300幅版畫(huà)。這也是迄今為止在單一展覽中呈現(xiàn)倫勃朗藝術(shù)最多、最全面的一次。
荷蘭 倫勃朗 《夜巡》 1642. RIJKSMUSEUM, AMSTERDAM
巧合的是，除了達(dá)·芬奇與倫勃朗，2019年還是印象派領(lǐng)導(dǎo)人物之一雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）去世百年、文藝復(fù)興時(shí)期布拉班特公國(guó)畫(huà)家老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel de Oude）去世450年、以及現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家?guī)鞝栘悾℅ustave Courbet）誕辰200周年。
盧浮宮 達(dá)·芬奇大展
百年包豪斯：遍地全球的紀(jì)念活動(dòng)與新博物館
2019年不只有上述藝術(shù)家的周年紀(jì)念，還有包豪斯學(xué)院成立100周年。1919年4月，建筑師瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）在魏瑪創(chuàng)辦了世界上第一所現(xiàn)代設(shè)計(jì)的學(xué)?！獓?guó)立魏瑪包豪斯學(xué)校。1933年4月，包豪斯學(xué)校止步于納粹的壓迫和被關(guān)閉，流轉(zhuǎn)到美國(guó)及其他歐亞地區(qū)的包豪斯教師和學(xué)生開(kāi)始在世界各地進(jìn)行傳播和實(shí)踐。包豪斯開(kāi)創(chuàng)了一種真正現(xiàn)代的思考藝術(shù)和手工藝、公共領(lǐng)域、都市主義以及形式和功能聯(lián)合的方式。雖然在歷史上只存在了14年，但這所現(xiàn)代設(shè)計(jì)學(xué)校的教育理念至今仍被探討和采用，設(shè)計(jì)風(fēng)格融入現(xiàn)代生活各處，生產(chǎn)模式深深影響著現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)。2019年，德國(guó)及世界上其他地方有多個(gè)慶祝包豪斯百年的展覽。在包豪斯曾經(jīng)的校址德紹和魏瑪，今年開(kāi)設(shè)了兩家新的包豪斯博物館，而在柏林，重新改造的包豪斯檔案館也在今年開(kāi)放，三處都舉行了紀(jì)念展覽。
包豪斯博物館 德紹
12萬(wàn)美元一根的香蕉，為何有人買(mǎi)單？
2019年，最受熱議的藝術(shù)作品也許是“香蕉”。在12月的巴塞爾邁阿密?chē)?guó)際藝術(shù)博覽會(huì)上，一向特立獨(dú)行的意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）展出了一件新的“雕塑”作品——這是他15年以來(lái)首次在藝博會(huì)上呈現(xiàn)新作——一根香蕉被灰色強(qiáng)力膠帶固定在展墻上。根據(jù)代理畫(huà)廊的一份聲明，這是一件現(xiàn)成品集合作品，“讓人們?nèi)ザ床煳覀內(nèi)绾畏峙鋬r(jià)值、我們重視怎樣的物體”。這件作品共有3個(gè)版本，前兩個(gè)版本由兩位藏家購(gòu)入，售價(jià)12萬(wàn)美元，第三件原本計(jì)劃由博物館收藏，價(jià)格升至15萬(wàn)美元，但是在展會(huì)期間被一位行為藝術(shù)家吃掉了。
瑞吉奧·卡特蘭為“香蕉”命名為《喜劇演員》
“三根香蕉”激起千層浪。買(mǎi)家之一聲稱(chēng)這件作品是藝術(shù)界的“獨(dú)角獸”，甚至將其與1962年安迪·沃霍爾的《坎貝爾濃湯罐頭》相提并論，認(rèn)為這將成為一件具有歷史意義的標(biāo)志性作品。與此同時(shí)，邁阿密的清潔工行業(yè)就其低收入與惡劣的工作環(huán)境發(fā)起抗議，一位參與者表示，自己價(jià)值還不如一根香蕉，一位發(fā)言人則稱(chēng)，“邁阿密不該成為富人的游樂(lè)場(chǎng)，而應(yīng)該是所有居民都能生活體面、養(yǎng)活家庭的地方?！庇性u(píng)論員引用卡特蘭幾個(gè)月前說(shuō)過(guò)的話(huà)，指出這是藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)的諷刺，人們?cè)敢庥酶邇r(jià)換來(lái)那些像易腐爛的香蕉一樣很快被遺忘的作品，“當(dāng)你避免使用簡(jiǎn)單的方式，并且關(guān)注細(xì)微之差時(shí)，人們可能不再樂(lè)意聽(tīng)你說(shuō)的話(huà)。”
卡特蘭為這件作品命名《喜劇演員》，無(wú)論怎么理解，2019年的藝術(shù)世界大概也是以“喜劇”收?qǐng)觥?/p>
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