倫敦呈現(xiàn)“畢加索與紙的藝術(shù)”：撕紙，燃紙、將紙變成了立體

理解一位真正的天才，要回到起點(diǎn)，畢加索的起點(diǎn)，是紙的藝術(shù)。畢加索不僅用紙畫畫，他撕紙，燃紙，將紙變成立體。

2020年1月25日起，英國(guó)皇家藝術(shù)研究院聯(lián)合克利夫蘭藝術(shù)博物館、巴黎畢加索美術(shù)館舉辦“畢加索與紙的藝術(shù)”特展，從《格爾尼卡》的研究到4.8米寬的拼貼畫，展覽呈現(xiàn)橫跨畢加索80年生涯的300多件紙制作品。

對(duì)巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）來說，紙不僅是探索思想的工具，也是蘊(yùn)含無窮可能性的媒介。報(bào)紙、餐巾、裝飾墻紙，每一種紙都經(jīng)他試驗(yàn)。他耗費(fèi)十年研究版畫技術(shù)，遍尋古老又稀世甚至遠(yuǎn)及日本的紙。他對(duì)紙充滿熱忱，不視任何一張紙片為廢紙。從毫不費(fèi)力的圖紙到高聳的雕塑，再到巨幅拼貼畫《梳妝的女人們》（Femmes à leur toilette），畢加索的紙藝貫穿一生，顯示了他不竭的發(fā)明創(chuàng)造的動(dòng)力。

畢加索《梳妝的女人們》 油畫布上的紙本水粉與圖案墻紙拼貼 1937-38 巴黎 冬

畢加索曾說過：“即使從美學(xué)角度來說人們也可以偏愛立體主文。但紙粘貼才是我們發(fā)現(xiàn)的真正核心?！痹谒淖髌贰镀孔印⒉ＡП托√崆佟分?，瓶子、玻璃杯和小提琴都以剪貼的報(bào)紙來表現(xiàn)。讓拼貼藝術(shù)真正火起來的正是畢加索的第一幅純粹精致的拼貼畫作品《藤椅上的靜物》，由此引領(lǐng)了拼貼藝術(shù)的潮流。

畢加索《藤椅上的靜物》1912

在英國(guó)皇家藝術(shù)研究院即將開幕的“畢加索與紙的藝術(shù)”特展中，觀眾可以在紀(jì)錄片片段中看到畢加索的創(chuàng)作過程、為《格爾尼卡》所做的研究，以及一些速寫本，他在速寫畫中為日后極具開創(chuàng)性的杰作，如《阿維尼翁的少女》（Les Demoiselles d’Avignon）埋下了第一粒種子。與朵拉·瑪爾的書信、插圖詩(shī)歌、攝影合作，也將引領(lǐng)觀眾一窺藝術(shù)家的生活。沉浸在畢加索的紙藝世界，人們將探尋他如何運(yùn)用司空見慣的日常材料，探索致遠(yuǎn)的創(chuàng)造力。

了解畢加索的6個(gè)須知：

1、他是一個(gè)神童

他聲稱自己會(huì)說話前就會(huì)畫畫了，童年的畢加索的確顯示了早熟的藝術(shù)家才能。他是藝術(shù)家之子，童年起接受學(xué)院式的繪畫技能訓(xùn)練，13歲就被藝術(shù)學(xué)校錄取。之后，在參觀一場(chǎng)兒童圖畫展覽會(huì)時(shí)，他不無諷刺道：“在他們這個(gè)歲數(shù)，我已經(jīng)畫得像拉斐爾，但我花了一生，學(xué)習(xí)畫得像他們?！?/p>

畢加索《自畫像》布紋紙鉛筆與炭筆畫1918

2、他革新了拼貼藝術(shù)和集合藝術(shù)

在20世紀(jì)早期藝術(shù)中，畢加索攜手立體派先鋒喬治斯·布拉克（Georges Braque），開創(chuàng)性地使用了貼紙和拼貼物。這在許多層面上是革命性的創(chuàng)新。它們不僅是最早的混合媒介作品，并且打破了“高級(jí)”藝術(shù)和取自大眾文化的拾得物（found objects）的分界，為往后整個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)思想鋪平道路。畢加索很快進(jìn)一步發(fā)展了所謂“剪貼藝術(shù)”，創(chuàng)造出一批三維立體的“吉他”，成為最早的集合藝術(shù)。

畢加索 《靜物與吉他》1913年 紙板、紙等 MoMA館藏

畢加索《小提琴》直紋紙、墻紙、報(bào)紙、編制包裝紙等 1912 巴黎 秋

3、他是一個(gè)囤積者

畢加索討厭扔?xùn)|西，于是建立起碩大的個(gè)人收藏檔案，因此今天的人們可以仔細(xì)地了解他的人生。畢加索的藏品中，有很大一系列與紙相關(guān)，標(biāo)簽、報(bào)紙、參觀卡等等注定被循環(huán)使用、成為他的藝術(shù)品，還有古老又稀世的紙張，有的甚至來自遙遠(yuǎn)的日本。

4、為研究一件作品，他畫滿16本速寫本

畢加索工作神速，一天能畫3張。然而，有時(shí)為了準(zhǔn)備一件作品，他又會(huì)不計(jì)代價(jià)地花時(shí)間、費(fèi)心思，開辟時(shí)代的杰作《阿維尼翁的少女》就是一例。創(chuàng)作過程十分不易，畢加索整整畫了16本速寫本，案頭研究工作成打計(jì)算。即便畫面已最后成形，他依舊等待了十年才最終宣布完成。

畢加索 《阿維尼翁的少女》1907年

畢加索《女性或水手的半身像》（為《阿維尼翁的少女》做的研究）紙板油彩 1907 巴黎 春

達(dá)米恩·艾爾維斯（Damien Elwes） 的這幅畫中，畫出了創(chuàng)作《阿維尼翁的少女》時(shí)，工作室的場(chǎng)景。CREDIT DAMIEN ELWES / FLEMING MUSEUM

5、他用攝影來實(shí)驗(yàn)

受好奇之心驅(qū)動(dòng)畢加索終其一生探索新的藝術(shù)領(lǐng)域，對(duì)攝影的研究就是他突破界限的典型方式。他嘗試實(shí)驗(yàn)性的技巧，與先鋒攝影師合作，在照片上作畫并加入拼貼，他最有趣的攝影作品是與當(dāng)時(shí)的情人、藝術(shù)家朵拉·瑪爾合作完成的。

Michel Sima, 《在昂蒂布畫畫的畢加索》1946 黑白攝影

畢加索《坐著的女人》（朵拉）紙上鋼筆、水粉、彩色粉筆畫 1938

6、他一度為詩(shī)歌放棄繪畫

1935年，畢加索的事業(yè)和個(gè)人生活陷入困境，在他唯一的停止畫畫、速寫、雕塑的日子里，他沉入詩(shī)歌，也取得過一些成功。過了幾個(gè)月，他當(dāng)然還是重返視覺藝術(shù)，不過他依然繼續(xù)寫作，甚至寫了兩部超現(xiàn)實(shí)主義戲劇。

畢加索《女性頭像》折疊布紋紙鉛筆畫 法國(guó)穆然 1962年12月4日

畢加索《畫于馬奈草地上的午餐之后》'Le Déjeuner sur l’herbe' after Manet I 阿詩(shī)布紋紙亞麻油氈版畫 法國(guó)穆然 1962年1月26日-3月12日

展覽將持續(xù)至4月13日。

（本文資料參考英國(guó)皇家藝術(shù)研究院官網(wǎng)、Pablo Picasso網(wǎng)站、artblog、VPR）